Художественный стиль как функциональный стиль находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функции. Чтобы понять особенности художественного способа познания действительности, мышления, определяющего специфику художественной речи, надо сравнить его с научным способом познания, определяющим характерные черты научной речи.
Языковые особенности художественного стиля речи
1. Неоднородность лексического состава: сочетание книжной лексики с разговорной, просторечной, диалектной и т.п.
Доминантами художественного стиля являются образность и эстетическая значимость каждого его элемента (вплоть до звуков). Отсюда стремление к свежести образа, неизбитым выражениям, большое количество тропов, особая художественная (соответствующая действительности) точность, использование специальных, характерных только для этого стиля выразительных средств речи – ритма, рифмы, даже в прозе особой гармонической организации речи.
|
Статья по русскому языку на тему: Художественный стиль читать
Главная>Статьи по русскому языку
Художественный стильХудожественный стиль – это функциональный стиль речи, используемый в художественной литературе. Он переедет мысли и чувства автора, а также воздействует на воображение читателя. Художественный стиль использует все богатство лексики языка и различные стили для придания образности, эмоциональности, а порой и конкретности речи. В произведении слово может не только передавать информацию, но и служить для эстетического воздействия. С этой целью многие писатели помимо привычного литературного языка используют просторечия и устаревшие диалекты.
Основными средствами художественной выразительности являются тропы и стилистические фигуры. Тропы, или художественные обороты – это слова и выражения художественного характера, используемые в тексте для усиления образности языка. К тропам относятся метафоры, сравнения, аллегории, синекдохи и прочие методы. К стилистическим фигурам относятся эпитеты, литоты, анафоры, риторические вопросы, гиперболы и т.д.
Основные виды тропов и стилистических фигур:
— Метафора или переносное значение – это слова или словосочетание, имеющее в контексте переносное значение. Например, «прорубить окно в Европу».
— Метонимия – это выражение, в котором слово замещается другим словом, обозначающим явление смежное по значению. Например, «все флаги едут в гости к нам», где слово «флаги» означает «страны».
— Синекдоха – это частная разновидность метонимии, в которой значение одного явления переносится на другое. Например, «белеет парус одинокий» (М. Ю. Лермонтов).
— Эпитет – это слово-приложение, придающее выразительность. Как правило, это имя прилагательное или наречие. Например, «вторая жизнь», «горячо любить».
— Гипербола – это стилистическое преувеличение, придающее выразительность выражению. Например, «Я же тысячу раз тебе говорил».
— Литота – противоположность гиперболе, образное выражение, намеренно преуменьшающее значение описанного явления. Например, «Ваш шпиц не более наперстка».
— Аллегория или иносказание – условное сравнение идей посредством диалога или художественного образа. Известный пример аллегории: правосудие – Фемида (женщина с весами).
— Ирония – вид тропа, в котором истинный смысл либо скрыт, либо противопоставляется первоначальному смыслу. Например, «Ну ты храбрец!».
Наиболее ярко эстетическую функцию выполняет художественно-беллетристический стиль. Он отражает как литературный, так и народный язык во всем его многообразии. Именно в этом стиле можно наблюдать словарный состав языка с прямым и косвенным значением слов, а также грамматический строй с разветвленной системой форм.
см. также:
Все статьи по русскому языку
Художественный стиль — Студопедия
Воздействует на воображение и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство лексики, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью, конкретностью речи.
Эмоциональность художественного стиля значительно отличается от эмоциональности разговорно-бытового и публицистического стилей. Эмоциональность художественной речи выполняет эстетическую функцию. Художественный стиль предполагает предварительный отбор языковых средств; для создания образов используются все языковые средства.
Художественный стиль реализуется в форме драмы, прозы и поэзии, которые делятся на соответствующие жанры (например: трагедия, комедия, драма и другие драматургические жанры; роман, новелла, повесть и другие прозаические жанры; стихотворение, басня, поэма, романс и другие поэтические жанры).
Отличительной особенностью художественного стиля речи можно назвать употребление особых фигур речи, так называемых художественных тропов, придающих повествованию красочность, силу изображения действительности.
Художественный стиль индивидуально вариативен, поэтому многие филологи отрицают его существование. Но нельзя не учитывать, что индивидуально-авторские особенности речи того или иного писателя возникают на фоне общих особенностей художественного стиля.
В художественном стиле все подчинено цели создания образа при восприятии текста читателями. Этой цели служит не только использование писателем самых нужных, самых точных слов, благодаря чему для художественного стиля характерен самый высокий индекс разнообразия лексики, не только широкое использование выразительных возможностей языка (переносные значения слов, обновление метафор, фразеологизмов, сравнения, олицетворения и т. д.), но и особый подбор любых образно-значимых элементов языка: фонем и букв, грамматических форм,синтаксических построений. Они создают фоновые впечатления, определенный образный настрой у читателей.
Художественный стиль находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функцию.
Для художественного стиля речи типично внимание к частному и случайному, за которым прослеживается типичное и общее. Вспомните «Мертвые души» Н.В. Гоголя, где каждый из показанных помещиков олицетворял некие конкретные человеческие качества, выражал некоторый тип, а все вместе они являлись «лицом» современной автору России.
Мир художественной литературы — это «перевоссозданный» мир, изображаемая действительность представляет собой в определенной степени авторский вымысел, а значит, в художественном стиле речи главнейшую роль играет субъективный момент. Вся окружающая действительность представлена через видение автора. Но в художественном тексте мы видим не только мир писателя, но и писателя в этом мире: его предпочтения, осуждения, восхищение, неприятие и т.п. С этим связаны эмоциональность и экспрессивность, метафоричность, содержательная многоплановость художественного стиля речи.
Основой художественного стиля речи является литературный русский язык. Слово выполняет номинативно-изобразительную функцию.
Лексический состав в художественном стиле речи имеет свои особенности. В число слов, составляющих основу и создающих образность этого стиля входят образные средства русского литературного языка, а также слова, реализующие в контексте свое значение. Это слова широкой сферы употребления. Узкоспециальные слова используются и незначительной степени, только для создания художественной достоверности при описании определенных сторон жизни.
В художественном стиле речи очень широко используется речевая многозначность слова, открывающая в нем смыслы и смысловые оттенки, а также синонимия на всех языковых уровнях, благодаря чему появляется возможность подчеркнуть тончайшие оттенки значений. Это объясняется тем, что автор стремится к использованию всех богатств языка, к созданию своего неповторимого языка и стиля, к яркому, выразительному, образному тексту. Автор использует не только лексику кодифицированного литературного языка, но и разнообразные изобразительные средства из разговорной речи и просторечья.
На первый план а художественном тексте выходят эмоциональность и экспрессивность изображения. Многие слова, которые в научной речи выступают как четко определенные абстрактные понятия, в газетно-публицистической речи — как социально-обобщенные понятия, в художественной речи несут конкретно-чувственные представления. Таким образом, стили являются дополнением друг друга.
Для художественной речи, особенно поэтической, характерна инверсия, т.е. изменение обычного порядка слов в предложении с целью усиления смысловой значимости слова или придания всей фразе особой стилистической окраски.
Синтаксический строй художественной речи отражает поток образно-эмоциональных авторских впечатлений, поэтому здесь можно встретить все разнообразие синтаксических структур. Каждый автор подчиняет языковые средства выполнению своих идейно-эстетических задач.
В художественной речи возможны и отклонения от структурных норм для выделения автором какой-нибудь мысли, черты, важных для смысла произведения. Они могут выражаться в нарушении фонетических, лексических, морфологических и других норм.
2. Характеристика художественного стиля
художественный речь стилистика русский
Специфичность художественного стиля речи, как функционального состоит уже в том, что он находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функцию. В отличие, например, от абстрагированного, объективного, логико-понятийного отражения действительности в научной речи, художественной литературе присуще конкретно-образное представление жизни. Для художественного произведения характерны восприятие посредством чувств и перевоссоздание действительности, автор стремится передать прежде всего свой личный опыт, своё понимание или осмысление того или иного явления. Но в художественном тексте мы видим не только мир писателя, но и писателя в этом мире: его предпочтения, осуждения, восхищение, неприятие и тому подобное. С этим связана эмоциональность и экспрессивность, метафоричность, содержательная многоплановость художественного стиля речи.
Основная цель художественного стиля — освоение мира по законам красоты, удовлетворение эстетических потребностей, как автора художественного произведения, так и читателя, эстетическое воздействие на читателя при помощи художественных образов.
Основой художественного стиля речи является литературный русский язык. Слово в этом функциональном стиле выполняет номинативно-изобразительную функцию. В число слов, составляющих основу этого стиля, прежде всего, входят образные средства русского литературного языка, а также слова, реализующие в контексте своё значение. Это слова широкой сферы употребления. Узкоспециальные слова используются в незначительной степени, только для создания художественной достоверности при описании определённых сторон жизни.
Художественный стиль отличается от других функциональных стилей тем, что в нём используются языковые средства всех других стилей, однако эти средства (что очень важно) выступают здесь в изменённой функции — в эстетической. Кроме того, в художественной речи могут использоваться не только строго литературные, но и внелитературные средства языка — просторечные, жаргонные, диалектные и т. д., которые также используются не в первичной функции, а подчиняются эстетическому заданию.
Слово в художественном произведении как бы двоится: оно имеет то же значение, что и в общем литературном языке, а также добавочное, приращенное, связанное с художественным миром, содержанием данного произведения. Поэтому в художественной речи слова приобретают особое качество, некую глубину, начинают значить больше того, что они значат в обычной речи, оставаясь внешне теми же словами.
Так происходит превращение обычного языка в художественный, таков, можно сказать, механизм действия эстетической функции в художественном произведении.
К особенностям языка художественной литературы следует отнести необычайно богатый, разнообразный словарь. Если лексика научной, официально-деловой и разговорной речи относительно ограничена тематически и стилистически, то лексика художественного стиля принципиально неограниченна. Здесь могут использоваться средства всех других стилей — и термины, и официальные выражения, и разговорные слова и обороты, и публицистика. Разумеется, все эти разнообразные средства подвергаются эстетической трансформации, выполняют определенные художественные задачи, используются в своеобразныхкомбинациях. Однако принципиальных запретов или ограничений, касающихся лексики, не существует. Может быть использовано любое слово, если оно эстетически мотивировано, оправдано.
Можно сказать, что в художественном стиле все языковые средства, в том числе и нейтральные, используются для выражения поэтической мысли автора, для создания системы образов художественного произведения.
Широкий диапазон в употреблении речевых средств объясняется тем, что в отличие от других функциональных стилей, каждый из которых отражает одну определенную сторону жизни, художественный стиль, являясь своеобразным зеркалом действительности, воспроизводит все сферы человеческой деятельности, все явления общественной жизни. Язык художественной литературы принципиально лишен всякой стилистической замкнутости, он открыт для любых стилей, любых лексических пластов, любых языковых средств. Такая открытость определяет разнообразие языка художественной литературы.
В целом художественный стиль обычно характеризуется образностью, выразительностью, эмоциональностью, авторской индивидуальностью, конкретностью изложения специфичностью использования всех языковых средств.
Он воздействует на воображение и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство лексики, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью, конкретностью речи. Эмоциональность художественного стиля значительно отличается от эмоциональности разговорно-бытового стиля, поскольку эмоциональность художественной речи выполняет эстетическую функцию.
Более широким понятием является язык художественной литературы: художественный стиль обычно используется в авторской речи, а в речи персонажей могут присутствовать и другие стили, например разговорный.
Язык художественной литературы — своеобразное зеркало литературного языка. Богата литература — значит богат и литературныйязык. Великие поэты и писатели создают новые формы литературного языка, которыми затем пользуются их последователи и все говорящие и пишущие на этом языке. Художественная речь предстает как вершинное достижение языка. В ней возможности национального языка представлены в наиболее полном и чистом развитии.
Художественный стиль речи (Реферат)
Содержание:
- Художественный стиль речи
- Заключение
| Предмет: | Культура речи |
| Тип работы: | Реферат |
| Язык: | Русский |
| Дата добавления: | 12.07.2019 |
- Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
- Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы сможете найти много готовых рефератов по культуре речи:
Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
В зависимости от сферы применения языка, содержания высказывания, ситуации и целей общения выделяется несколько функционально-стилевых разновидностей, или стилей, характеризующихся определенной системой отбора и организации в них языковых средств.
Функциональный стиль — это исторически сложившаяся и общественно осознанная разновидность литературного языка (его подсистема), функционирующая в определенной сфере человеческой деятельности и общения, создаваемая особенностями употребления в этой сфере языковых средств и их специфической организацией.
В основе классификации стилей лежат экстралингвистические факторы: сфера применения языка, обусловленная ею тематика и цели общения. Сферы применения языка соотносятся с видами деятельности человека, соответствующими формам общественного сознания (наука, право, политика, искусство). Традиционными и социально значимыми сферами деятельности считаются научная, деловая (административно-правовая), общественно-политическая, художественная. Соответственно им выделяются и стили официальной речи (книжные) — научный, официально-деловой, публицистический, литературно-художественный (художественный). Им противопоставлен стиль неофициальной речи — разговорно-бытовой.
Литературно-художественный стиль речи стоит в этой классификации особняком, поскольку до сих пор не решен вопрос о правомерности его выделения в отдельный функциональный стиль, поскольку он имеет достаточно размытые границы и может использовать языковые средства всех других стилей. Спецификой данного стиля также является наличие в нем различных изобразительно-выразительных средств для передачи особого свойства — образности.
Художественный стиль речиЯзык художественной литературы иногда ошибочно называют литературным языком; некоторые ученые считают его одним из функциональных стилей литературного языка. Однако в действительности для художественной речи характерно то, что здесь могут использоваться все языковые средства, и не только единицы функциональных разновидностей литературного языка, но и элементы просторечия, социальных и профессиональных жаргонов, местных диалектов. Отбор и употребление этих средств писатель подчиняет эстетическим целям, которых он стремится достичь созданием своего произведения.
В художественном тексте разнообразные средства языкового выражения сплавляются в единую, стилистически и эстетически оправданную систему, к которой неприменимы нормативные оценки, прилагаемые к отдельным функциональным стилям литературного языка.
То, как в художественном тексте сочетаются разнообразные языковые средства, какие стилистические приемы использует писатель, как он переводит понятия в образы и т. д., составляет предмет стилистики художественной речи. Наиболее ярко и последовательно принципы и методы этой научной дисциплины отражены в трудах академика В. В. Виноградова, а также в работах других советских ученых — М. М. Бахтина, В. М. Жирмунского, Б. А. Ларина, Г. О. Винокура и др.
Так, В.В. Виноградов отмечал: «Понятие стиля в применении к языку художественной литературы наполняется иным содержанием, чем, например, в отношении стилей делового или канцелярского и даже стилей публицистического и научного. Язык художественной литературы не вполне соотносителен с другими стилями, он использует их, включает их в себя, но в своеобразных комбинациях и в преобразованном виде».
Художественной литературе, как и другим видам искусства, присуще конкретно-образное представление жизни в отличие, например, от абстрагированного, логико-понятийного, объективного отражения действительности в научной речи. Для художественного произведения характерны восприятие посредством чувств и перевоссоздание действительности, автор стремится передать прежде всего свой личный опыт, свое понимание и осмысление того или иного явления.
Для художественного стиля речи типично внимание к частному и случайному, за которым прослеживается типичное и общее. Вспомним хорошо всем известные «Мертвые души» Н.В. Гоголя, где каждый из показанных помещиков олицетворял некие конкретные человеческие качества, выражал некоторый тип, а все вместе они являлись лицом современной автору России.
Мир художественной литературы — это перевоссозданный мир, изображаемая действительность представляет собой в определенной степени авторский вымысел, а значит, в художественном стиле речи главную роль играет субъективный момент. Вся окружающая действительность представлена через видение автора. Но в художественном тексте мы видим не только мир писателя, но и писателя в этом мире, его предпочтения, осуждения, восхищение, неприятие и т.п. С этим связаны эмоциональность и экспрессивность, метафоричность, содержательная многоплановость художественного стиля речи. Проанализируем небольшой отрывок из произведения Н.Толстого «Иностранец без питания»:
На выставку Лера отправилась только ради ученика, из чувства долга. В пустом зале бродил бородач с дамой. На некоторые работы он смотрел через дырку в кулаке, чувствовался профессионал. Лера тоже посмотрела через кулак, но разницы не заметила, все те же обнаженные мужчины на курьих ножках, а на заднем плане пагоды в огне. В буклете про Алину было сказано: «Художница проецирует притчевый мир на пространство бесконечного». Интересно, где и как учат писать искусствоведческие тексты? Наверное, с этим рождаются. Бывая в гостях, Лера любила листать художественные альбомы и, посмотрев репродукцию, прочесть, что об этом пишет специалист. Видишь, мальчик накрыл насекомое сачком, по бокам ангелы трубят в пионерские горны, в небе самолет со знаками Зодиака на борту. Читаешь: «Художник рассматривает холст как культ мгновения, где упрямство деталей взаимодействует с попыткой осмысления будней». Думаешь, автор текста мало бывает на воздухе, держится на кофе и сигаретах, интимная жизнь чем-нибудь осложнена.
Перед нами не объективное представление выставки, а субъективное описание героини рассказа, за которой отчетливо виден автор. Текст построен на соединении трех художественных планов. Первый план — это то, что видит на картинах Лера, второй — искусствоведческий текст, интерпретирующий содержание картин. Эти планы стилистически выражены по-разному, намеренно подчеркивается книжность, сложность описания. А третий план — это авторская ирония, которая проявляется через показ несоответствия содержания картины и словесного выражения этого содержания, в оценке бородача, автора, умеющего писать такие искусствоведческие тексты.
Как средство общения художественная речь имеет свой язык — систему образных форм, выражаемую языковыми и экстралингвистическими средствами. Художественная речь наряду с нехудожественной составляют два уровня национального языка. Основой художественного стиля речи является литературный русский язык. Слово в этом функциональном стиле выполняет номинативно-изобразительную функцию.
Приведем начало романа В. Ларина «Нейронный шок». «Отец Марата Степан Порфирьевич Фатеев, с младенческих лет сирота, был из рода астраханских биндюжников. Революционный вихрь выдул его из паровозного тамбура, проволок через завод Михельсона в Москве, пулеметные курсы в Петрограде и закинул в Новгород-Северский, городишко обманчивой тишины и благостности».
В этих двух предложениях автор показал не только отрезок индивидуальной человеческой жизни, но и атмосферу эпохи огромных изменений, связанных с революцией 1917 г. Первое предложение дает знание социальной среды, материальных условий, человеческих отношений в детские годы жизни отца героя романа и его собственных корней. Простой, грубоватый люд, окружавший мальчика (биндюжник — просторечное название портового грузчика), тяжелый труд, который он видел с детства, неприкаянность сиротства — вот что встает за этим предложением. А следующее предложение включает частную жизнь в круговорот истории. Метафорические словосочетания уподобляют человеческую жизнь некой песчинке, которая не может противостоять историческим катаклизмам, и в то же время передают стихию всеобщего движения тех, кто был никем. В научном или официально-деловом тексте такая образность, такой слой глубинной информации невозможны.
Лексический состав и функционирование слов в художественном стиле речи имеют свои особенности. В число слов, составляющих основу и создающих образность этого стиля, прежде всего, входят образные средства русского литературного языка, а также слова, реализующие в контексте свое значение. Это слова широкой сферы употребления. Узкоспециальные слова используются в незначительной степени, только для создания художественной достоверности при описании определенных сторон жизни. Например, Л.Н. Толстой в «Войне и мире» при описании батальных сцен использовал специальную военную лексику; значительное количество слов из охотничьего лексикона мы найдем в «Записках охотника» И.С. Тургенева и в рассказах М.М. Пришвина, В.А. Астафьева; а в «Пиковой даме» А.С. Пушкина много слов из лексикона карточной игры и т.п.
В художественном стиле речи очень широко используется речевая многозначность слова, что открывает в нем дополнительные смыслы и смысловые оттенки, а также синонимия на всех языковых уровнях, благодаря чему появляется возможность подчеркнуть тончайшие оттенки значений. Это объясняется тем, что автор стремится к использованию всех богатств языка, к созданию своего неповторимого языка и стиля, к яркому, выразительному, образному тексту. Автор использует не только лексику кодифицированного литературного языка, но и разнообразные изобразительные средства из разговорной речи и просторечья. Приведем небольшой пример: «В трактире Евдокимова уже собрались было гасить лампы, когда начался скандал. Скандал начался так. Сперва в зале все выглядело благообразно, и даже трактирный половой Потап сказал хозяину, что, мол, нынче бог миновал — ни одной битой бутылки, как вдруг в глубине, в полутьме, в самой сердцевине загудело, будто пчелиный рой.
На первый план в художественном тексте выходят эмоциональность и экспрессивность изображения. Многие слова, которые в научной речи выступают как четко определенные абстрактные понятия, в газетно-публицистической речи — как социально обобщенные понятия, в художественной речи выступают — как конкретно-чувственные представления. Таким образом, стили функционально дополняют друг друга. Например прилагательное свинцовый в научной речи реализует свое прямое значение (свинцовая руда, свинцовая пуля), а в художественной образует экспрессивную метафору (свинцовые тучи, свинцовая ночь, свинцовые волны). Поэтому в художественной речи важную роль играют словосочетания, которые создают некое образное представление.
Для художественной речи, особенно поэтической, характерна инверсия, т.е. изменение обычного порядка слов в предложении с целью усилить смысловую значимость какого-либо слова или придать всей фразе особую стилистическую окраску. Примером инверсии может служить известная строка из стихотворения А. Ахматовой «Все мне видится Павловск холмистый». Варианты авторского порядка слов разнообразны, подчинены общему замыслу.
Синтаксический строй художественной речи отражает поток образно-эмоциональных авторских впечатлений, поэтому здесь можно встретить все разнообразие синтаксических структур. Каждый автор подчиняет языковые средства выполнению своих идейно-эстетических задач. Так, Л. Петрушевская, чтобы показать неустроенность, заморочки семейной жизни героини рассказа «Поэзия в жизни», включает в состав одного предложения несколько простых и сложных предложений.
В художественной речи возможны и отклонения от структурных норм, обусловленные художественной актуализацией, т.е. выделением автором какой-то мысли, идеи, черты, важной для смысла произведения. Они могут выражаться в нарушении фонетических, лексических, морфологических и других норм.
Речь главного героя характеризует его очень ярко, не слишком образованный, но амбициозный, желающий производить впечатление барина, господина, Шипов употребляет элементарные французские слова (мон шер) наряду с просторечными будя, ндрав, здеся, которые не соответствуют не только литературной, но и разговорной норме. Но все эти отклонения в тексте служат закону художественной необходимости.
Для художественного стиля характерно использование большого количества стилистических фигур и тропов (оборотов речи, в которых слово или выражение употреблено в переносном значении).
ЗаключениеТаким образом, по разнообразию, богатству и выразительным возможностям языковых средств художественный стиль стоит выше других стилей, является наиболее полным выражением литературного языка. Художественный стиль отличается от других функциональных стилей тем, что в нем используются языковые средства всех других стилей, однако эти средства (что очень важно) выступают здесь в измененной функции — в эстетической. Кроме того, в художественной речи могут использоваться не только строго литературные, но и внелитературные средства языка — просторечные, жаргонные, диалектные и т.д., которые также используются не в их первичной функции, а подчиняются эстетическому заданию.
Можно сказать, что в художественном стиле все языковые средства, в том числе и нейтральные, используются для выражения поэтической мысли автора, для создания системы образов художественного произведения.
В целом художественный стиль обычно характеризуется образностью, выразительностью, эмоциональностью, авторской индивидуальностью, конкретностью изложения, специфичностью использования всех языковых средств, например лексики с предметным значением, имен существительных.
как доказать художественный стиль текста
Данный стиль иначе можно назвать стилем художественной литературы. Употребляется он в словесно-художественном творчестве. Главная его цель – воздействие на чувства и мысли читателей и слушателей при помощи созданных автором образов.2 Художественный стиль (как и любой другой) предполагает отбор языковых средств. Но в нем в отличие от официально-делового и научного стилей широко используется все богатство лексики, особая образность и эмоциональность речи. Кроме того, он применяет возможности разных стилей: разговорного, публицистического, научного и официально-делового.3 Отличает художественный стиль особое внимание к случайному и частному, за которыми видны типичные черты и образы времени. В качестве примера можно вспомнить «Мертвые души», где Н.В. Гоголь изобразил помещиков, каждый из которых является олицетворением определенных человеческих качеств, но все они вкупе являются «лицом» России XIX века.4 Еще одной отличительной чертой художественного стиля является субъективный момент, наличие авторского вымысла или «перевоссозданность» действительности. Мир литературного произведения – это мир писателя, где реальность представлена через его видение. В художественном тексте автор выражает свои предпочтения, неприятия, осуждения и восхищения. Поэтому художественному стилю присущи экспрессивность, эмоциональность, метафоричность и многоплановость.5 Чтобы доказать художественный стиль, прочтите текст и проанализируйте используемые в нем языковые средства. Обратите внимание на их многообразие. В литературных произведениях используется большое количество троп (эпитеты, метафоры, сравнения, гиперболы, олицетворения, перифразы и аллегории) и стилистических фигур (анафоры, антитезы, оксюмороны, риторические вопросы и обращения и т.д.). Например: «мужичок с ноготок» (литота), «конь бежит – земля дрожит» (аллегория), «с гор побежали ручьи» (олицетворение).6 В художественном стиле ярко проявляется многозначность слов. Писатели часто открывают в них дополнительные значения и смыслы. К примеру, прилагательное «свинцовый» в научном или публицистическом стиле будет употребляться в своем прямом значении «свинцовая пуля» и « свинцовая руда», в художественном, скорее всего, выступит в качестве метафоры «свинцовые сумерки» или «свинцовые тучи».7 Разбирая текст, обязательно обратите внимание на его функцию. Если разговорный стиль служит для коммуникации или общения, официально-деловой и научный несут информативность, а художественный стиль предназначен для эмоционального воздействия. Его главная функция – эстетическая, которой подчиняются все языковые средства, используемые в литературном произведении.8 Определите, в какой форме реализуется текст. Художественный стиль используется в драме, прозе и поэзии. Они соответственно делятся на жанры (трагедия, комедия, драма; роман, повесть, новелла, миниатюра; стихотворение, басня, поэма и т.д.).
Художественный стиль речи — определение, примеры текстов
Понятие художественного стиля
Особое место среди книжных стилей занимает язык художественной литературы – язык поэзии и прозы. В художественных текстах (стихах, поэмах, рассказах, повестях и т. д.) автор создаёт определённое настроение, впечатление, выражает отношение к тому, о чём рассказывает. Читатель погружается в придуманный писателем мир, радуется или переживает вместе с героями, старается понять чувства и мысли автора.
Цель языка художественной литературы – воздействие на воображение и чувства читателя, передача мыслей и чувств автора, создание яркого художественного образа, картины окружающего мира.
Характерные признаки стиля художественной литературы
1. В художественном стиле речи употребляются конкретные слова, которые помогают автору нарисовать картину; слова в переносном значении, которые создают образ; эмоционально-оценочные слова, раскрывающие отношение автора к тому, о чём он рассказывает.
2. В художественных произведениях для создания яркого, запоминающегося образа писатели очень часто используют такие тропы, как эпитеты (трескучий мороз, буйная головушка), метафоры (пора золотая, костёр рябины красной), олицетворения (луна улыбается, ветер шепчет) и сравнения (Анчар, как грозный часовой, стоит — один во всей вселенной.)
3. В стиле художественной литературы часто можно встретить синонимы, антонимы, омонимы, паронимы и многозначные слова.
4. В языке художественной литературы могут использоваться все пласты лексики русского языка: общеупотребительные, разговорные и просторечные слова, диалектизмы, термины и профессионализмы, исконно-русские и заимствованные слова.
Пример художественного стиля
Странный свет – неяркий и неподвижный – был непохож на солнечный. Это светили осенние листья. За ветреную и долгую ночь сад сбросил сухую листву, она лежала шумными грудами на земле и распространяла тусклое сияние. От этого сияния лица людей казались загорелыми, а страницы книг на столе как будто покрылись слоем воска.
Что такое концептуальное искусство? (Развитие и эволюция)
Истоки концептуального искусстваХотя концептуальное искусство было впервые определено в 1960-х годах, его происхождение восходит к 1917 году, когда Марсель Дюшан купил писсуар в магазине сантехника и представил его в виде скульптуры. на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, на которую он входил в отборочную комиссию. Жюри отклонило работу, посчитав ее аморальной и отказавшись принять ее как искусство. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фотография Альфреда Штиглица FluxusВ начале 1960-х годов термин «концепт-арт» уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Fluxus — это группа, в которую входили художники из Азии, Европы и США. Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Fluxus были заинтересованы в расширении диапазона референций эстетики ко всему, от объекта до звука или действия.Среди известных художников Fluxus — Йоко Оно, которая активно участвовала в различных мероприятиях Fluxus как в Нью-Йорке, так и в ее родной Японии, и Джозеф Бойс в Германии. Хотя не всегда , а именно считается частью движения концептуального искусства, Fluxus, без сомнения, является одним из его факторов. Это была важная тенденция на той же волне, что и концептуализм, и его художники часто считаются концептуалистами.
черных картин Фрэнка СтеллыВ конце 1950-х — начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию черных картин , которая обозначила решающий момент разрыва между практиками модернизма и контрмодернизма.Эта серия работ приведет к появлению минимализма и концептуального искусства. Суть этих работ заключалась в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, перенеся работу со стены в трехмерное пространство. Это была атака на модернизм, которая породила нечто совершенно антиформное. Произведение искусства превратилось в действия и идеи, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись, и художники переместились на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.
Параграфов концептуализма Сола ЛевиттаСтатья Сола Левитта 1967 года «Параграфы концептуального искусства» в Artforum была одной из самых важных работ по концептуализму. В статье концептуальное искусство представлено как новое авангардное движение. Фактически, термин «концептуальное искусство» появился в этой статье впервые. Начало статьи Левитта стало общим заявлением о концептуальном подходе: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы.Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство ».
Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю
F друзей концептуального искусства Джозеф Кошут
Концептуальное искусство как четкое движение начало появляться в конце 1960-х гг. В 1967 году Джозеф Кошут организовал в Нью-Йорке выставки Nonanthropomorphic Art и Normal Art , на которых были представлены работы самого Кошута и Кристины Козлов.В своих записях, сопровождающих выставку, Кошут написал: «Настоящие произведения искусства — это идеи». В том же году он выставил свою серию под названием (Искусство как идея как идея). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства — «значение», «объект», «репрезентация» и «теория» и другие.
Джозеф Кошут, Четыре цвета, четыре слова (синий, красный, желтый, зеленый), 1966. Фото любезно предоставлено Widewalls Art & Language GroupТем временем в Англии Art & Language Group исследовала последствия предложения большего и более сложные объекты как произведения искусства (примеры включают столб воздуха, Оксфордшир и французскую армию).Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа также расширилась до США. В 1972 году они выпустили Art & Language Index 01 для Documenta V. Это была инсталляция, состоящая из группы из восьми картотек, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language .
Шесть лет Люси ЛиппардКнига Люси Липпард Шесть лет , охватывающая первые годы движения концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году.Учитывая запутанный и сложный характер концептуального искусства, американский художник Мел Бохнер осудил ее рассказ как запутанный и произвольный. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что нельзя доверять воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, — даже самим художникам.
Концептуализм в Европе
Как указывалось ранее, концептуализм был важен не только в США и Англии, но также широко изучался и развивался в других частях мира, где работа часто была гораздо более политизированной.Во Франции примерно во время студенческих восстаний 1968 года Даниэль Бурен создавал искусство, которое должно было бросить вызов и критиковать институт. Его цель заключалась не в привлечении внимания к самим картинам, а к ожиданиям, создаваемым контекстом искусства, в котором они были помещены. В Италии Arte Povera возникло в 1967 году, сосредоточившись на создании искусства без ограничений традиционных практик и материалов.
Концептуализм в
Латинской АмерикеВ Латинской Америке художники предпочитали в своей работе более прямой политический отклик, чем концептуалисты в Северной Америке и Западной Европе.Бразильский художник Сильдо Мейрелес вновь представил реди-мейд с его серией Insertions into Ideological Circuits (1969). Он вмешивался в объекты из систем обращения, такие как банкноты и бутылки из-под кока-колы, наклеивая на них политические сообщения и таким образом возвращая их в систему.
Концептуализм в
Советском СоюзеВ Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-е годы, «московскими концептуалистами».Они смешали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.
Современное концептуальное искусство и концептуализмКонцептуализм в современной практике часто называют современным концептуализмом. Современные концептуальные произведения часто используют междисциплинарные подходы и участие аудитории, а также критикуют институты, политические системы и структуры, а также иерархии. Художники, которые явно используют различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, включают Дженни Хольцер и ее использование языка, Шерри Левин и ее фотографическую критику оригинальности, Синди Шерман и ее игру с идентичностью, а также использование текста и фотографии Барбары Крюгер.
Деталь инсталляции Барбары Крюгер в МельбурнеКогда мы исследовали сложную и обширную историю и современность концептуального искусства, на ум приходят несколько вещей. Одна из его самых сильных сторон — взять на себя ответственность по-настоящему исследовать природу искусства и институтов. Иногда это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало мира искусства или глубоко философское начинание. Многие художники презирали, когда их кладут в коробку с концептуальным искусством, как и в любую коробку.Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые какое-то время вращались по схожей орбите и которые можно лучше понять под эгидой концептуализма.
Часто задаваемые вопросы о концептуальном искусстве
Что означает концептуальное в искусстве?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и аранжировки делаются заранее, а выполнение — более поверхностный процесс.В концептуальном искусстве процесс, стоящий за работой, более важен, чем готовое произведение искусства.
Каковы характеристики концептуального искусства?
Концептуальное искусство в основном сосредоточено на «идеях и целях», а не на «произведениях искусства» (картины, скульптуры и другие ценные предметы). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также различных временных повседневных материалов и «готовых предметов».
Кто отец концептуального искусства?
Марсель Дюшан известен как основоположник концептуального искусства.Он наиболее известен своими готовыми работами, такими как Fountain , знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 году и который считается первым концептуальным произведением искусства в истории искусства.
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Соответствующие источника, чтобы узнать больше
Подробнее о художественных движениях и стилях на протяжении истории здесь
Пьеро Манцони и его Merda d’Artista: Может ли дерьмо быть искусством и кто решает?
Узнайте больше о концептуализме до, во время и после концептуального искусства Терри Смита
Узнайте больше о концептуализме на сайте Tate Publishing
Что такое дадаизм, дада-искусство или дадаизм?
Статьи и особенности
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г. Искусство: дадаизмВо время Первой мировой войны бесчисленное количество художников, писателей и интеллектуалов, выступавших против войны, искали убежища в Швейцарии. Цюрих, в частности, был центром для людей в изгнании, и именно здесь Хьюго Болл и Эмми Хеммингс открыли 5 февраля 1916 года Кабаре Вольтер. Кабаре было местом встречи для наиболее радикальных художников-авангардистов. Это нечто среднее между ночным клубом и центром искусств, художники могли выставлять здесь свои работы среди ультрасовременной поэзии, музыки и танцев.Ганс (Жан) Арп, Тристан Цара, Марсель Янко и Ричард Хюльзенбек были среди первых авторов Кабаре Вольтер. По мере того как бушевала война, их искусство и выступления становились все более экспериментальными, диссидентскими и анархичными. Вместе они протестовали против бессмысленности и ужасов войны под боевым кличем DADA.
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Что такое дадаизм, дадаизм или дадаизм?
Словом, нонсенс.Однако как движение искусство дада оказалось одним из революционных движений начала двадцатого века. Первоначально задуманный группой авангардных модернистов в прелюдии к Первой мировой войне, но более полно принятый после нее, дадаизм прославлял удачу вместо логики и иррациональности вместо расчетливого намерения.
Ключевые даты: 1916-1924
Ключевые регионы: Швейцария, Париж, Нью-Йорк
Ключевые слова: Случайность, удача, ерунда, анти-искусство, readymade
Ключевые художники: Хьюго Болл, Марсель Дюшан, Ханс (Жан) Арп, Ханна Хёх, Ман Рэй, Франсуа Пикабиа
Ключевые характеристики: Юмористический, склонный к абсурду, сатирический подход к власти
Происхождение дадаизма
Центральная предпосылка движения искусства Дада (Дада разговорный французский термин для лошади-любителя) был ответом на современную эпоху.Реагируя на рост капиталистической культуры, войну и сопутствующую деградацию искусства, художники в начале 1910-х годов начали исследовать новое искусство или «антиискусство», как описывал Марсель Дюшан. Они хотели обдумать определение искусства, и для этого они экспериментировали с законами случая и с найденным объектом. Это была форма искусства, основанная на юморе и хитроумных приемах, но в самом ее основании дадаисты задавали очень серьезный вопрос о роли искусства в современную эпоху.Этот вопрос стал еще более актуальным по мере распространения искусства Дада — к 1915 году его идеалы были приняты художниками в Нью-Йорке, Париже и за его пределами — и когда мир погрузился в зверства Первой мировой войны
Жан Арп, Созвездие с пятью белыми формами и двумя черными, вариация III, 1932 год, любезно предоставлено Гуггенхаймом Пришествие готовых формОдной из самых знаковых форм, появившихся среди этого расцвета дадаистского выражения, была готовая скульптурная форма, усовершенствованная Марселем. Дюшан.Это были работы, в которых Дюшан перепрофилировал найденные или фабричные объекты в инсталляции. В «Advance a Broken Arm» (1964), например, описывалось подвешивание лопаты для снега к опоре на галерее; Fountain (1917), возможно, самый узнаваемый из готовых изделий Дюшана, включал в себя керамический писсуар массового производства. Вынимая эти предметы из предполагаемого функционального пространства и возводя их на уровень «искусства», Дюшан подшучивал над художественным истеблишментом, а также просил зрителя серьезно задуматься о том, как мы ценим искусство.
Различные способы дадаизма
Как показывают реди-мейды Дюшана, дадаисты и движение Дада не уклонялись от экспериментов с новыми медиа. Жан Арп, например, исследовал искусство коллажа и потенциал случайности при его создании. Ман Рэй также играл с искусством фотографии и аэрографии как с практиками, которые отделяли руку художника и, таким образом, предполагали сотрудничество с шансом. Помимо этих художественных средств массовой информации, дадаисты также исследовали литературное и исполнительское искусство.Хьюго Болл, например, человек, написавший объединяющий манифест Дадаизма 1916 года, исследовал освобождение письменного слова. Освобождая текст от обычных ограничений публикуемой страницы, Болл играл силой бессмысленных слогов, представленных как новая форма поэзии. Эти дадаистские стихи часто превращались в перформансы, что позволяло этой сети художников легко перемещаться между медиа.
Хьюго Болл, Кабаре Вольтер, 1916Примеры
известных произведений дадаизмаДвижение принесло много известных произведений искусства.Вот несколько избранных примеров работ дадаизма:
- Фонтан Марселя Дюшана (1917)
- Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913)
- Скрипка Энгра Ман Рэя (1924)
- Звуковая поэма Хьюго Болла Караване (1916)
- Механическая голова Хаусмана (Дух нашего времени) (1920)
В 1917 году Марсель Дюшан представил писсуар в Общество независимых художников.Общество отказалось от Фонтан , потому что считало, что это не может считаться произведением искусства. Фонтан Дюшана поднял бесчисленное количество важных вопросов о том, что делает искусство искусством и считается главной достопримечательностью искусства XX века.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 2. Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913)«В 1913 году у меня возникла счастливая идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и посмотреть, как оно вращается», — сказал Марсель Дюшан. о своей знаменитой работе Велосипедное колесо . Велосипедное колесо — первый из готовых объектов Дюшана. Readymades были отдельными объектами, которые Дюшан перепозиционировал или подписывал и называл искусством. Он назвал Bicycle Wheel «ассистируемым реди-мейдом», созданным путем объединения более чем одного утилитарного предмета в произведение искусства.
Марсель Дюшан, Велосипедное колесо, 1913 3. Скрипка Энгра Ман Рэя (1924)Рисуя f -отверстия струнного инструмента на фотопринте его обнаженной модели Кики де Монпарнас и перефотографировав отпечаток Ман Рэй изменил то, что изначально было классическим обнаженным телом.Женское тело превратилось в музыкальный инструмент. Он также добавил название Le Violon d’Ingres , французское идиомы, означающее «хобби».
Ман Рэй, Скрипка Энгра, 1924 4. Звуковая поэма Хьюго Болла Караване (1916)Основатель кабаре Вольтер и автор первого дадаистского манифеста в 1916 году, большая часть работ Болла была в жанре звука поэзия. В 1916 году, в том же году, когда был опубликован первый дадаистский манифест, Болл исполнил звуковое стихотворение Karawane .Начальные строки были:
«jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem»
Остальная часть стихотворения во многом повторяет те же строки. Хотя стихотворение можно было спутать со случайным безумным бредом, саунд-поэзия действительно была глубоко изученным методом в экспериментальной литературе. Идея заключалась в том, чтобы вывести на передний план звуки человеческой вокализации, убрав все остальное.
Хьюго Болл, Караване, 1916 5. Механическая голова Рауля Хаусмана (Дух нашего времени) (1920)Рауль Хаусманн был поэтом, коллажистом и художником-перформансом, наиболее известным своей скульптурой под названием Механическая голова (Дух нашего времени) .Голова манекена, сделанная из цельного деревянного бруска, является противоположностью утверждения Гегеля о том, что «все есть разум». По мнению Хаусмана, человек пустоголовый, «у него не больше возможностей, чем те, которые случайность приклеила к внешней стороне его черепа». Поднимая эти темы, Хаусманн хотел создать образ, который разрушил бы господствующие западные представления о том, что голова является вместилищем разума.
Рауль Хаусманн, «Механическая голова» (Дух нашего времени), 1920 Принятие, падение и распространение дадаистских идеаловСмелые новые подходы дадаистов вызвали споры в современной культуре.Их стремительный отход от традиций, их страстное стремление к новому способу самовыражения и их готовность вернуть почитаемый мир «изящного искусства» на более уровень и равноправное игровое поле с помощью юмора и пытливого исследования позволили художникам Дада привлечь обоих фанаты и враги их творчества. Некоторые видели в дадаистском самовыражении следующий шаг вперед в авангардном марше; другие упускали из виду значение и вместо этого видели в произведениях, таких как реди-мейды Дюшана, не искусство, а просто составляющие их объекты (что привело к тому, что некоторые оригиналы были отправлены на свалку).
Дадаизм охватил публику в 1920-е годы, но движению в целом было суждено рухнуть. Некоторые, как Ман Рэй, обнаружили, что их склонности переходят в подсознательную сферу сюрреализма; другие сочли давление на современного европейского художника слишком тяжелым, чтобы его выдержать. Приход к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах нанес мощный удар по миру современного искусства, поскольку маниакальный деспот стремился искоренить корни современного искусства, область, которую он считал «дегенеративной». В результате художники Дада стали свидетелями того, как их работы высмеивали или уничтожали, и, таким образом, предпочли сбежать из душного воздуха Европы в более свободный художественный климат Соединенных Штатов и за их пределами.
Хотя многие из этих первоначальных членов разошлись, идеалы дадаизма остались живы и процветают среди современных художников. Во многих отношениях можно увидеть возрождение нити дадаизма, например, в эпоху поп-арта, когда перепрофилированные мотивы и культурные комментарии, появляющиеся из студий таких художников, как Энди Уорхол, перекликались с намеком на дадаистские интриги. Это было во второй половине двадцатого века, когда в полной мере проявился момент дадаизма. Помимо двух крупных международных ретроспектив, посвященных дадаистскому творчеству (одна в 1967 году в Париже, а другая в 2006 году на различных международных площадках), было уделено больше внимания пониманию и сохранению их наследия.
Hannah Höch, Da-Dandy, 1919 Коллекционирование произведений искусства ДадаРаботы дадаистов, хотя и обладают универсальной привлекательностью, могут оказаться сложной задачей для коллекционирования. Помимо вопросов аутентичности, трудно наметить или спрогнозировать цены, которых могут достичь такие работы, — проблема связана с огромным разнообразием средств массовой информации. При этом можно отметить постоянство, с которым работы дадаистов на аукционах превзошли ожидания. Знаменитая продажа картины Марселя Дюшана Nu sur nu (1910-1911) более чем за 1 доллар.4 миллиона долларов в июне 2016 года увеличили предполагаемую цену продажи в два раза с 555 000 до 775 000 долларов. Модель Ventilateur (1928) Франсуа Пикабиа была продана на Sotheby’s в феврале 2016 года за более чем 3,1 миллиона долларов, что соответствует верхней границе прогнозируемого диапазона продаж. Эта тенденция, похоже, предполагает, что интерес к художественному выражению дадаизма и движению дада все еще жив и здоров, и коллекционеры осведомлены о выгодных сделках, которые могут появиться на аукционах.
FAQЧто такое дадаизм?
Дадаизм — это художественное направление начала 20 века, предшествовавшее сюрреализму и уходящее корнями в ряд крупных художественных столиц Европы.Развившееся в ответ на ужасы Первой мировой войны, движение дадаистов отвергало разум, рациональность и порядок зарождающегося капиталистического общества, вместо этого отдавая предпочтение хаосу, бессмыслице и антибуржуазным настроениям.
Кто основные художники-дадаисты?
Самыми известными художниками Дада являются Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй в Париже, Джордж Гросс, Отто Дикс, Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Макс Эрнст и Курт Швиттерс в Германии, а также Тристан Цара, Ричард Хюльзенбек, Марсель Янко. и Жан Арп в Цюрихе.
Откуда зародился дадаизм?
Есть некоторые разногласия относительно того, где был основан Дадаизм. Многие считают, что это движение впервые появилось в Cabaret Voltaire, авангардном ночном клубе в Цюрихе, другие утверждают, что оно имеет румынское происхождение. Ясно то, что во время Первой мировой войны, особенно в 1916 году, возникла общеевропейская чувствительность, и что явных приверженцев основных тем можно выделить в Цюрихе, Берлине, Париже, Ганновере, Кельне, Нидерландах и даже в Нью-Йорке. .
Каковы основные характеристики дадаизма?
Дадаизм часто характеризуется юмором и причудой, склонной к абсурду. Такое доброе отношение использовалось в качестве сатирической критики преобладающих социальных и политических систем, которым в значительной степени приписывали натиск Первой мировой войны.
Что означает дадаизм?
Имя Дада происходит от вздора и иррациональности. На некоторых языках это означало «да, да» как пародия на бессмысленное подчинение населения властям, тогда как на других оно имело совершенно другие значения и коннотации.Название приписывают Ричарду Хуэльзенбеку и Хьюго Боллу, хотя Тристан Цара также заявлял о своем авторстве — идея заключалась в том, что оно могло иметь несколько бессмысленных значений.
Как дадаизм — реакция на Первую мировую войну?
Дадаизм был движением с явно политическим подтекстом — реакцией на бессмысленную бойню в окопах Первой мировой войны. По сути, он объявил войну войне, противопоставив абсурдности погружения истеблишмента в хаос своей собственной чепухой.
Заинтересованы в других направлениях и стилях искусства, кроме дадаизма? Прочтите нашу статью о 25 лучших художественных движениях и стилях.
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Подробнее
Что такое искусство экспрессионизма? [+ Художники-экспрессионисты]
Статьи и статьи
Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1910Шира Вулф
В начале двадцатого века по Европе прокатилась художественная тенденция, подстегиваемая сопротивлением буржуазной культуре и пылким рвением. поиск обновленных творческих способностей.Это стало известно как экспрессионизм. Слова, которые характеризуют художников-экспрессионистов и экспрессионистское искусство, — это «я», психика, тело, сексуальность, природа и дух. Во Франции голландский художник Ван Гог копал глубоко и раскрыл свою необычную, беспокойную и красочную психику; в Германии русский Василий Кандинский исследовал духовность в искусстве как противоядие от отчуждения в современном мире; в Австрии Эгон Шиле и Оскар Кокошка боролись с моральным лицемерием общества, обращаясь к таким темам, как сексуальность, смерть и насилие; наконец, Эдвард Мунк произвел фурор в Норвегии и по всей Европе своим диким, интенсивным выражением окружающей среды, своего «я» и психики.Вместе эти художники затронули очень сырые, истинные и вечные вопросы, темы и проблемы, которые волновались под поверхностью и которые остаются знакомыми нам даже сегодня. Возможно, именно поэтому экспрессионизм в искусстве продолжался во многих различных направлениях даже после этих художников и в этот конкретный период времени, и почему вы можете утверждать, что экспрессионизм все еще жив.
Что такое экспрессионизм?Экспрессионизм считается скорее международной тенденцией, чем последовательным художественным движением, которое было особенно влиятельным в начале двадцатого века.Он охватил различные области: искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Художники-экспрессионисты стремились выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Известными картинами экспрессионистов являются картина Эдварда Мунка «Крик », картина Василия Кандинского Der Blaue Reiter и картина Эгона Шиле « Сидящая женщина с поднятыми ногами» .
Экспрессионизм — сложный и обширный термин, который в разное время означал разные вещи. Однако, когда мы говорим об искусстве экспрессионизма, мы склонны думать либо о художественной тенденции, которая последовала как реакция на импрессионизм во Франции, либо о движении, которое возникло в Германии и Австрии в начале двадцатого века.Этот термин настолько эластичен, что подходит для художников от Винсента Ван Гога до Эгона Шиле и Василия Кандинского.
Ключевые даты: 1905-1920
Ключевые регионы: Германия, Австрия, Франция
Ключевые слова: Я, психика, тело, сексуальность, природа, дух, эмоции, мистицизм, искажение реальности, преувеличение, усиление использование цвета
Ключевые художники: Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер
Часто ассоциируются с французским экспрессионизмом с экспрессионизмом были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.Хотя Ван Гог и Гоген были активны в годы, несколько предшествовавшие тому, что считается основным периодом экспрессионизма (1905-1920), их, без сомнения, можно рассматривать как художников-экспрессионистов, которые рисовали мир вокруг них не так, как он казался. им, но из глубоко субъективного человеческого опыта. Матисс, Ван Гог и Гоген использовали выразительные цвета и стили манеры письма, чтобы изобразить эмоции и переживания, отойдя от реалистичного изображения своих предметов к тому, как они их чувствовали и воспринимали.
Эдвард Мунк, Крик. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси, Эрнст Людвиг Кирхнер, Марселла. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси Эгон Шиле, Сидящая женщина с согнутым коленом. В «Экспрессионизме» Эшли Басси Немецкий экспрессионизмВ Германии экспрессионизм особенно ассоциируется с группами Brücke и Der Blaue Reiter . Искусство немецкого экспрессионизма черпало вдохновение из мистицизма, средневековья, первобытных времен и философии Фридриха Ницше, идеи которого были чрезвычайно популярны и влиятельны в то время.
Brücke был основан в Дрездене в 1905 году как богемный коллектив художников-экспрессионистов, выступающих против буржуазного общественного строя Германии. Четырьмя членами-учредителями были Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф, ни один из которых не получил формального художественного образования. Они выбрали свое имя, Брюке, чтобы описать свое желание соединить прошлое и настоящее. Название было навеяно отрывком из книги Фридриха Ницше Так говорил Заратустра .Художники пытались вырваться за рамки современной жизни среднего класса, исследуя усиленное использование цвета, прямой, упрощенный подход к форме и свободную сексуальность в своих работах.
Der Blaue Reiter была основана в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Перед лицом растущего отчуждения, которое они пережили из-за модернизирующегося мира, они стремились превзойти обыденное, преследуя духовную ценность искусства. Более того, они стремились разрушить границы между, в их глазах, тесно связанными явлениями, такими как «искусство», детское искусство, народное искусство и этнография.Имя Der Blaue Reiter связано с повторяющейся темой всадника на лошади из мюнхенского периода Кандинского, а также с любовью Кандинского и Марка к синему цвету, который для них обладал духовными качествами. Основными художниками, связанными с Der Blaue Reiter, являются Кандинский, Марк, Клее, Мюнтер, Явленский, Веревкин и Макке.
Василий Кандинский, Импровизация VII. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси Австрийский экспрессионизмЭгон Шиле и Оскар Кокошка — две главные фигуры австрийского экспрессионизма.На них особенно повлиял их предшественник Густав Климт, который также приложил руку к началу своей карьеры благодаря созданным им выставкам, демонстрирующим лучшее из современного австрийского искусства. Оба художника-экспрессиониста жили в противоречивой Вене конца 19 , начала 20 века, где моральное подавление и сексуальное лицемерие сыграли свою роль в развитии искусства экспрессионизма. Шиле и Кокошка избегали этого морального лицемерия и изображали такие темы, как смерть, насилие, тоска и секс.Кокошка стал известен своими портретами и способностью раскрывать внутреннюю природу своих натурщиков, а Шиле — своими грубыми, почти жестокими изображениями отчужденной, но отчаянной сексуальности.
Эгон Шиле, Две девушки (влюбленные). Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси Норвежский экспрессионизмЕще одним важным художником того времени, оказавшим большое влияние на немецкие и австрийские экспрессионистские сцены, был норвежец Эдвард Мунк, который был хорошо известен в Вене по выставкам сецессиона и the 1909 Kunstschau .Мунк наиболее известен благодаря «Крику», его картине, изображающей фигуру на мосту с закатом позади него, издающую вздымающиеся волосы и отчаянный крик.
Эдвард Мунк, Поцелуй. Картина, воспроизведенная в стиле «Экспрессионизм» Эшли Басси Культовые произведения экспрессионистов и художники Картина Эдварда Мунка Крик (1893)Эта картина была вдохновлена единственным мгновенным опытом, который Мунк испытал во Франции: «Я шел по дороге с двумя друзьями.Солнце начало садиться. Я почувствовал легкую меланхолию. Внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, прислонился к перилам, смертельно усталый, и посмотрел на пылающие облака, которые, словно кровь и меч, нависали над сине-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше. Я стоял там, дрожа от страха. И я почувствовал громкий, нескончаемый крик, пронизывающий природу ». («Экспрессионизм», Эшли Басси, с.69) Крик ощущается фигурой, он полностью поглощает его и пронизывает как среду , так и его психику.
Der Blaue Reiter (1903) Василия КандинскогоDer Blaue Reiter — одно из первых произведений экспрессионистов Кандинского. На нем изображен всадник в синем цвете, скачущий по полям. Der Blaue Reiter (Синий всадник) также использовалось как название группы художников-экспрессионистов, основанной в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком.
Эгон Шиле « Сидящая женщина с поднятыми ногами» (1917)Эгон Шиле нарисовал свою жену Эдит Хармс в 1917 году, изобразив ее сидящей на полу, положив щекой на левое колено.Ее огненно-рыжие волосы разительно контрастируют с зеленым цветом ее рубашки. Портрет смелый и многообещающий, с явным эротическим подтекстом — эротизм — одна из главных тем в творчестве Шиле.
Franz Marc’s Blue Horses (1911)Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter . Он придавал эмоциональное и психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах, а синий использовался для изображения мужественности и духовности.Марк был очарован животными и их богатым внутренним миром, и он изображал своих животных очень эмоционально.
Франц Марк, Blue Horses, 1911 Конец экспрессионизма и его продолжениеНесколько художников-экспрессионистов погибли во время Первой мировой войны или в результате войны из-за травм и болезней. Франц Марк пал в 1916 году; Эгон Шиле умер во время эпидемии гриппа 1918 года, и многие другие покончили жизнь самоубийством после травм, нанесенных войной.Наконец, эра немецкого экспрессионизма была угашена нацистской диктатурой в 1933 году. Бесчисленное количество художников того времени, среди которых были Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. , были названы нацистами «дегенеративными художниками», а их работы в стиле экспрессионизма были изъяты из музеев и конфискованы.
Тем не менее, экспрессионизм продолжал вдохновлять и жить в более поздних художниках и художественных направлениях. Например, абстрактный экспрессионизм развился как важное авангардное движение в послевоенных Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.Абстрактные экспрессионисты отказались от фигурации и вместо этого исследовали в своем искусстве цветовые поля, жесты и спонтанность. Позже, в конце 1970-х — начале 1980-х, неоэкспрессионизм начал развиваться как реакция на концептуальное искусство и минималистское искусство того времени. Художники-неоэкспрессионисты были очень вдохновлены немецкими экспрессионистами, которые были до них, часто изображая своих предметов в сырой манере с выразительными мазками и яркими цветами. Среди известных художников-неоэкспрессионистов — Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джулиан Шнабель, Эрик Фишль и Дэвид Салле.
Ансельм Кифер, Ордена ночи. Фото любезно предоставлено Художественным музеем Сиэтла.Часто задаваемые вопросы по экспрессионизму
Что такое экспрессионизм? Экспрессионизм был художественным движением и международной тенденцией в начале 20 века, охватившей изобразительное искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Целью художников-экспрессионистов было выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность.
Какие художники ассоциируются с экспрессионизмом?
Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.
Когда зародился экспрессионизм?
Экспрессионизм зародился в 1905 году и просуществовал примерно до 1920 года.
Хотите узнать о других направлениях в искусстве?
Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Узнайте больше об экспрессионизме на: Tate
Подробнее
Простое руководство Карта сайта | отправлено Джоном Спейси, 20 сентября 2019 г. Художественный стиль — это набор отличительных характеристик, общих для произведений искусства.Это позволяет классифицировать искусство таким образом, чтобы оно было по своей сути значимым для людей, поскольку стиль узнаваем, если у вас есть идея, лежащая в его основе. Ниже приведены распространенные примеры художественных стилей. Искусство эпохи ВозрожденияИскусство эпохи Возрождения в европейской истории 14-17 веков. Это был период перемен и принятия новых смелых идей, таких как гуманизм, ставящий человека выше всего остального. В то время Италия была доминирующей силой в мире искусства.Вскоре это переместится во Францию в современную эпоху. Итальянские художники эпохи Возрождения включают Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли.РомантизмРомантизм был художественным движением XIX века, в котором подчеркивались эмоции и индивидуализм. Это рассматривается как реакция на механизацию и систематизацию промышленной революции, которая кардинально изменила мир в то время. Романтизм прославлял прошлое и имел тенденцию изображать средневековую историю в отличие от античности.НеоклассицизмНеоклассицизм — это искусство, основанное на искусстве, культуре и истории древности, особенно Древнего Рима и Греции. Это было долгое направление в искусстве, которое длилось с конца 18 до начала 20 века. Эти работы не особенно популярны среди энтузиастов современного искусства, которые могут посчитать недостоверным для одного возраста подражать другому.Академическое искусствоАкадемическое искусство — это искусство XIX века, соответствующее стандартам и ожиданиям Академии изящных искусств в Париже.Это были исключительно неоклассические и романтические работы, которые рисовали идеалистический взгляд на историю, наполненный красивыми людьми с ярким, очень изысканным стилем. Большая часть лучших произведений искусства XIX века была реакцией на академическое искусство с его чрезмерно ностальгическим содержанием и отсутствием смелых экспериментов. Академическое искусство имело высокий социальный статус в XIX веке, и многие художники, которые были посторонними, стремились его сломить.Древнее искусствоДревнее искусство включает любое искусство, созданное до падения Западной Римской империи в 476 году.Великие цивилизации Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта, Вавилона, Древней Индии и Древнего Китая создали значительное искусство.РеализмРеализм — это изображение реальности мира без окрашивания эмоциями, идеализмом, пессимизмом, идеологией или воображением.ГиперреализмСовременный стиль искусства, в котором используются чрезвычайно реалистичные детали для создания работ, которые трудно отличить от реальности.Поп-артПоп-арт стилизован под элементы потребительского общества и поп-культуры, такие как реклама, дизайн товаров и комиксы.Это считается типом капиталистического реализма, который углубляется в иронию, пародию и аллегорию, ставя под сомнение направление развития общества и культуры.Укиё-эУкиё-э — это японское искусство эпохи Эдо, которое было широко распространено среди масс с использованием техники печати на дереве, так что оно представляло собой раннюю форму поп-культуры. Сюда входили популярные темы, такие как сцены путешествий, история, текущие события, сумо, мифология и смешные лица актеров кабуки. Укиё-э также включает жанр, известный как бидзинга, что буквально означает «изображение красивого человека», на котором изображены гейши и другие модные женщины.ЯпонизмВ 1850-х годах военно-морской флот Соединенных Штатов фактически заставил Японию открыться для американской торговли. Европейские державы быстро последовали примеру Америки, и вскоре Япония заключила торговые соглашения с Россией, Великобританией, Францией и Голландией. Это погрузило японское общество и экономику в хаос, поскольку дешевые иностранные товары наводнили внутренний рынок, а Япония боролась за индустриализацию и милитаризацию, чтобы защитить себя. Одним из первых экспортных товаров, которые Япония смогла вывести в мир, были гравюры укиё-э.Внезапная доступность этих потусторонних произведений искусства в Европе и Америке повлияла на многих художников того времени, создав движение, известное как японизм, посредством которого художники включали японские темы и стили в свои работы.БароккоБарокко — очень богато украшенный и экстравагантный стиль, возникший в Европе в 17 веке. Католическая церковь поощряла его как реакцию на простую строгость протестантского искусства. Стиль барокко делает все возможное, чтобы вызвать чувство благоговения за счет эмоций, деталей, контраста, хаоса и насыщенных цветов.Золотой век ГолландииЗолотой век Голландии — период в истории Голландии, примерно во время Восьмидесятилетней войны 17 века, когда они создали ряд чрезвычайно талантливых художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян Стин. В то время Голландская республика была самой процветающей страной в Европе. Голландский золотой век произошел в то же время, что и барокко, но имел противоположные характеристики, поскольку голландцы были склонны к реализму и избегали яркости барокко. Голландские мастера также выбирали преимущественно нерелигиозные темы и стремились изображать повседневную жизнь.В то время это было несколько редкостью за всю историю живописи.ИмпрессионизмИмпрессионизм стремится к реалистичному изображению мира с акцентом на цвет и свет. Он фиксирует течение времени, а не мгновение, в результате получается мягкий нечеткий вид. Технически это достигается за счет приоритета свободных мазков кисти над линией и формой. Импрессионизм потряс мир искусства и поначалу был плохо воспринят. Термин «импрессионизм» возник в издевательской рецензии критика и юмориста Луи Лероя, который пренебрежительно использовал этот термин, чтобы выразить свое мнение о том, что работы импрессионистов напоминают незавершенные наброски.НеоимпрессионизмНеоимпрессионизм — это разделение цвета на отдельные точки, что очень похоже на работу современного принтера или цифрового экрана. Несмотря на свое название, неоимпрессионизм по сути противоположен импрессионизму. Там, где импрессионизм использует плавные и хаотичные мазки кисти, неоимпрессионизм использует механические и систематически спланированные цветные точки. Неоимпрессионистское искусство широко использовало теорию цвета, чтобы спланировать, как точки цветов, близкие друг к другу, будут восприниматься с расстояния.Художники-неоимпрессионисты, хотя и представлялись как научные, обычно имели псевдонаучный взгляд на теорию цвета.ФовизмФовизм — это направление в искусстве начала 20-го века, создавшее картины, похожие на картины, с явными мазками кисти и смелым использованием нереалистичных цветов. Это была реакция на художественные движения того времени, такие как реализм и неоимпрессионизм, которые создавали картины, которые выглядели фотографическими или систематическими.ЭкспрессионизмЭкспрессионизм изображает мир чисто субъективным образом, так что художник может свободно выражать эмоции, воображение и абстракцию.Хотя художники-экспрессионисты теоретически могут свободно выражать то, что хотят, они склонны выражать тревогу.Абстрактный экспрессионизмАмериканское художественное движение после Второй мировой войны, основанное на чисто субъективных и абстрактных произведениях, таких как краска, которую бросают на холст в момент вдохновения, или картина, состоящая из одного сплошного цвета. Такие работы были призваны вызвать и вызвать критику за неквалифицированность, совершенно случайную и бессмысленную. Тем не менее абстрактный экспрессионизм стал рассматриваться как высокая культура.КубизмКубизм можно описать как трехмерную абстракцию. Концептуально это предполагает изображение объекта с разных точек зрения. Это начало проявляться в 1907 году с работой Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (ниже), которая считается первой кубистической работой, хотя позже стиль станет гораздо более абстрактным. Кубизм потряс мир искусства и вдохновил десятки художественных движений начала 20 века.ФутуризмФутуризм был художественным движением начала 20-го века, в котором фигурировали темы, считавшиеся футуристическими в то время, такие как скорость, молодежь, автомобили, самолеты и промышленные города.Стилистически футуризм часто напоминал кубизм.СимволизмХудожественное движение конца 19 века, которое опиралось на мифологию, иконографию и элементы воображения для создания богато символических произведений.Ар-нувоЧрезвычайно декоративный стиль искусства, который считался современным и модным в период с 1890 по 1910 год. Ар-нуво часто использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративных элементах и рекламе, но, тем не менее, получил уважение как изобразительное искусство. Обычное определение изобразительного искусства требует, чтобы искусство производилось без коммерческих ограничений.СюрреализмСюрреализм — это искусство, которое воображает различные реальности, которые могут быть преднамеренно нервирующими, мрачными, нелогичными или парадоксальными. Сюрреализм также часто вдохновляется популярной психологией с такими темами, как визуальные представления подсознания. Хотя сюрреализм обычно считается направлением в искусстве 20-го века, он также явно присутствует в работах голландского художника 15-го века Иеронима Босха.Anti-artAnti-art — это искусство, которое пытается высмеять абсурдность высокой культуры и мира искусства.Это часто нападает на случайность и культ личности, лежащие в основе множества успешных направлений в искусстве. Например, движение Дада в начале 20-го века представило случайные коллажи, сделанные из газетных вырезок в качестве произведений искусства и скульптуры, созданные из найденных предметов, таких как общественный писсуар. По иронии судьбы мир высокой культуры теперь рассматривает многие из этих предметов как бесценные произведения искусства. Это подтверждение того, что высокая культура ценит любое искусство, способное спровоцировать большое количество современных и постмодернистских художников на поиски противоречий по поводу эстетики.Наивное искусствоИскусство, созданное художником с небольшой формальной подготовкой или погружением в художественное сообщество, так что он может развивать уникальные стили и методы, не зависящие от художественных течений своего времени. Например, Анри Руссо был выдающимся французским художником конца 19 века, который работал сборщиком налогов до 49 лет. Руссо не начинал серьезно рисовать до 40 лет.Народное искусствоИскусство, созданное для целей культуры и традиций, в отличие от свободного выражения изобразительного искусства.Современное искусствоСовременное искусство относится к любому искусству, произведенному между 1800 и 1970 годами. Это может быть расширено в будущем, потому что современное искусство сегодня может быть названо современным в будущем. Одно современное искусство принимает идеологию модернизма, в то время как другое современное искусство отвергает ее. Например, современное минималистическое искусство согласуется с модернистским идеалом «меньше значит больше», в то время как движения современного искусства, такие как кубизм, экспрессионизм, романтизм, импрессионизм и неоклассицизм, явно не соответствуют.Современное искусствоСовременное искусство — это любое искусство, созданное с 1970 года.Это обозначение должно применяться к работам ныне живущих художников, так что этот период будет переименован в будущем. Пока никто не знает, каким будет этот лейбл, поскольку это зависит от того, какие артисты сегодня будут выделяться с точки зрения будущего.Искусство постмодернаИскусство постмодерна — это собрание современных движений, которые придерживаются идеологии постмодернизма или в целом стремятся бросить вызов современному искусству. Такие движения разнообразны, но общие тенденции в постмодернистском искусстве включают иммерсивный опыт, вызовы элитарности высокой культуры и произведения, стирающие грань между искусством и популярной культурой.Постмодернистское искусство часто носит политический характер и критикует общество или культуру.StuckismStuckism — это движение в современном искусстве, которое стремится к аутентичным, но не обязательно реалистичным представлениям о мире. Это можно рассматривать как реакцию на тенденцию к абстракции, антиискусству и постмодернизму в современном искусстве. Штукизм сильно стилизован и часто напоминает современное искусство 20-го века.ДвиженияМногие из вышеперечисленных стилей также связаны с определенным периодом времени.Это отражение того факта, что искусство — это артефакт времени и культуры, которые его создали. На следующей временной шкале указаны приблизительные даты перемещений, связанных с указанными выше стилями.
АртЭто полный список статей, которые мы написали об искусстве.Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable. Обзор основных стилей современного искусства с примерами каждого. Список художественных терминов. Определение мастер-копии с примерами. Определение и общие характеристики постмодернизма. Список концепций теории цвета. Большая коллекция цветовых палитр. Основные характеристики цветов. Самые популярные статьи о Simplicable за последние сутки. Последние сообщения или обновления на Simplicable. © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено. Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы. |
Знай свое искусство Стилей рисования: 7 самых популярных
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!
Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием художественных стилей, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как поклонник искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи популярных стилей рисования в произвольном порядке.
Искусство реализма1. Реализм (также известный как натурализм) — это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить объект так, как он действительно появляется в реальной жизни, но не становится похожим на фотографию. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и объектов, созданию перспективы, создающей иллюзию реальности, хорошей композиции, свету и тьме, цвету и тону.
Фотореализм Искусство2. Фотореализм (также известный как суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко настроена, что картина выглядит точно так же, как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором были тщательно продуманы детали до последней песчинки на берегу моря или до пор и морщин на лице человека. Ничего не упущено или слишком незначительно или неважно, чтобы не включить его в композицию.Фотореализм настолько реалистичен.
Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.
Художественный стиль3. Художественный стиль — это художественный стиль, характеризующийся видимыми мазками и текстурой, оставленными в среде краски. Произведения в этом художественном стиле могут быть созданы с использованием масел, акрила, акварели, гуаши или любого другого материала, на котором используется кисть. В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки кисти или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски.Не так с художниками-живописцами. Они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску необязательно наносить толстым слоем, тонкие слои краски также хорошо работают в стиле живописного искусства.
Импрессионизм Живопись4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Обычно это обычные и обычные предметы, с упором на точное изображение света.Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, скорее, он больше похож на выражение сердца.
Абстрактное искусство5. Абстрактное искусство (также называемое современным или современным искусством) — это искусство, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.
Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.
Искусство сюрреализма6. Сюрреализм — это современный художественный стиль живописи, который сочетает различные абстрактные концепции вместе, чтобы создать поразительный эффект. Он характеризуется полностью узнаваемыми изображениями, которые реалистично нарисованы, вырваны из своего обычного окружения и контекстов, а затем собраны или организованы в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.
Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века. Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.
Поп-арт7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпает вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включают рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и реалистичных образах. В композиции обычно нет скрытого смысла, и поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы, чтобы создать иллюзию реализма в картине. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря использованию коммерческих образов поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.
Дополнительное чтение
Классификация изобразительного искусства по жанрам
Каковы классификации искусства?
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Инсайдерские новости ТерезыУзнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.
Тереза имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!
Известные стили живописи мира
Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.
Начнем с западного стиля искусства.
Западный стиль живописи становится все более актуальным.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.
1. Модернизм:
Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.
https://bit.ly/2IIWsx12. Импрессионизм:
Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.
https://bit.ly/2IIWsx13. Абстрактное искусство:
Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.
https://bit.ly/2IIWsx14. Экспрессионизм:
Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.
https://bit.ly/2IIWsx15. Кубизм:
Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.
https://bit.ly/2IIWsx16. Сюрреализм:
Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!
https://bit.ly/2IIWsx1Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.
1. Китайский стиль:
Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.
https://bit.ly/2IIWsx12. Японский стиль живописи:
Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.
https://bit.ly/2IIWsx13. Индийский стиль:
Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства: от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классического стиля картин Танджора.
Миниатюрные картины Великих Моголов
Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.
https://bit.ly/2qmMOsiКартины раджпутов
У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.
https: // бит.ly / 2HqwOO2Танджор Картины
Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.
https://bit.ly/2IIWsx1Стиль Мадхубани
Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей, называемая Бхитти-Читра, сыграла важную роль в появлении формы искусства Мадхубани.
https://bit.ly/2H7KsYNВам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!
Похожие сообщения:
7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного
ThoughtCo / Хилари Эллисон
Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.
В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного исторического периода — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.
Реализм
Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty ImagesРеализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.
Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.
Живопись
Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].Галерея Гэндальфа / Flickr
Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.
Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.
Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty ImagesИмпрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.
Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.
Экспрессионизм и фовизм
Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.Спенсер Платт / Getty Images
Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.
Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».
Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.
Абстракция
Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty ImagesПо мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.
Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.
Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty ImagesЧисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.
Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.
Фотореализм
Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty ImagesФотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.