Прочитайте отрывок из художественного произведения какой функциональный: Задание 81 § 11. Художественный стиль речи и язык художественной литературы 9 класс Разумовская М.М.

Стили речи | Онлайн библиотека студента

§11. Художественный стиль речи и язык художественной литературы

В современной науке принято различать понятия «художественный стиль речи» и «язык художествен­ной литературы».

1. Художественный стиль речи — это один из функ­циональных стилей речи. Так же как и у других стилей речи, у него есть своя особая сфера применения — ис­кусство слова, художественная литература, и своя осо­бая функция речи — эстетическая. Художественная речь воздействует на чувства, она будит воображение, пробуждает в нас чувство прекрасного. Учёный мыслит понятиями, художник — образами. Первый рассужда­ет, анализирует, доказывает, второй — рисует, показы­вает, изображает.

Художественная речь — это речь изобразительная, образная. В ней используются конкретная лексика, слова с переносным значением, различные изобрази­тельно-выразительные средства, основанные на пере­носе значения: эпитеты, метафоры, сравнения.

2. Язык художественной литературы — понятие более широкое, чем художественный стиль. В художе­ственном произведении в авторской речи обычно ис­пользуется художественный стиль, в речи же персона­жей могут присутствовать все прочие стили: чаще всего разговорный, но, если того требуют описываемые ситу­ации, в речи героев мы встречаемся и с публицистиче­скими, и с научными, и с деловыми высказываниями.

Стиль речи персонажа автор использует как средст­во создания образа, как средство характеристики героя произведения.

Различные иностилевые вкрапления — отдельные слова и выражения, характерные для других стилей, — могут употребляться в художественной речи с опреде­лённой стилистической целью, чаще всего для дости­жения иронического или юмористического эффекта.

1. 80. Прочитайте текст. Охарактеризуйте ситуацию (кто, с кем, где говорит?) и задачи речи (зачем говорит?). (См. табли­цу на с. 10.)

Назовите основные стилевые черты, отразившиеся в этом от­рывке (непринуждённость или официальность, эмоциональ­ность или бесстрастность). Какой стиль использует автор худо­жественного произведения в речи персонажа? С какой целью?

(Отчима переводят на Север. Мама и младший брат едут с ним.)

• А я? — спрашивает пятилетний Серёжа, уже до­гадываясь, что его не берут…

• А я!! — в страхе повторяет Серёжа, топая ногой.

• Во-первых, не топай, — говорит мама и перестаёт его ласкать. — Это что ещё такое — топать?! Чтоб я больше этого не видела! А во-вторых, давай обсудим: как же ты сейчас поедешь? Ты только что после болез­ни. Ты ещё не поправился. Чуть что, у тебя температу­ра. Мы ещё неизвестно как устроимся. И климат тебе не подходит. Ты там будешь болеть и болеть, и никогда не поправишься. И с кем я тебя буду больного остав­лять? Доктор сказал, что тебя пока нельзя везти.

(В. Панова)

Выпишите из текста разговорные конструкции и подберите к ним синтаксические синонимы, стилистически нейтральные или книжные.

Образец. Это что ещё такое — топать?! — Топать нельзя (не следует).

81. Прочитайте отрывок из художественного произведе­ния. Какой функциональный стиль используется в речи пер­сонажей? С какой целью?

У нас недавно случай был, — заговорил Костя. — Пошли бабы в лес за малиной на остров… Берут.

А с той стороны острова — протока, она летом мелеет здорово. Ну, медведь и перешёл её…

• Медведь?

• Медведь. Перебрёл, значит, и тоже к малинке, они любят её. А одна баба у нас есть, смешная такая!.. Наткнулась на рясный куст и успевает в две руки, и ус­певает. Вдруг слышит: с той стороны кто-то подошёл к кусту… А куст-то большой — не видно. А она и гово­рит: «Это ты, Нюра?» Думала, товарка с той стороны подошла. А медведь-то как рявкнет!.. — Костя засме­ялся. Нина слушала. — Как он рявкнул, баба бросила ведро и бежать. Бежит и орёт дурным голосом: «Ми­шенька, у меня дети маленькие!» — Костя опять засме­ялся, долго смеялся, представив, как летела по кустам перепуганная баба.

• А он что, он за ней, что ли?

• Медведь? Да нет, он в другую сторону побежал — к протоке. Он сам напугался.

(В. Шукшин)

1. Найдите в тексте примеры стилистически окрашенных языковых средств:

а) сниженную разговорную лексику;

б) разговорную фразеологию, частицы, союзы;

в) разговорный синтаксис:

• неполные предложения;

• односоставные предложения;

• обращения;

• удвоение сказуемых;

• вопросительные, восклицательные предложения;

• вводные слова.

2. Как характеризует рассказчика его речь?

@>82. Прочитайте отрывок из романа М. А. Булгакова «Белая гвардия». Отметьте вертикальной чертой границы разных сти­лей, использованных в этом тексте. Укажите, какие это стили и какова их роль в художественном произведении.

Звеня шпорами, полковник Малышев поднимался по лестнице гимназии ко входу в зал. Кривая кавказ­ская шашка с вишнёвым темляком болталась у него на

левом бедре. Он был в фуражке чёрного буйного барха­та и длинной шинели с огромным разрезом позади. Ли­цо его было озабочено. Студзинский торопливо подо­шёл к нему и остановился, откозыряв.

Малышев спросил его:

• Ну как?

• Драться будут. Но полная неопытность. На сто двадцать юнкеров восемьдесят студентов, не умеющих держать в руках винтовку.

Тень легла на лицо Малышева. Он замолчал…

Они вошли в зал.

• Смир-р-р-но. Га-саа [господа] офицеры! — про­кричал Студзинский.

• Здравствуйте, артиллеристы!

Студзинский из-за спины Малышева, как беспокой­ный режиссёр, взмахнул рукой, и серая колючая стена рявкнула так, что дрогнули стены.

Малышев весело оглядел ряды, отнял руку от ко­зырька и заговорил:

• Бесподобно… Артиллеристы! Слов тратить не бу­ду, говорить не умею, потому что на митингах не высту­пал, и потому скажу коротко. <…> Многие из вас вос­питанники этой знаменитой гимназии. Старые её стены смотрят на вас. И я надеюсь, что вы не заставите крас­неть за вас. Артиллеристы мортирного дивизиона! От­стоим Город великий в часы осады. <…> Постарайтесь, артиллеристы!

• Га-а-а… Га-а… — ответила колючая гуща, подав­ленная бойкостью выражений господина полковника.

Выпишите из текста фрагменты художественного стиля и подчеркните в них примеры синтаксических конструкций, спо­собствующих созданию изобразительной речи:

а) определительные словосочетания;

б) однородные сказуемые;

в) обстоятельства образа действия;

г) сравнительные обороты.

83. Прочитайте текст. Выпишите из него высказывания ге­роя, относящиеся по стилю к научной, разговорной и официаль­но-деловой речи.

Подчеркните в каждом отрывке характерные для данного стиля языковые средства.

…Папа всегда весёлый и всегда чему-нибудь обяза­тельно радуется.

Проснётся утром, скажет с удивлением:

И произносит торжественно, как стихи:

• Материя вечна и бесконечна, материя есть един­ственный источник и последняя причина всех процес­сов в природе.

  Она не исчезает и не создаётся вновь. Она несотворима и неуничтожаема и только меняет свои формы.

Мама спрашивает снисходительно:

Папа смеётся:

• Снилось, будто я убитый. Такой молитвой на фронте от страха лечился. И знаешь, помогало!

Про войну он рассказывает только что-нибудь смеш­ное:

• Ползу, а на спине термос со щами. Как дали по мне очередь! Потекло, даже ошпарило. Скинул, гля­жу — хлещет. Придумал! Заткнул пробоину хлебным мякишем и в полном порядке щи доставил…

Про маму он говорит доверительно:

(В. Кожевников)

1. С какой целью автор использует в художественном произ­ведении различные стили?

2. Как характеризует героя произведения его речь? Каким человеком представляется он вам? Подготовьте устное рассуж­дение.

®> 84. Прочитайте текст. Определите его стиль и жанр. Найди­те в тексте иностилевые вкрапления и объясните их сти­листическую роль.

МОЙ ДРУГ

Познакомились мы на рыбалке, понравились друг другу и стали встречаться примерно раз в неделю.

Это был редчайшей душевной тонкости человек. Его коллеги говорили, что он первоклассный биолог, гор­дость института.

Друзья считали его необыкновенно доверчивым чело­веком. Я тоже видел это и никак не мог понять до конца. Что это? Львиная храбрость духа, который не боится ударов жизни и не выставляет никаких сторожевых пос­тов? Обаяние натуры щедрой, доброй, никогда не стре­мящейся выскочить вперёд и отцапать побольше от жиз­ни и поэтому не наживающей себе врагов? Думаю, и то и это.

Вариант лжи и зла просто никогда не приходил ему в голову. Разумеется, бывали люди, которые его обма­нывали или подводили с низкими, корыстными целя­ми. К таким людям он испытывал потом хроническое отвращение. Он им не мстил, но прощения им не было во веки веков. Это была какая-то музыкальная злопа­мятность.

Однажды в компании речь зашла об одном извест­ном в городе человеке, который почти насильно запих­нул свою мать в дом престарелых.

«А что вы удивляетесь? — сказал мой друг. — Я с ним учился в школе. Этот негодяй в седьмом классе бросил кошку с третьего этажа».

Приходя ко мне домой, он обычно рассказывал забавные истории о самом себе, своих коллегах-чуда­ках, о должниках — а одалживал он направо и налево. Особенно много рассказывал он о своем профсоюзном боссе.

Однажды мой друг сидел в заполненном автобусе, и шофёр уже закрыл дверь, когда он заметил в толпе осаждающих автобус профсоюзного босса. Тот, потря­сая высоко поднятым портфелем, давал знать шофёру, что важность содержимого требует немедленной до­ставки портфеля совместно с его владельцем.

Шофёр некоторое время держался, а потом его сердце дрогнуло, и он открыл дверь, куда хлынули люди.

Как только профсоюзный босс очутился в автобусе, он немедленно стал ругать шофёра, что тот впускает людей в переполненный транспорт. «Классический пример разорванности сознания», — хохоча заключил он свой рассказ.

Но больше всего я любил наши разговоры с ним после рыбалки. Мы говорили с ним о Средиземноморье, о золотом сне Новгорода, о влиянии мутагенных ве­ществ на наследственные процессы, об искусстве XX века, о сочинениях Платона, об интуиции Столы­пина.

Как же я любил его в эти часы! «Нет, — думал я, — не может сгинуть страна, в которой есть такие люди!»

(По Ф. Искандеру)

1. 1. Объясните смысл и стилистическую окраску выражений.

Профсоюзный босс, музыкальная злопамятность,

разорванность сознания, золотой сон Новгорода.

1. 2. Найдите в тексте иронически употреблённые слова и вы­ражения.

   3. Объясните правописание слов.

Обаяние, влияние, отвращение, компания, мутаген­ный; искусство, босс, коллеги, процесс; (не) стремя­щейся, (не) наживающей, никак, не мог, (не) было.

65

Ш> 85. 1. Подготовьтесь к подробному изложению текста «Мой друг». С этой целью рассмотрите схему анализа его содержания, композиции, типологического строения, стилистических осо­бенностей и соотнесите её с самим текстом.

3 Русский и л>|к 9 класс

План текста	Компози­ция текста	Типологиче­ское строение текста	Характерные языковые средства
1. Знакомство	Экспозиция	Повествова­ние
2. Интелли­гентный чело­век	Общая ха­рактеристи­ка героя	Описание
3. Необычай­ная откры­тость, довер­чивость	Характе­ристика отдельных черт	Рассуждение- размышление	Цепь вопро­сов, эпитеты, метафоры, разговорная лексика
4. Неприятие зла, лжи и фальши	Характе­ристика отдельных черт	Рассуждение- объяснение	Устойчивые словосочета­ния, употреб­ление слов в не свойственном им значении
5. Проница­тельность и доброта	Характе­ристика от­дельных черт	Повествова­ние	Оценочная лексика, ино- стилевая сниженная лексика
6. Тонкая наблюдатель­ность, иро­ничный ум	Характе­ристика отдельных черт	Описание. Повествова­ние	Ироническое использование иностилевой лексики и син­таксических структур
7. Широкая образован­ность	Характе­ристика отдельных свойств личности	Описание	Научная, искусствовед­ческая, культурно- историческая терминология

Окончание табл.

План текста	Компози­ция текста	Типологиче­ское строение текста	Характерные языковые средства
8. «Не сгинет страна…»	Концовка	Оценка	Восклицатель­ные предложе­ния, лексика высокого сти­ля

2. Напишите подробное изложение. Постарайтесь сохранить в нём стилистические особенности исходного текста.

©> 86. Альтернативное задание — анализ текста. Опираясь на схему упр. 85, составьте письменную характеристику текста. Укажите в ней, к какому стилю и жанру относится текст; назо­вите тему и основную мысль; охарактеризуйте композицию, план, типологическое строение текста, стилистические особен­ности использованных языковых средств. Каким стилем речи вы воспользуетесь при этом?

СЛОЖНОПОДЧИНЁННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Сф

СЛОЖНОПОДЧИНЁННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ С ОДНОЙ ПРИДАТОЧНОЙ ЧАСТЬЮ

Лингвистические особенности художественного стиля . Русский язык и культура речи.

Учебник для студентов теологического, религиоведческого и других гуманитарных направлений и специальностей высших учебных заведений

Вопрос о том, входит ли художественный стиль (или, как его еще называют, литературно-художественный стиль) в систему функциональных стилей русского литературного языка, спорный, среди ученых нет единого мнения, некоторые исследователи считают, что нет «художественного стиля», а есть «язык художественной литературы» [Шмелев, 34]. Для художественного стиля характерно свободное отношение к языковой норме и особая открытость по отношению к другим функциональным стилям и нелитературным разновидностям языка (просторечию, диалекту, жаргону). Автор художественного произведения может использовать все ресурсы национального языка, в том числе нелитературные. В художественных произведениях мы обнаруживаем, например, элементы официально-делового стиля в сатире на бюрократов, диалектные слова – в повести из жизни деревни и т. д. Нарушение нормы в фольклоре происходит естественно и во многом определяет его художественное своеобразие. В литературном произведении нарушение нормы всегда является художественным приемом (так, черты просторечия в рассказах М. Зощенко свидетельствуют о писательском мастерстве автора в изображении безграмотного героя, а не о его собственной безграмотности).

Итак, невозможно однозначно решить вопрос о полной принадлежности языка художественной литературы литературному языку. Однако все лингвисты признают, что определяющей для этой разновидности употребления языка является эстетическая функция, которая в других разновидностях (стилях) если и проявляется, то не является главной.

Язык художественной литературы связан с художественным творчеством и образным мышлением человека. Эстетическую функцию языка иначе называют «поэтической».

Задание 1

Прочитайте два текста. Определите функциональный стиль каждого из них. Приведите примеры стилистически окрашенных единиц.

1.

Мицелий (от греч. mykes – гриб), грибница, вегетативное тело гриба, состоит из тонких (1,5-10 мкм в поперечнике) разветвленных нитей (гиф). Развивается обычно внутри субстрата, реже – на его поверхности. М. может быть неклеточным (у фикомицетов) и многоклеточным (у сумчатых, базидиальных и несовершенных грибов). Клетки М. фикомицетов, сумчатых и несовершенных грибов всегда гаплоидны. Большая Советская Энциклопедия

2.

Я вспоминаю, как мы с папой шли по лесу со штормовым фонарем в руках, чтобы забрать домой корзины с грибами. Днем вся наша семья собирала грибы. Папа повел нас к настоящим прогалинам, к своим грибным местам, где росли целые колонии грибов. Сам он их не собирал, он только зажег трубку и сделал жест рукой, означавший: «Пожалуйста, все мое семейство, вот вам прекрасная снедь». Мы собирали и собирали грибы без конца. И не как попало. Грибы были важны для нас, важны почти так же, как рыба. Они означали сотню завтраков в течение всей зимы. Под каждым грибом таинственные грибницы – мицелии, и грибное место надо сохранять во веки вечные и для грядущих поколений, и это наш гражданский долг – добывать еду для своей семьи летом и уделять внимание природе.

Ночью бывает иначе. Мы с папой несем домой те корзины, которые не смогли унести днем. Тогда должно быть темно. Нам не нужно экономить керосин, мы просто швыряемся деньгами. И папа всегда находит дорогу. Иногда дует ветер, и деревья скрипят друг на друга, издавая ужасающие звуки. Папа находит дорогу. Корзины с грибами стоят там, где их оставили, и он говорит: – Черт побери! Смотри, там они и стоят! Самые красивые грибы лежат сверху. Папа подбирает их по цвету и форме, потому что грибы – это его букеты. Такие же букеты он составляет из рыбы.

Туве Янссон. Дочь скульптора

Для размышления

Внимательно прочитайте отрывки из рассказов В. М. Шукшина. Найдите языковые единицы, не соответствующие нормам современного русского литературного языка. Оправдано ли их использование?

1.

Деду было семьдесят три, Петьке, внуку, – тринадцать. Дед был сухой и нервный и страдал глухотой. Петька, не по возрасту самостоятельный и длинный, был стыдлив и упрям. Они дружили. Больше всего на свете они любили кино. Половина дедовой пенсии уходила на билеты. Обычно, подсчитав к концу месяца деньги, дед горько и весело объявлял Петьке: – Ухайдакали мы с тобой пять рубликов! Петька для приличия делал удивленное лицо. – Ничего, прокормют, – говорил дед (имелись в виду отец и мать Петьки. Дед Петьке доводился по отцу). – А нам с тобой это для пользы.

Критики

2.

– Ну, жил, думаю, человек… активничал там, раскулачивал… э-э… и все такое. – Большеголовый прикурил, заботливо отмахнул от окна белое облачко дыма. – Крест с церкви тогда своротил. Помнишь? – Помню, как же. – Во-от. Я к чему это: там есть Бог или нету – это ладно. Не про то счас. Я хочу узнать: как вобче-то? – Что? – Мучаешься? – Хочешь знать: мучает меня совесть, что я вас раскулачивал? Это, што ли? – Ага, вот это самое. – Нет, Кирилл, не мучает. Нисколько. А Бога ты зря приплел. Ты ж сам не веришь. Хоть бы сейчас-то не вилял душой. Кирилл усмехнулся: – Богу не верю – это правда. Ему, как я понимаю, никто не верит, притворяются только.  – Молодец. Хоть на старости лет за ум взялся. – Не радуйся шибко-то. – Большеголовый назидательно посерьезнел. – Я тебя не пужаю, Ефим, но хочу сказать: кто в жизни обижал людей, тот легко не умирает.

Заревой дождь

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Система упражнений «Функциональный подход при изучении разных частей речи» | Материал для подготовки к ЕГЭ (ГИА) по русскому языку:

Система упражнений

«Функциональный подход при изучении разных частей речи»

              Употребление имени существительного

1.        Спишите русские народные поговорки, подчеркивая основу предложений и объясняя постановку знаков препинания.

Январь — весне дедушка. Июль — макушка лета, декабрь — шапка зимы. Ноябрь — сумерки года. Ноябрь — ворота зимы. Ноябрь — сентябрев внук, октябрев сын, зиме родной батюшка.

2.        Назовите имена существительные, которые употреблены в
переносном значении. Какова их роль в этих поговорках? Сделайте
вывод.

 1. Учитывая разницу в значении синонимов, спишите предложения, вставляя пропущенные буквы и подходящее по смыслу имя существительное.

(Примета, симптом, признак) Я ехал долго, не встречая никаких … жилья (А. Пушкин). Не падайте заранее; это дурная … ; вспомните Юлия Цезаря (М. Лермонтов). Мы были совершенно бе..помощны и знали о болезни, уб..вавшей крестьян, только такие …, что у них сн..чала «заболит голова», а потом «на нутре св..рлит» (Н. Лесков).

(Шорох, шелест, шуршание) Начинается в доме …, начинается возня. Вероятно, это мышь забр..лась в рояль (Ю. Тынянов). Как тихо ве..т над д..линой д..лекий колокольный звон, как … стаи журавлиной, и в шуме листьев зам..р он (Ф. Тютчев). Бамбук ш..лестел лентами листьев, и этот … был больше похож на стеклянное щ..бетание маленьких птиц (К. Паустовский).

   

 1. Прочитайте отрывки из стихотворения А. Пушкина. Как обращается к морю поэт? Прочитайте каждый отрывок несколько раз, интонацией выделяя слова-обращения. Как на письме должны выделяться обращения? Каких знаков препинания не хватает в этих текстах?

                                     ***

                     Прощай свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

                                         ***

                     Мир опустел… Теперь куда же

                     Меня ты вынес океан?

                                                                 (А. Пушкин)

2. Спишите предложения, расставляя недостающие знаки препинания. Еще раз прочитайте каждое предложение. Следите за правильностью и выразительностью интонации предложений с обращениями.
3. Какой частью речи выражено обращение в этих отрывках? Можно ли эти слова назвать синонимами?

1. Спишите, расставляя пропущенные знаки препинания. Какое Пунктуационное правило вам пришлось вспомнить?

1. Ты жива еще моя старушка? Жив и я, привет тебе, привет (С. Есенин).

2. Мой друг Что может быть милей бесценного родного края (Н. Языков).

3. Привет тебе мой бедный клен прости, что я тебя обидел (С. Есенин).

4. Расступитесь леса темные; разойдитесь реки быстрые; запылись ты Путь-дороженька, дай мне весточку моя пташечка (А. Кольцов). 5. Разве ты не хочешь персиянка увидать далекий синий край? (С. Есенин). 6. Приплыла к нему рыбка, спросила: «Чего тебе надобно старче?» (А. Пушкин).

2. Подчеркните обращение в каждом предложении. Слово, какой части речи является главным в каждом обращении?

     3.  Сделайте вывод о роли имен существительных в построении предложений с обращениями.

1.        Выразительно вслух прочитайте отрывок из романа А. Пушкина
«Евгений Онегин». Докажите, что насыщение текста именами существи-
тельными помогает описанию деталей, которые зримо и образно рисуют
Путешествие героя по улицам Москвы. Какая картина возникает в вашем
воображении?

…вот уж по Тверской

Возок несется чрез ухабы.

Мелькают мимо будки, бабы,

Мальчишки, лавки, фонари,

Дворцы, сады, монастыри,

Бухарцы, сани, огороды,

Купцы, лачужки, мужики,

Бульвары, башни, казаки,

Аптеки, магазины моды,

Балконы, львы на воротах

И стаи галок на крестах.

 2 .Установите, каким членом предложения являются однородные
члены, выраженные именами существительными.

3. Еще раз выразительно прочитайте текст, соблюдая интонацию перечисления и наиболее подходящий темп чтения.
4. Определите, какие морфологические признаки являются в данном примере общими для всех однородных членов предложения.

5. Выпишите из текста существительные, морфемный состав которых соответствует схеме   ∩ ^ □ .

Употребление имени прилагательного

     Имя существительное — очень важная часть речи, с её помощью мы называем окружающие нас явления и предметы. Но человек стремится предмет оценить, показать его свойства, которые отличают конкретный предмет от множества других, имеющих то же название.

Различные признаки предмета нам помогает называть имя прилагательное.

Без имен прилагательных наша речь не могла бы быть точной и меткой. В русском языке слов этой части речи очень много. Ученые установили, что по количеству употребляемых в речи слов имена прилагательные занимают третье место после существительных и глаголов.

Употребление имен прилагательных придают речи не только точность и меткость, но и особую выразительность.

Особую выразительность художественной речи придают прилагательные, употребленные в переносном значении: море — бирюзовое, спокойное, изумрудное, веселое, капризное, ласковое.

Использование в художественных текстах прилагательных-синонимов, прилагательных-антонимов также помогает добиться выразительности и образности.

Часто используются прилагательные и в составе фразеологизмов (обещать златые горы, маменькин сынок, ни жив, ни мертв и др.).

1. Установите, в каких морфемах пропущены буквы. Спишите стихотворение, вставляя нужные буквы и обозначая корни во всех словах.

Воздух ж..вительный, воздух см..листый

Я узнаю.

Свет не сл..пит, уп..ительньгй, чистый,

Словно в раю.

У..кой тр..пинкой к гр..нитам прибрежным

Вышел, ст. .ю.

Нежу простором, суровым и нежным,

Душу м..ю.

Сосны недвижны на остр..ве, словно

В дивном кр..ю.

Тихие волны л..печут любовно

Ска..ку св..ю.

                                                                           (В. Я. Брюсов)

2. Выразительно прочитайте записанное вами стихотворение. Какая картина рисуется в вашем воображении? Назовите слова, которые помогают описать пейзаж. В прямом или переносном значении они употреблены? Какие слова передают (точно и образно) состояние природы и настроение героя? Определите, какие из слов употреблены в переносном значении.
3. Выпишите 5—6 словосочетаний с именами прилагательными в роли зависимого слова.

1. Выпишите имена прилагательные из каждого отрывка из рассказа И. Тургенева «Бежин луг». Подсчитайте, какой процент составляют имена прилагательные в этих отрывках от общего количества слов. Для какой изобразительной цели употреблены имена прилагательные?

1. …волосы были всклокочены, черные, глаза серые, скулы широкие, лицо бледное, рябое, рот большой, но правильный, вся голова огромная, как говорится, с пивной котел, тело приземистое, неуклюжее.
2. Это был стройный мальчик, с красивыми и тонкими, немного мелкими чертами лица, кудрявыми белокурыми волосами, светлыми глазами и постоянной полувеселой, полурассеянной улыбкой.

2. Попробуйте нарисовать иллюстрацию к каждому отрывку. Чтобы лучше справиться с этим заданием, перечитайте рассказ «Бежин луг» и поближе познакомьтесь с его героями: Павлушей (его портрет в первом отрывке) и Федей (второй отрывок).

1. Прочитайте русские народные пословицы. Как вы понимаете смысл каждой из них?

Туг мешок, да скуп..ват мужич..к. Что лживо, то гнило. Кус лив и хв..стлив был пес, да на цепь попал.

2. Спишите, вставляя пропущенные буквы и разбирая каждое имя прилагательное по составу.        
3. Установите, каким членом предложения является прилагательное в этих пословицах.

       1. Запишите русские народные пословицы, употребляя прилагательные в сравнительной форме. Выделите суффиксы, с помощью которых образованы сравнительные формы имен прилагательных.

1. Утро вечера (мудреный). 2. Правда (светлый) солнца. 3. Правда (чистый) ясного солнца. 4. Трава соломы (зеленый). 5. Человек (твердый) камня, (нежный) цветка.
2. Какая их этих пословиц вам больше нравится и почему? Устно объясните, как вы ее понимаете.
3. Установите, каким членом предложения являются имена прилагательные сравнительной степени в этих пословицах.
4. Используя материалы этого и предыдущего упражнений, сделайте вывод о том, какую роль в выражении смысла пословиц играют имена

прилагательные.

1. Вспомните, что называется художественным олицетворением.

Докажите, что этот прием использован в данном тексте.

Розовеют сугробы

Под лучами зари,

Полыхают рябины

И горят снегири.

                          (Я. Хелемский)

2. Попробуйте сформулировать прямое и переносное значение глаголов полыхать и гореть. Проверьте себя по толковому словарю.

                                    Употребление глагола

1. Прослушайте текст, составьте его план. Озаглавьте этот текст.

На удивительную силу русского глагола обращали внимание многие писатели. А. Н. Толстой писал, например:

«Движение и его выражение — глагол — являются основой языка. Найти верный глагол для фразы — это значит дать движение фразе».

«Глагол — самая огнепышущая, самая живая часть речи. В глаголе струится самая алая, самая свежая, артериальная кровь языка. Да ведь и назначение глагола — выражать само действие!» — это слова русского писателя А. Югова. А вот мнение нашего современника писателя Ю. Бондарева: «По моему глубокому убеждению, вся разительность прозы — в глаголе, ибо глагол — это действенность характера».

Лингвистами глагол выделяется как самая сложная и емкая часть речи, с помощью которой можно описать жизнь в ее движении, развитии. По подсчетам ученых, глагол занимает второе место (после существительных) по частоте употребления в речи. Причем в текстах разных стилей глаголу отводится неодинаковая роль. Так, в официально-деловом стиле — примерно 6% глаголов, в научном — около 10%. Самыми частыми являются следующие глаголы: мочь, сказать, говорить, знать, видеть, хотеть, пойти, дать, жить, смотреть, взять, сделать и некоторые другие.

В художественной речи глагол употребляется значительно чаще: до 15% всех слов художественного текста — глаголы. Мастера русской речи умело используют в своих произведениях прямое и переносное значение глаголов; выразительные фразеологизмы, включающие слова этой части речи; глаголы-синонимы, глаголы-антонимы; мастерски пользуются морфологическими категориями глагола (наклонениями, временами и др. ).

2. Под диктовку запишите высказывания русских писателей о глаголе. Не забудьте в скобках указать фамилию писателя.

3. Выберите одно из высказываний о глаголе и своими словами объясните, как вы его понимаете.

    1. Спишите текст, расставляя пропущенные знаки препинания.

На вечере встречи с поэтом раздалась реплика из зала Маяковский ваши стихи не волнуют не греют не заражают. В. Маяковский ответил Мои стихи не море не печка и не чума.

2. Прочитайте вслух записанный текст. Определите, прямое и переносное значение, каких глаголов остроумно использовал В. Маяковский.

    1. Установите, в прямом или переносном значении употребляется глагол выкраивать?

На дворе весна, грачи прилетели. Но тут уж не до прогулок, потому что времени мало: приходится выкраивать часок. Не ножницами, конечно, но все равно трудно (В. Инбер).

    2. Составьте и запишите два предложения, употребив глагол выкраивать в прямом и переносном значении.

    1. Прочитайте тексты. Какими средствами достигается в них юмористическое содержание?

Велосипед меня понес.

Понес куда-то под откос.

Он там остался без колес,

И дальше я его понес…

    (О. Григорьев)

Вечером девочка Мила

В садике клумбу разбила.

Брат ее мальчик Иван

Тоже разбил… стакан!

(О. Григорьев)

У тебя в журнале двойка. Почему ты ее не исправляешь? — спросили у Гены.   — Не могу. Журнал у учительницы.

                                                                     (Из журнала «Мурзилка»)

Употребление причастия и деепричастия

1.  Прочитайте текст. О какой стилистической особенности причастия в нем говорится?

Причастия (…) обыкновенно избегаются в разговоре. Мы не говорим: карета, скачущая по мосту; слуга, метущий комнату; мы говорим: которая скачет, который метет и пр.— заменяя выразительную краткость причастия вялым оборотом.

                                                                                                               (А. Пушкин)

1. Выразительно прочитайте текст. Выпишите из него причастия — синонимы, разберите их по составу. Продолжите ряд синонимов-причастий.

Но вот художник набрал тонкой кистью каплю белил и в самой середине картины на лаковой синеве только что написанного моря поставил маленькую выпуклую запятую.

— Парус! — восхищенно вздохнула Мотя.

Теперь нарисованное море невозможно было отличить от настоящего. Всё — как там. Даже парус.

                                                                                                                  (В. Катаев)

1. Используя данный текст, докажите, что способность причастия давать признак предмета как действие является выразительным

средством в художественном тексте.

   Для этого спишите стихотворение, обозначая прилагательные и причастия (одиночные и с зависимыми словами). Подсчитайте, сколько причастий и прилагательных в этом тексте.

                                       

                                      Ландыш

                    Чернеет лес, теплом разбуженный,

Весенней сыростью объят.

А уж на ниточках жемчужины

От ветра каждого дрожат.

Бутонов круглые бубенчики

Еще закрыты и плотны,

Но солнце раскрывает венчики

У колокольчиков весны.

Природой бережно спеленутый,

Завернутый в зеленый лист,

Растет цветок в глуши нетронутой,

Прохладен, хрупок и душист.

Томится лес весною раннею,

И всю счастливую тоску,

И все свое благоухание

Он отдал горькому цветку.

                                                        (С. Маршак)

2. Выучите наизусть стихотворение. Научитесь выразительно читать его вслух. Приготовьтесь к письму по памяти.

1. Прочитайте отрывок из воспоминаний писателя Д. В. Григоровича о Ф. М. Достоевском.

Он [Достоевский], по-видимому, остался доволен моим очерком, ему не понравилось только одно выражение… У меня было написано так: «Когда шарманка перестает играть, чиновник из окна бросает пятак, который падает к ногам шарманщика». «Не то, не то, — раздраженно заговорил вдруг Достоевский,— совсем не то! У тебя выходит слишком сухо: пятак упал к ногам. .. Надо было сказать: пятак упал на мостовую, звеня и подпрыгивая…» Замечание это — помню очень хорошо — было для меня целым откровением.

Да, действительно, звеня и подпрыгивая, выходит гораздо живописнее, дорисовывает движение… Этих двух слов было для меня довольно, чтобы понять разницу  между сухим выражением и живым художественно-литературным приемом.   (Д. Григорович)                                                                                                    

2. Как вы понимаете выражение Д. В. Григоровича «дорисовывает движение»? О каких формах глагола так сказал писатель? Докажите, что он прав.

1. Спишите, расставляя недостающие знаки препинания и пропущенные буквы.

1. Лазурь н..бесная смеется ночной омытая грозой (Ф. Тютчев).  2. Наклонившись над полыньей Анна Васильевна разгл..дела тянувшуюся со дна тоненькую нитку. Не достигая поверхности воды она лопалась мелкими пузырьками. Этот тонюсенький стебелек с пузырьками был похож на ландыш (Ю. Нагибин). 3. Надвигались зимние сумерки… все было серо, тихо в деревушке приютившейся около лощинки, среди снежных полей слившихся с темным небом… слышались голоса баб скл..кавших выпущенных овец (И. Бунин). 4. Темные деревья раск..рячившись др..мали объятые лаской спокойного дня; им было так хорошо, что они изн..могали и пошевеливали ветками без всякого ветра (А. Платонов). 5. Речка девочкой (не) взрач-ной прит..илась между трав, то смеется, то рыдает ноги в землю зак..пав (Н. Заболоцкий).

  6. Осв..тив черепицу на крыше

  И согрев др..весину сосны

  Поднимается выше и выше

  Зап.-здалое солнце весны.

                                                          (Н. Заболоцкий)

2. Используя данные отрывки из художественных произведений, докажите, что причастия, обладая энергией глагола и живописной силой прилагательного, и деепричастия, «дорисовывающие действие», придают художественному тексту особую выразительность.

Сочинение на тему Функциональные стили речи

Цель данного занятия – научиться различать функциональные стили речи, ознакомиться с основными характеристиками каждого функционального стиля. В заданиях употребляются следующие термины: Функциональный стиль – это подсистема литературного языка, определяемая условиями и целями общения в определенной сфере общественной деятельности и обладающая некими стилистически значимыми языковыми средствами.

Выделяют следующие функциональные стили: научный, официалъ но-деловой, публицистический, художественный, разговорно-обиходный.

Прочитайте приведенные отрывки и определите, к текстам каких функциональных стилей они принадлежат.

А. Уже древнегреческие мыслители видели, что помимо общего в том масштабе, в каком его постигают «частные науки» (аристотелевский термин), есть общее и большего масштаба, а именно — в отдельности для каждой из трех основных областей действительности: природы, человеческого общества, сознания (познания). Но существует и всеобщее, которое присуще земному универсуму в целом и выражается в законах и категориях типа «необходимость», «случайность», «причинность», «связь», «время» и т.п. Таким образом, структурное поле общего включает в себя конкретно-общее (компетенция отдельных наук), наиболее общее каждой из трех основных областей действительности и всеобщее (компе-тенция философии).

Б. Согласно Гражданскому кодексу Российской Федерации, обществом с ограниченной ответственностью (далее — ООО) признается учрежденная одним или несколькими лицами коммерческая организация, уставный капитал которой разделен на доли, определенные учредительными документами. В отличие от акционерного общества право на долю подтверждается не ценной бумагой (акцией), а лишь свидетельством, которое в соответствии с уставом ООО может выдаваться его участникам (учредителям).

В. Вспоминается мне ранняя погожая осень. Август был с теплыми дождиками, как будто нарочно выпадавшими для сева, — с дождиками в самую пору, в середине месяца, около праздника св. Лаврентия. А «осень и зима хорошо живут, коли на Лаврентия вода тиха и дождик». Потом бабьим летом паутины много село на поля.

Г. Можно ли давать урок, если нет классной комнаты? Сдавать экзамен без зачетки в кармане? Входит ли вдыхание меловой пыли полной грудью необходимой составной частью в процесс получения высшего образования? В о т Джо М а р -тин, например, так не д у м а е т. Е м у 41 год, он не последний человек в одной из страховых компаний Индианаполиса — и в то же время студент университета Дьюка. Во время перерыва на обед или вечером, когда жена мистера Мартина уже спит, Джо садится за клавиатуру компьютера, входит в Интернет и начинает грызть гранит н а у к и в том месте, которое е м у обозначил профессор, стоящий на кафедре в семи сотнях километров от его дома.

D 7.2. Прочитайте отрывок из статьи и докажите, что этот текст принадлежит научному стилю.

Дополнительное предположение о том, что полезность или прибыль каждого экономического субъекта максимизируется, заложенное в качестве предпосылки в неоклассическую экономическую теорию, необходимо для того, чтобы предметом анализа было устойчивое, а значит, оптимальное для всех состояние, когда дальнейший обмен или дальнейшее производство приведут к снижению благосостояния кого-либо из участников. Проверить, соответствует ли поведение потребителя или управляющего максимизации полезности, обычно невозможно, поскольку его функция полезности нам заранее неизвестна (МЭ и МО. 2007. №12).

7.3. Проанализируйте предложенный фрагмент текста и докажите, что он относится к официально-деловому стилю речи.

В соответствии со ст. 23 Федерального закона «Об оружии» Правительство Российской Федерации постановляет:

1. Утвердить следующие размеры единовременных сборов, взимаемых с юридических лиц и граждан за выдачу лицензий на торговлю гражданским и служебным оружием, его приобретение, разрешений на хранение или хранение и ношение, транспортирование, ввоз на территорию Российской Федерации и вывоз с территории Российской Федерации оружия и патронов к нему, а также за продление срока их действия, согласно приложению № 1.

• 7.4. Напишите заявление в профсоюзный комитет с просьбой предоставить вам путевку на базу отдыха. Используйте конструкции официально-деловой речи.

• 7.5. Составьте доверенность на получение стипендии.

• 7.6. Прочитайте отрывок из статьи В. Сидорина «Молодежь идейно ушла в себя», найдите в нем черты, свойственные газетно-публицистическому стилю.

Бежать с помощью водки и наркотиков нынче не модно… Зато тысячи парней и девушек вечера и даже ночи напролет проводят в обнимку с компьютером. На его экране они видят то, что хотят, а не то, что им навязывает общество в образе телевизора, молочного магазина или родного института. Одна из самых любимых «фишек» молодежи – хакерство. Можно забраться в Интернет и скачивать оттуда рефераты, курсовики, дипломные работы… Час работы в Интернете стоит от доллара до пяти, зато сколько кайфа! …И еще. В мире компьютерных грез никто не задает дурацких вопросов типа «А какая идея тебе близка?» (АиФ. 2007. №47).

77. Докажите, что приведенный ниже отрывок текста принадлежит

художественному стилю речи. Сонные мухи, потревоженные нашим разговором, тихо гудели на потолке, мало-помалу задремывая, часы зашипели и звонко и печально прокуковали одиннадцать… «Утро вечера мудренее», — пришли мне в голову успокоительные слова отца, и опять мне стало легко и как-то счастливо-грустно. Отец уже спал, в кабинете было давно тихо, и все в усадьбе тоже спало. И что-то блаженное было в тишине ночи после дождя и старательном выщелкивании соловьев, что-то неуловимо прекрасное реяло в далеком полусвете зари.

D 7.8. Найдите в отрывке из художественного текста просторечные формы и нарушения литературных норм, подумайте, с какой целью они используются автором.

— Вы его не хватайте, — посоветовал Потап, — он дерется. Вы его вдарьте
сразу. Не бойтесь, я подсоблю. Момент… Господа студенты, сейчас он у нас в
ножках валяться будет…
— Михаил Иваныч, – сказал городовой, а я вас и не признал-с.
Странный человек опустил голову и тихо засмеялся. И тут же забулькал пер
вый ряд столпившихся, за ним остальные. Все тихо смеялись, кроме студентов.
— Уморили, – глупо сказал Потап. – А я думаю: дай-ка я их пугну-с…
— Ну, будя, — сказал Шипов. — Много чести. А чего это у вас никто не пьет, не
ест? Ай случилось чего?
(Окуджава Б. Похождения Шипова).

D 7.9. Прочитайте отрывок из интервью с президентом Инкомбанка,

найдите в нем элементы разговорной речи. По большому счету мне все равно, кто выиграл конкурс – ОНЭКСИМ Банк или структура [их конкурентов]. Мне обидно за наше правительство, которое ничему не учится. Между тем, последствием этого могут стать серьезные потрясения в экономике. Чиновники меняются, а способы работы остаются прежними. Тем самым оппозиции даются козыри. Ведь в любом единоборстве нельзя давать противнику руку в захват — иначе тебя могут положить на лопатки {Деловые люди. 2007. № 78).

Прочитайте приведенный ниже отрывок и определите, к какому функциональному стилю он относится. Аргументируйте своё мнение (перечислите особенности данного стиля с примерами из текста). «А.С.Пушкин – основоположник реалистического художественного направления в литературе. При изображении реальной действительности он широко использовал в своих произведениях национально-бытовую стихию: разговорно-бытовую речь, просторечие, простонародный язык и фольклор, в которых он видел основной источник обновления и обогащения национального русского литературного языка.

Он особенно тщательно отбирал народно-разговорные средства выражения, исключая грубо-просторечное, жаргонное и диалектное. Просторечные и простонародные слова и выражения, использованные поэтом в произведениях, становились достоянием разговорного стиля литературного языка, другими словами – литературными средствами выражения».

Вроде бы D) 6 мне им кажется потому что поломок не входит

5 месяцев назад

Чужой — именительный падеж

Чтобы проверить вторую З, проверочное слова замазать

6 месяцев назад

Ответ:

Пристроится, задирает, воробьиный

Объяснение:

ПрИстроит. ся

Приставка — при, вместо пре, так как приставка пре, пишется только с преувеличениями — Превосходный, прекрасный.

На конце не будет мягкого знака, так как в вопросе, что он сделает? —  нет мягкого знака.

ЗадИрает

В корне «дир» пишется гласная и, т.к проверочное слово задира.

Воробьиный

Мягкий знак

Пишется в корне слова между согласной и гласной буквой (только перед е, ё, и, ю, я)

ВОрОбьиный, сочетание «оро» пишется через О.

Также проверочное слово «Воробушек.»

Роль художественного текста в обучении русскому языку детей-билингвов Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

книжка его стихов, к своему дому на Земле…» [5, с. 250].

Язык женской прозы во многом является ключом к пониманию смысловых аспектов произведений, а также играет важную роль в создании картины образов. Так, созданию образности женских текстов способствуют лексемы разговорного стиля, частое использование фразеологизмов, диминутивы, сложные имена прилагательные, парцеллированные предложения. Яркость поэтическому образу придают фигуры речи. Язык современной женской прозы демонстрирует желание женщин соответствовать тенденциям современного устного языка.

Литература

1. Батюкова, Н.А. Метаязыковые средства современной публицистической и художественной речи: автореф. дис. … канд. филол. наук / Н.А. Батюкова. — М., 2009.

2. Гибадуллина, Л.З. Языковые особенности современной женской прозы / Л.З. Гибадуллина // Вестник Башкирского университета. — 2010. — Т. 15. — № 3(1). -С. 995 — 996.

3. Земская, Е.А. Особенности мужской и женской речи / Е.А. Земская, М.А. Китайгородская, Н.Н. Розанова // Русский язык в его функционировании / под ред. Е.А. Земской и Д.Н. Шмелева. — М., 1993. — С. 90 — 136.

4. Колесниченко, Н.Ю. литература VS Беллетристика, вЫсОкОе VS низкОе, муЖскОе VS ЖенскОе. — URL: http://archive.nbuv.gov.ua/portal/soc_gum/zrgf/2009_24/Articl es/Kolesnichenko%20RGF24.pdf. Дата доступа: 17.10.2013.

5. Петрушевская, Л. Рассказы о любви / Л. Петрушев-ская. — М. ; Владимир, 2012.

6. Токарева, В.С. Маша и Феликс: Повести и рассказы / В.С. Токарева. — М., 1999.

7. Токарева, В.С. Не сотвори: Рассказы / В.С. Токарева. — М., 1995.

8. Улицкая, Л. Дочь Бухары / Л. Улицкая. — М., 2007.

9. Улицкая, Л. Зеленый шатер: роман: в 2 т. Т.1 / Л. Улицкая. — М., 2011.

10. Фатеева, Н. Современная русская «женская» проза: способы самоидентификации женщины-как-автора / Н. Фатеева. — URL: www.owl.ru/avangard/sovremennayarus. html. Дата доступа: 20.09.2013.

11. Хачмафова, З.Р. Женская языковая личность в художественном тексте: когнитивно-функциональный и лин-гво-культурологический аспекты (на материале русского и немецкого языков) / З.Р. Хачмафова. — Майкоп, 2010.

УДК 81.271. (07)

Л.В. Филиппова

РОЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА В ОБУЧЕНИИ РУССКОМУ ЯЗЫКУ ДЕТЕЙ-БИЛИНГВОВ

Публикация выполнена в рамках III Международной научной конференции «Взаимодействиеязыков и культур» 24 — 27 апреля 2014

Статья посвящена возможностям использования художественного текста в обучении детей-билингвов, выявляются критерии отбора текстов, представлены эффективные методы и приемы усвоения художественных произведений на уроках русского языка.

Текст, художественный текст, коммуникативная компетентность, творческие задания, учащиеся-билингвы, лингвистические упражнения, национальные традиции.

The article is devoted to possibilities of using the literary text while teaching bilingual children. The author finds out the criteria for the selection of texts and presents the effective methods and techniques of mastering literary works at the lessons of the Russian language.

Text, literary text, communicative competence, creative tasks, bilingual students, linguistic exercises, national traditions.

В последнее время в центре внимания остаются проблемы преподавания различных аспектов русского языка в иностранной аудитории: вопросы истории русского языка, орфографии и стилистики, совершенствования практики обучения языку в профессиональных целях, инновационные подходы к преподаванию русского языка как иностранного (РКИ), пути оптимизации различных форм обучения русскому языку, разработки и апробации различных видов дидактического материала на занятиях, проблемы ономастики, использования художественных текстов различных жанров.

Современный мир вполне может быть определен

как мир текстов. Возможность понимать друг друга самым непосредственным образом зависит от нашей способности понимать и воспринимать тексты. Поэтому текст является важнейшим средством обучения русскому языку детей, в том числе в условиях двуязычия.

Текст, будучи основной единицей языка и речи, в большей степени отражает национальное видение мира, а национально ориентированный текст на русском языке выполняет исключительно важную функцию, способствуя формированию тезауруса читателя и расширению общечеловеческого культурного фонда. В этом плане высокопрецедентными явля-

ются тексты, созданные русскими писателями-классиками: Л.Н. Толстым, Н.А. Некрасовым, Ф.М. Достоевским, Н.В. Гоголем, А.П. Чеховым и другими об истории, быте, традициях, культуре русского народа [3, с. 68].

В зависимости от того, на каком языке отображается культура того или иного народа, реципиент может воспринимать и осознать текст либо адекватно, либо неадекватно. Например, носитель русского языка, знакомящийся с культурой башкирского народа посредством текстов Л.Н. Толстого и других писателей, может неадекватно воспринимать их, поскольку сталкивается с незнакомыми ему реалиями, вызывающими неадекватную ассоциацию (тустак, турсук, бишбармак, махан и др.).

Высшим уровнем развития языковой личности читателя, носителя языка и иностранца, изучающего русский язык, выступает способность адекватного восприятия оригинальных художественных текстов, особенностями которых являются неоднозначность и многослойность. Так, например, в поэме Н.А. Некрасова «Русская женщина» стихия живого языка отражена максимально полно: книжная и разговорная речь, возвышенная и просторечная, лексика из активного и пассивного запаса языка, столкновение языковых стихий как основной стилистический принцип затрудняет понимание авторского замысла читателя, для которого русский язык не является родным.

Художественный текст по сравнению с другим видом текста, подготовленным для иностранной аудитории, является труднейшим. Чтобы работа с литературным произведением оказалась эффективной, следует принять во внимание ряд факторов: отбор самих художественных произведений; художественно-эстетическую, содержательную и познавательную ценность; объем выбранного текста; языковую доступность и читабельность; разнообразие упражнений к художественному тексту.

Отбирая художественные произведения, необходимо отдавать приоритет лишь тем, которые имеют познавательную ценность, знакомят с особенностями русского менталитета, помогают проникнуть в тайны русского характера, развивают не только представление о культуре, но и помогают осознанию изучаемого языка. Таковыми могут служить рассказы А. П. Чехова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, стихотворения Н.А. Некрасова и В.Твардовского, романы Ф.М. Достоевского.

Существенным при отборе текстов для работы с учащимися является вопрос об их объеме. На наш взгляд, для чтения во время занятий оптимально использовать тексты небольшие по объему — 1-1,5 страниц, насчитывающие примерно 4-5 тыс. знаков, а для выполнения различных языковых заданий -около 2 тыс. знаков. Для домашнего чтения можно задавать и более объемные произведения.

Кроме того, выбирая художественный текст для работы с учащимися-билингвами, преподавателю нужно принимать во внимание его языковую доступность и читабельность. Синтаксическая структура такого текста должна отличаться простотой: без пе-

регруженности причастными и деепричастными оборотами, различными видами сложных предложений, осложняющими конструкциями. Язык художественного произведения должен быть нормативным и общеупотребительным [1, с. 195].

На занятиях по русскому языку целесообразно использовать художественный текст не только для развития навыков чтения и анализа произведения, но также и для выполнения разноуровневых лингвистических заданий: фонетических, орфоэпических, орфографических, лексико-грамматических, стилистических. Поэтому такие тексты, безусловно, должны быть насыщены изучаемым лексико-грамматическим материалом.

Однако не всегда удается подобрать текст, соответствующий всем вышеперечисленным критериям. В таких случаях преподавателю можно прибегнуть к незначительной адаптации, формальному и содержательному упрощению художественного произведения. Например, заменить специальную лексику на общеупотребительную, ввести примечания, содержащие перевод непонятных слов и выражений, упростить сложные синтаксические конструкции.

В данной статье мы предлагаем некоторые виды заданий, которые можно использовать для работы над текстом. Полагаем, что, выполняя эти задания, учащиеся смогут не только освоить или повторить языковой материал, но и познакомиться с культурой русского народа.

На первых занятиях на начальном уровне предпочтительнее обращаться к поэтическим текстам, предназначенным для детей, например, стихотворения «Кошкин дом», «Мишка косолапый», «Вышел зайчик погулять» и др. Работу с ними начинаем с оттачивания произношения. Учитель читает вслух стихотворение, а учащиеся следом повторяют. Так формируются умения и навыки восприятия на слух и правильного произношения звуков русского языка. Данная работа поможет снять напряжение и создаст благоприятную атмосферу для изучения языка.

Благодатным материалом для обучения являются русские народные и авторские сказки. Структура текста сказки не представляет трудностей для иностранных учащихся, поскольку русская сказка имеет легко угадываемую трехчастную структуру: зачин, эпическое повествование с кульминацией и быстрая развязка, как правило, со счастливым концом, содержащим определенную мораль или назидание.

Сказки ограничены важнейшими жизненными сферами человека: семья, быт, взаимоотношения людей, природа, животные, растения, птицы. Сюжет многих сказок прост, большинство из них предназначалось детям, отсюда простота языковой формы и облегчающее понимание линейное повествование. В силу всех этих особенностей иностранные учащиеся легко понимают тексты сказок, угадывают в героях русских сказок аналогичные персонажи своих сказок и с удовольствием работают с текстами данного жанра. Русские сказки помогают иностранным учащимся познакомиться с историческими и культурными традициями русского народа, лучше узнать его образ мышления и типичное поведение, изучить ис-

торически сложившуюся шкалу ценностей и нравственные идеалы: пессимизм, внутренняя религиозность, жертвенность, гуманизм, фатализм, максимализм и др. Очень важен отбор сказок для занятий с иностранными учащимися. Наиболее пригодными представляются авторские сказки Л.Н. Толстого, А.Н. Толстого, А.М. Горького, С.Т. Аксакова и др., поскольку они, сохраняя связь с фольклорным источником, литературно обработаны и ориентированы на читателей-детей, обладают простотой синтаксических построений и свободой разговорного языка.

Тексты сказок дают широкие возможности для реализации различных целей обучения. Многие могут использоваться как на этапе презентации сложного грамматического материала, так и на этапе развития умений монологической и диалогической речи. Например, сказки «Три медведя» и «Репка» могут применяться в качестве иллюстративного материала при тренировке форм совершенного и несовершенного вида глаголов, склонения существительных и др. Кроме того, тексты сказок могут быть хорошим исходным материалом для развития устной речи. В качестве возможных заданий предлагаются различные формы воспроизведения прочитанной или прослушанной сказки, драматизация отдельных эпизодов, придумывание дополнительных деталей, изменение перспективы повествования, инсценирование.

После того, как учащиеся овладели основными знаниями, можно использовать различные языковые упражнения. Например, совмещать чтение и анализ текста с выполнением ряда лингвистических заданий.

Учащимся предлагается прочитать текст В. По-рудоминского «Повесть о толковом словаре».

Нет оснований не верить Далю, что поначалу записывал слова «без всякой иной цели и намерения, как для памяти, для ученья языка, потому что они ему нравились»… Даль любил пересказывать притчу, которой потчевал товарищей солдат Карп Власов, первый полковой шутник.

Жил-был мужик и задумал он построить мельницу. Было у него сватов и кумовьев много, он их обошел кругом, и выпросил у всякого: ты, говорит, сделай вал, а ты — одно крыло, ты — другое, ты — веретено на шестерню, ты — колесо, ты — десяток кулаков, зубцов, а ты — другой десяток; словом, разложил на мир по нитке, а сам норовил выткать себе холста на рубаху. Сваты и кумовья, что обещали, то и сделали: принесли нашему мужику кто колесо, кто другое, кто кулак, кто веретено. Что ж? Кажись, мельница готова? Ан не тут-то было. Всяк свою работу сделал по-своему: кулаки не приходятся в гнезда, шестерня на веретено, колесо не пригнать к колесу, крылья к валу — хоть брось! А пришел к мужику старый мельник, обтесал да пригнал на место каждую штуку -пошло дело на лад: замолола мельница.

Точно старый мельник из притчи, Даль разбирался в записях, подгонял одну к другой разрозненные части. Но немало еще времени пройдет, пока

завертятся весело мельничные крылья и золотой рекою потечет к жерновам зерно [4, с. 63].

После прочтения текста учитель организует беседу с учащимися о биографии и личности В.И. Даля. Затем предлагает выполнить следующие задания по тексту:

1. Прочитайте толкование значения слова притча, подчеркните грамматическую основу предложения. (Притча — краткий иносказательный поучительный рассказ).

2. В каких значениях употребляются в тексте профессиональные слова: вал, кулак, шестерня, веретено? (Обратитесь к толковому словарю).

3. Какие признаки разговорного стиля мы видим в тексте?

4. Выполните разные виды разбора: фонетический — слово крылья; морфемный — слово задумал; морфологический — слова которой, сделал; пунктуационный — предложения Кажись, мельница готова.

5. Объясните подчеркнутые в словах текста орфограммы.

6. Подготовьтесь к выразительному чтению текста.

7. Перескажите текст.

П. Прочитайте отрывок из повести В. Железнико-ва «Жизнь и приключения чудака».

Наш дом на Арбате снесли, и мы перебрались в Измайлово… Казалось бы, все прекрасно, но я скучаю по арбатским переулкам и по нашему старому, ветхому дому, которого уже нет на свете, и по школе, и по бывшим первоклассникам. А что делать, если в жизни так часто приходится расставаться?

Тетя Оля говорит, что надо по-прежнему заниматься своими делами, потому что часть сердца нужно оставлять людям, которых ты любил.

А может быть, я так сильно скучал потому, что никак не мог привыкнуть к новой школе и новым ребятам. Хотя вначале я подружился с одним. Он был такой молчаливый и держался особняком. Я сам к нему подошел.

Он сказал, что его зовут Колькой-графологом.

— Это что, фамилия такая? — удивился я.

— Не фамилия, чудак, — ответил он. — Просто я графолог. По почерку отгадываю характер. Вот напиши что-нибудь, а я отгадаю. Я написал, а он много хорошего про меня наговорил: и что я добрый, и парень не дурак, и смелый, и наблюдательный, и натура у меня тонкая. После этого я здорово перед ним преклонялся некоторое время, но это особый разговор.

И еще я скучал из-за улиц. У нас на Арбате толпы снующих людей и жизнь бурлит, а тут прохожих можно пересчитать по пальцам. Взрослым это нравится, а мне нет.

«Ты закоренелый урбанист, — сказал дядя Шура, — сторонник современной городской жизни».

Действительно, выходило я урбанист. [4, с. 66].

Задания к тексту:

1. Докажите, что это художественный текст.

2. Какие признаки разговорного стиля можно проиллюстрировать примерами из этого отрывка.

3. Объясните значение слова «урбанист». Каково его происхождение? (Обратитесь к словарю).

4. Запишите предложение Урбанист — это… .

5. Из каких частей состоит слово графолог? Запишите ряд слов, в состав которых входит корень -лог- ? Объясните значения этих слов.

6. Выпишите из текста синонимы, которые употребляются во втором предложении в качестве однородных членов.

7. Найдите антоним, который используется к этим словам во втором предложении текста.

8. Объясните значение фразеологизма «пересчитать по пальцам». Какова его стилистическая окраска?

9. Как вы понимаете слова: «Натура у меня тонкая». О ком бы вы могли сказать, что у него «тонкая натура»?

10. С помощью каких языковых средств осуществляется связь между предложениями, абзацами?

11. Укажите в тексте односоставные предложения.

12. Словами каких частей речи выражены в них сказуемые?

13. Найдите в тексте слова с орфограммами и объясните их.

14. Найдите в тексте пунктограммы и объясните

их.

15. Подготовьтесь к выразительному чтению.

16. Напишите изложение, сохраняя повествование от первого лица.

17. Готовясь к изложению, напишите словарный диктант: скучать по арбатским переулкам, приходится расставаться, по-прежнему заниматься своим делом, отгадывать по почерку, преклоняться перед талантом, приклониться к земле, закоренелый урбанист, сторонник современной городской жизни.

Данная система заданий способствует комплексному освоению обучающимися новой лексики и фразеологии, отражающих особенности национального менталитета и манеру ведения речи русских людей в неформальном общении.

Использование художественного текста на занятиях по РКИ является необходимым. Учащиеся знакомятся с разнообразием лексического и грамматического материала, активизируется их познавательная деятельность, расширяются культурологические знания. Эффективность работы с художественным текстом достигается главным образом путем учета различных факторов:

1) соответствие уровню языковой подготовки, возрастным и профессиональным интересам обучающихся;

2) язык текста должен быть знаком им, общеупотребителен, не перегружен сложными синтаксическими конструкциями;

3) к тексту должны прилагаться различные языковые задания, направленные на развитие всех видов речевой деятельности (чтение, аудирование, говорение, письмо).

Таким образом, при обучении учащихся смысловому и структурному анализу текста рассматривается его проблематика, информационные единицы и общая структура, соотношение информативной и связующей частей. Художественные тексты традиционно являются наиболее эффективными, востребованными и необходимыми средствами обучения иностранных граждан русскому языку. Произведения художественной литературы предоставляют широчайшие возможности не только изучать русскую культуру, но и побуждают учащихся к размышлению, обсуждению в учебной аудитории различных проблем, способствуют созданию коммуникативных ситуаций, в процессе которых происходит активное усвоение лексикона и обучение русскому языку.

Литература

1. Вайсбурд, М.Л. Обучение чтению на иностранном языке / М.Л. Вайсбурд, С.В. Калинина. — Варшава, 1976.

2. Владимирова, Т.Е. Государственный стандарт по русскому языку как иностранному. Элементарный уровень / [Т.Е. Владимирова и др.]. — М. ; СПб., 2001.

3. Вырыпаева, Л.М. Текст как основа формирования этнокультурологической компетенции при обучении неродному языку / Л.М. Вырыпаева // Освоение семантического пространства русского языка иностранцами: Тезисы докладов международной конференции. — Н. Новгород, 1997.

4. Жесткова, Е.А. Усвоение младшими школьниками традиционных морально-этических ценностей на уроках русского языка / Е.А. Жесткова // Начальная школа. -2013. — № 5. — С. 24 — 28.

5. Жесткова, Е.А. Работа над фразеологизмами на уроках русского языка в начальной школе как средство обогащения речи младших школьников / Е.А. Жесткова, А. А. Князева // Научный поиск. — 2013. — № 4.1. — С. 36 — 38.

6. Жесткова, Е.А. Творческие задания как средство формирования читательской компетенции младших школьников / Е.А. Жесткова, Л.В. Филиппова // Современные фундаментальные и прикладные исследования. — 2013. — № 3. — С. 17 — 20.

7. Пахнова, Т.М. Русский язык. Комплексная работа с текстом / Т.М. Пахнова. — М., 2004.

Прочитайте приведенный ниже отрывок и определите, к какому функциональному стилю он

срочно нужна ответить​

Прочитайте отрывок из сказки А.Н. Островского «Снегурочка»  Весна-Красна спускается на Красную горку в сопровождении птиц  Весна-Красна В урочный час … обычной чередою Являюсь я на землю берендеев. Нерадостно и холодно встречает Весну свою угрюмая страна. Печальный вид: под снежной пеленою Лишенные живых, веселых красок, Лишенные плодотворящей силы, Лежат поля остылые. В оковах Игривые ручьи, — в тиши полночи Не слышно их стеклянного журчанья. Хоть стыдно мне, а надо признаваться Пред птицами. Сама я виновата, Что холодно и мне, Весне, и вам. Шестнадцать лет тому, как я для шутки И теша свой непостоянный нрав, Изменчивый и прихотливый, стала Заигрывать с Морозом, старым дедом, Проказником седым; и с той поры В неволе я у старого. Мужчина Всегда таков: немножко воли дай, А он и всю возьмет, уж так ведется От древности. Оставить бы седого, Да вот беда, у нас со старым дочка — Снегурочка. В глухих лесных трущобах,  В нетающих лядинах возвращает Старик свое дитя. Любя Снегурку, Жалеючи ее в несчастной доле, Со старым я поссориться боюсь; А он и рад тому — знобит, морозитМеня, Весну, и берендеев. Солнце Ревнивое на нас сердито смотрит И хмурится на всех; и вот причина Жестоких зим и холодов весенних. Дрожите вы, бедняжки? Попляшите, Согрейтесь! Видала я не раз, Что пляскою отогревались люди. Хоть нехотя, хоть с холоду, а пляской Отпразднуем прилет на новоселье. 1.Какие  изобразительные  средства  использует  автор  в  данном  отрывке?  Выпишите  примеры.                                                                                                               2.Каким образом изобразительные средства помогают понять идею произведения?  Докажите примерами из отрывка (не менее 3)​

дать пример просивх составных союзов​

задание N1 прочитайте текст. определите тип, жанр и стиль текста. озаглавьте текст. определите основную мысльи 2 задание на фотоСРОЧНО СОР​

1. определите тему каждого текста.2. найдите ключевые слова каждого текста.3. определите сходства и различия.​

Напишите пожалуйста текс около 80 слов с большим количеством любых слов с любыми приставками

Прочитайте текст, и придумайте продолжение тексту (200 слов) Жили-были в одной деревне два брата, Иван да Федор. У Федора всего было много, и земли, и … лошадей, — богато жил. А у Ивана куска хлеба лишнего не найти и даже лошаденки завести не на что. Как придет время пахать, так и ступай к соседям лошадь просить. Вот раз, около Егорьева дня, взял Иван у соседа клячонку и поехал свою полоску пахать. К брату он за лошадью и соваться не думал — все равно не дал бы Федор: скупость его одолела. Стал Иван пахать и не успел еще ползагона пройти, как попался ему под соху камень, какого он от роду не видывал: весь ясный, как солнышко, и разноцветными огнями переливается. Подивился на него Иван и спрятал. «Вернусь домой, — думает, — отдам ребятишкам; пусть поиграют». Пахал, пахал Иван; видит, уж вечер наступил, смеркалось, и поехал домой. Лошадь к соседу отвел и пошел в свою избу. Только стал он кафтан снимать, камень-то выпал и покатился по полу: так вся изба и осветилась. — Это что ж такое? — спрашивает Ивана хозяйка. — Да что! — отвечает Иван. — Мне камень на пашне попался. Вот я и принес ребятишкам. Может, поиграют. Взяла Иванова жена камень, посмотрела и говорит: — Ну и диво! Нет, не для ребятишек такая штука. Ты лучше снеси барину: может, даст что-нибудь. У нас же и хлеб весь вышел, а денег гроша нет.

Повторяем орфографиювоскл..цание, (н.. )доумение, (н… )производный,ф..нтазия, благ..деяние, р..внина, танц..вать, танц..p, pa..сердиться,бе. Толковы … й, стр..коза, ц..ц, пожалу(?)ста, изв..ните, здра(?)ствуй-re. (до)св..дания, бл..годарность, уд..вление, выр..зительность.Межд..мет.е,​

ПОЖАЛУЙСТА ПОМОГИТЕПравильное и здоровое питание. Правильное питание – залог здоровья, силы и красоты человека. Однако многие и … з нас легкомысленно относятся к питанию, недопонимая его значение для нормального человеческого существования. Пищевые продукты – самый важный вид материальных благ. Считают, что фактор питания стоит на первом месте в здоровье человека. Ведь пища является не только источником энергии, но и важнейшим строительным материалом для формирования, построения и развития организма. Помни, что самым рациональным будет режим с четырехразовым приемом пищи, при котором достигается наиболее лучшее переваривание пищи и высокое усвоение питательных веществ. К ним относятся различные аминокислоты, витамины, минеральные вещества и глюкоза. Рациональное питание является одной из важнейших составляющих здорового образа жизни человека, наряду с правильным режимом труда, учебы, отдыха, занятиями физической культуры и спорта. Оно способствует повышению защитных сил организма, укреплению здоровья и обеспечивает умственную и физическую работоспособность. Многие болезни – результат неправильного питания. Следи за составом и разумным количеством пищи. Соблюдай правила гигиены. Очень важным для поддержания иммунитета организма человека является регулярное употребление в пищу продуктов, содержащих витамины. Особенно необходим витамин С, который содержится в цитрусовых, бананах и киви. Ешь больше фруктов. Для сохранения полезных микроорганизмов в кишечнике, нормализующих пищеварение, употребляй молочные и кисломолочные продукты. Соблюдать режим питания – значит, регулярно питаться, в одни и те же часы. В этом случае, у тебя наиболее активно выделяется желудочный сок, что создает наилучшие условия для переваривания пищи. Здоровое питание предполагает употребление свежей и многообразной пищи сбалансированной витаминами, минеральными солями, белками, углеводами и жирами. Ужин должен быть более легким, чем обед или завтрак. Вечером не нужно употреблять пищу, богатую белками, так как она усваивается намного труднее. Не зря в народе говорят: «Если хочешь здоровья, не ешь много».Задание 3. Выпиши из текста все односоставные предложения. Определи тип односоставных предложений.Задание 4. Спиши безличные предложения. Подчеркни сказуемые. Укажи способ выражения сказуемого.​

оснавная мысль текста Гелиос, найдите текст в интернете​

Что такое функциональное искусство? (Или почему этот переключатель стоит на пьедестале?) | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «КАК ДОСТУПНО». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

РАЗРЕШИТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, В том числе ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИМЕНИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ. НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УЩЕРБ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ К ВАМ НЕ ОТНОСИТЬСЯ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Элементы искусства | Введение в концепции искусства, SAC, ART100

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать.Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха. Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина « Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, демонстрирует великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства.Скульптура Лаокоона под , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру.Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке. Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на модель Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции. Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру.Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство символа, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение.Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер.Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м годами.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой из которых — обвести область контуром. Их также можно создать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой.Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических фигур — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение.Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным. Форма используется для создания трехмерного изображения людей, животных, деревьев или чего-либо еще.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Инновация линейной перспективы , подразумеваемая геометрическая графическая конструкция, датируемая Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как настраивается одноточечная линейная перспектива в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от того, чтобы он не выходил прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Несмотря на то, что левая часть работы относительно скудна, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие художники и культуры продолжали использовать другие способы показа живописного пространства, полагаясь на перекрытие , разницу в размерах (меньше = дальше), вертикальное размещение (ниже = ближе; выше = дальше) , воздушная или атмосферная перспектива (туманная, менее детализированная — дальше; четкая, четкая, детализированная = более близкая) .ЭТО ВАЖНО! УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВЫ ПОНИМАЕТЕ ОНИ.

Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части картины, должны восприниматься дальше от зрителя по сравнению с деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале ^{-х годов} века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины и, в конечном итоге, скульптуры стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований.На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые важные области на более темные, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, связанные с цветом, широко применимы в средствах массовой информации, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, составленный из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вспомогательные цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет можно представить как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов — красный, желтый и синий.
• Вспомогательные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Цветовые взаимодействия

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжевый и синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры могут попытаться показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактических текстур .

Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемых текстур . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

17 различных видов искусства для вашего дома

Независимо от размера или типа дома, в котором мы живем, искусству всегда должно быть место в нашем доме, поэтому откройте для себя различные виды искусства, которые могут придать интерьеру вашего дома нотку классности.

Найдите минутку и подумайте обо всех местах, которые вы посетили. А теперь подумайте об этих местах без искусства. Были бы они такими же? Конечно, нет! Без искусства жизнь была бы удручающе скучной.

Искусство использовалось как средство самовыражения с древних времен. Вы помните, как читали о рисунках и картинах, обнаруженных в пещерах? Люди используют искусство для самовыражения с тех пор, как древний человек впервые узнал, что он может использовать различные вещества для обозначения деревьев и стен пещер.

Искусство говорит за человека без слов. Вы можете сказать, что нравится человеку, просто посмотрев на искусство, которое он выставил у себя дома. Например, если у кого-то на стенах дома висит искусство, связанное со спортом, он, скорее всего, будет любителем спорта. Точно так же, если у человека есть много живописных изображений на стенах своего дома, он, скорее всего, любит природу. Они вам это сказали? Нет, их художественная выставка сделала! В этом сила искусства в доме.

Искусство не только определяет людей, но и играет важную роль в оформлении помещения. Он может служить центром внимания вашего дома. Под фокусом мы подразумеваем точку, которая автоматически привлекает ваше внимание и фокус, когда вы входите в комнату. Сила искусства привлекает людей к себе.

Еще одна причина, по которой вы должны включить искусство в свой дом, заключается в том, что оно может добавить цвета в скучный декор. Какой бы модной ни была ваша мебель, до тех пор, пока у вас белые стены, декор будет выглядеть скучно.

Итак, прежде чем вы пойдете и купите первое увиденное вами произведение искусства, вам нужно кое-что знать об искусстве. Во-первых, это разные виды искусства, о которых мы поговорим ниже. Во-вторых, речь идет не только о покупке произведений искусства, которые «красиво выглядят». Есть определенные соображения, которые необходимо сделать. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Как выбрать искусство для дома

Правильное произведение искусства может оживить ваш дом, в то время как неправильный выбор может отпугнуть.Упомянутые ниже советы будут большим подспорьем, когда вы планируете приобрести произведения искусства для своего дома.

Рассмотреть масштаб

Размер произведения искусства играет важную роль как в создании, так и в нарушении декора комнаты. Если у вас есть огромная белая стена, стоящая ровно, то крохотное произведение искусства не подойдет. С другой стороны, слишком большие произведения искусства могут затмить все остальное в комнате. Всегда учитывайте масштаб, когда решаете купить произведение искусства для любой комнаты в доме.Если вы не уверены в размере, попробуйте приобрести картины стандартного размера.

Следуй своему инстинкту

Искусство — это личный выбор, и любое произведение искусства, которое вы вешаете у себя дома, — это то, на что вам придется смотреть каждый день. Следовательно, вам должно нравиться то, что вы покупаете! Покупайте произведения искусства, с которыми у вас сильная связь.

Купите что-нибудь в черно-белом цвете

Прелесть черно-белого искусства в том, что оно может дополнить любую комнату и любую цветовую гамму.Независимо от того, где в вашем доме вы разместите черно-белые произведения искусства, они обязательно добавят элегантности и изысканности этой конкретной комнате.

Найдите любимого художника

Ваш любимый художник не обязательно должен быть кем-то столь же известным, как Пикассо или Винсент Ван Гог. Это может быть кто угодно, даже художник, нарисовавший ваш любимый стрит-арт. Найдите их, купите их произведения искусства и повесьте их работы у себя дома.

Попробуйте смешать и сопоставить

Вам не обязательно сочетать современное искусство с современным интерьером или традиционное искусство с традиционным интерьером.Смешивание и сочетание — отличный способ оживить интерьер. Вы можете смешивать современное с античным, традиционное с современным — варианты бесконечны.

Жирным шрифтом

Если вы выбираете смелое произведение искусства, убедитесь, что другие предметы декора в комнате имеют минималистский тон. Слишком много смелости везде может сделать интерьер перегруженным и задыхающимся. Искусство, которое вы планируете добавить в свое жилое пространство, должно соответствовать цветовой палитре, чтобы хорошо с ней сочетаться.Вы всегда должны стараться сохранять баланс, чтобы интерьер оставался теплым и гостеприимным.

Виды искусства

Прежде чем переходить к видам искусства для вашего дома, вам необходимо знать о различных категориях, к которым относится искусство. Давай посмотрим на них.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это вид искусства, который известен своей красотой и эстетической ценностью, а не своей функциональной ценностью, которая отличает его от прикладного искусства и декоративного искусства.К этому виду искусства относятся картины, рисунки, гравюры и скульптуры. Изобразительное искусство — это широкий зонтик, который охватывает множество различных видов искусства под своей тенью.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство включает все виды произведений искусства, оказывающих визуальное воздействие, включая керамику, скульптуры, ремесла, фотографию, живопись, рисунок, создание фильмов и архитектуру. Прикладные искусства, такие как графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды и декоративное искусство, также могут быть включены в изобразительное искусство.

Пластик Арт.

Пластическое искусство включает трехмерное искусство, в том числе скульптуру и керамику. Он состоит из любого искусства, которое включает в себя лепку, лепку и резьбу.

Декоративное искусство

Это вид искусства, который включает в себя дизайн и украшение функциональных предметов и не всегда обладает внутренними эстетическими качествами. Термин декоративное искусство часто используется как синоним ремесла.Более того, это большая категория прикладного искусства.

Прикладное искусство

Прикладное искусство предполагает нанесение художественного рисунка на предметы повседневного обихода. Это очень не похоже на изобразительное искусство, которое не имеет никакой функции, кроме как создавать эстетически приятные предметы. Прикладное искусство обычно делает функциональные предметы красивыми, создавая их творчески. Такие предметы создаются с учетом эстетики и функциональности.

Виды искусства для вашего дома

Когда дело доходит до украшения вашего дома, оно должно быть функциональным и эстетичным.Наиболее распространенные виды произведений искусства, которые можно увидеть в домах, включают картины и скульптуры, причем картины являются наиболее распространенным типом произведений искусства, которые вы видите в домах.

Коллекция произведений искусства для каждой комнаты индивидуальна. Художественное оформление гостиных должно создавать гостеприимную и уютную атмосферу, рисунки в спальнях должны отражать ваши личные интересы, рисунки для обеденных зон должны быть немного сдержанными и формальными, а рисунки для кухни, ванной комнаты, детских комнат и коридоров должны быть хорошо согласованным с назначением комнаты.

Вы не хотите демонстрировать необычные картины на стенах в комнате, где вы принимаете официальных гостей, а также не хотели бы выставлять официальные произведения искусства в своей ванной комнате.

Каждая часть дома должна быть оформлена с одинаковым вниманием и любовью, потому что ваш дом — это ваше личное пространство, которое должно отражать ваш стиль.

Есть несколько видов искусства для вашего дома, которые всегда будут популярны. Мы перечислили их, чтобы вы могли немного упростить подбор произведений искусства для вашего дома.

1. Абстракция

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Вы можете любить это, ненавидеть это или тратить много времени, пытаясь расшифровать то, что он пытается вам сказать. В буквальном смысле абстрактное искусство означает дистанцировать идею от любых объективных референтов.

Чтобы помочь вам лучше понять абстрактное искусство, давайте посмотрим на него с другой стороны. В изобразительном искусстве искусство включает в себя визуальное представление идей с использованием легко понятных ссылок.Однако в абстрактном искусстве визуализация не предполагает объективных ориентиров, которые можно сразу понять.

Причина, по которой абстрактное искусство так популярно в домах, заключается в его способности вызывать любопытство и стимулировать воображение.

С помощью абстрактного искусства вы можете выразить различные настроения. Различные произведения абстрактного искусства оказывают разное влияние — они могут растворяться в окружении или становиться центром внимания с помощью ярких цветов. Независимо от того, оформляли ли вы свой дом в деревенском, современном, традиционном или любом другом стиле, абстрактное искусство прекрасно сочетается с ним, делая абстрактное искусство одним из самых популярных видов искусства для вашего дома.

2. Современное искусство

Современное искусство восходит к середине 18 века, когда происходили быстрые изменения и развитие технологий, производства и транспорта. Благодаря различным технологическим разработкам искусство претерпело революцию и отошло от традиционных стилей и техник, породив новый вид искусства — современное искусство.

Современное искусство — один из наиболее часто используемых видов искусства в современных домах, поскольку он чрезвычайно увлекателен.Современное искусство довольно сложно определить, поскольку это не совсем художественный стиль, а, скорее, период времени (1860–1970-е годы).

Современное искусство включает в себя широкий спектр ярких цветов, форм и линий и применяет свежий взгляд на почти все аспекты существования. Благодаря смелому дизайну и цветовой гамме он оживляет любой интерьер. Если у вас простой интерьер с глухими стенами, лучшее, что вы можете сделать, — это работы с произведениями современного искусства. Современное искусство привлекает внимание и поднимает настроение всему помещению!

3. Поп-арт Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Поп-арт использует образы средств массовой информации, таких как кинозвезд, реклама, новости, комиксы и популярная культура. Он возник после Первой мировой войны. Поп-арт с картинами и скульптурами медиа-звезд и культурных объектов стер грань между высоким искусством и низкой культурой. Он следует концепции, согласно которой в культуре нет иерархии. Также существует идея о том, что искусство можно заимствовать из любого источника, что является одной из самых ярких характеристик этого вида искусства.

Поп-арт нравится людям всех возрастных групп. Он делает декор любой комнаты ярким, будь то спальня вашего ребенка, мужская пещера, женский уголок или гостиная. Поп-арт может говорить на языке, понятном всем поколениям. Благодаря сочетанию ярких цветов и реалистичной визуализации, поп-арт обязательно станет изюминкой любой комнаты.

Поп-арт очень универсален, поэтому его можно включить в любую комнату дома. Его универсальность, привлекательность и влияние делают его одним из самых любимых видов искусства, которое люди добавляют в свои дома.

Поп-арт отлично смотрится в гостиных и спальнях, где вы хотите, чтобы атмосфера была гостеприимной, уютной и комфортной. Он оживляет любую комнату, что делает ее идеальным видом искусства для любого жилого помещения, где собирается семья, чтобы посмеяться.

4. Кубизм

Кубизм — направление в искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это одно из самых влиятельных художественных течений всех времен, которое продолжает оставаться источником вдохновения для художников даже сегодня.Это был поворотный момент в эволюции современного искусства. Это проложило путь чистому абстрактному искусству. Будущие движения, такие как дадаизм, футуризм, сюрреализм и конструктивизм, были вдохновлены кубизмом.

В художественной форме кубизма предмет изображения обычно различим. Он не включает связь с природой. Кубизм не использует традиционные техники и подчеркивает двумерный дизайн. Объекты, нарисованные в этом стиле, обычно сводятся к геометрическим формам, а затем перестраиваются на небольшом пространстве.

Картины в стиле кубизм — это поиски понимания и подчеркивание того факта, что мир не такой, каким кажется. Об этом свидетельствует тот факт, что картины кубизма включают в себя один объект, который показан под разными углами. Вот почему в этом виде искусства так много жизни и столько красок, что он может стать очень популярным видом искусства для вашего дома.

Искусство кубизма хорошо сочетается с формальными помещениями, которые могут быть столовыми или кабинетами. Поскольку искусство кубизма состоит из сдержанных и сложных оттенков одного цвета (обычно серого и коричневого), они придают любому жилому пространству упрощенный, минималистский и очень изысканный вид.

5. Современное искусство Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Как мы упоминали ранее, современное искусство — это скорее период времени, чем стиль искусства. Точно так же современного искусства можно считать искусством сегодняшнего дня. Сегодня мы имеем в виду искусство, созданное при нашей жизни.

Это стиль настоящего, который вечно меняется, и не будет ошибкой сказать, что современное искусство является важным «созданием нового искусства».«Некоторые художники говорят, что искусство, созданное за последние два-десять лет, можно рассматривать как современное искусство.

Термин «современное искусство» довольно часто используется как синоним современного искусства. Как бы мы ни думали, что термин «современный» означает «вещь», на самом деле он относится к периоду времени с 19 века до 1960-х годов.

Современное искусство — это новаторские и свежие работы, в которых используются передовые медиа и новые технологии. Это причина того, почему современное искусство бросает вызов нашему интеллекту и чувствам.

То, что делает современное искусство настолько популярным, — это высокая вероятность того, что вы найдете что-то по своему вкусу при поиске произведения искусства для своего дома. Разнообразие, которое охватывает этот вид искусства, делает его сегодня таким популярным видом искусства для дома.

Если повесить произведение современного искусства в гостиной, это обязательно станет центром внимания. Даже если интерьер вашего жилого помещения прост, одно произведение современного искусства на простой стене может поднять уровень декора вашего дома.

6. Искусство импрессионизма

Искусство импрессионизма было совершенно новой концепцией. Он развился как формальная практика искусства в Париже в 1860-х годах, а затем распространился по США и Европе. Большинство художников того времени использовали для рисования в студиях мифологические, исторические и аллегорические сцены. С другой стороны, импрессионизм был сосредоточен на том, чтобы запечатлеть впечатление конкретного мгновения.

Искусство импрессионизма создавалось не в студии, а на улицах, где художники запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света на их предмет.Обстановка под открытым небом, над которой работали эти художники, привела к созданию произведений искусства с большим эффектом цвета и света. Это искусство создавалось на глазах у испытуемых, запечатлевая их в тот самый момент.

С помощью мазков кисти искусство импрессионизма способно передать истинную суть предмета. Он рассказывает историю о предмете, опираясь на реалистичные изображения. Прикосновение к реальности делает этот вид искусства чрезвычайно популярным. Люди действительно могут понять сообщение, которое картина пытается передать, и именно по этой причине любители искусства обязательно имеют этот вид искусства в своих домах.

Искусство импрессионизма прекрасно смотрится на стенах гостиных или в более формальных местах для отдыха. Он обязательно привлечет внимание ваших гостей из-за прикосновения к реальности и потока эмоций, которые обычно несут эти картины.

7. Искусство сюрреализма

Искусство сюрреализма — это форма выражения, которая явно превосходит реализм. Цель сюрреализма — освободить язык, мысль и человеческий опыт от границ рационализма.Искусство сюрреализма — это все, что нужно для того, чтобы дать волю воображению. Многие люди называют этот вид искусства странной формой искусства, поскольку он превосходит реальность и создает искусство, выходящее за рамки практичности.

Искусство сюрреализма не так распространено, как другие виды искусства, но по-прежнему остается одним из самых любимых видов искусства. Благодаря ярким цветам и забавному изображению нереалистичных изображений из него получаются отличные настенные рисунки для гостиных. Искусство сюрреализма также можно увидеть в офисных помещениях, где сотрудников поощряют раскрывать свой творческий потенциал!

8. Искусство фэнтези

Искусство фэнтези уходит корнями в фольклор, мифологию и религию со всего мира. Это средство передачи тайн и невидимых сил жизни. История этого вида искусства восходит к китайскому фольклору, греческой мифологии, африканскому вуду, различным культурным традициям и магии. Это стало общепринятым видом искусства в 20 веке.

Говоря о популярности фэнтези-арта сегодня, кто не любит фантазии? Кому не нравятся истории, в которых есть волшебники, феи, супергерои, демоны и тому подобное? Из-за нашего интереса к фэнтези и фантастике искусство фэнтези продолжает оставаться популярным видом искусства, которое сегодня можно увидеть в домах.Фэнтези-арт с разными персонажами довольно часто можно увидеть на стенах детских спален. Кроме того, искусство фэнтези можно увидеть висящим и в других комнатах дома.

Конечно, в искусстве фэнтези должны быть не только феи и демоны; все, о чем можно фантазировать, можно включить в искусство фэнтези.

9. Граффити

Искусство граффити более известно как уличное искусство. Это форма свободного искусства, которую вы часто видите в общественных местах, таких как здания и общественный транспорт.Это было после 1960-х годов, когда возникло повальное увлечение украшением окружающей среды с помощью маркеров и аэрозольных красок. Он возник в Филадельфии и Нью-Йорке, и он прочно связан с хип-хоп культурой.

Впервые он был использован как средство выражения разочарования в жизни. Обычно использовались аэрозольные краски, маркеры, трафареты и акрил. В качестве холстов использовались все типы поверхностей, включая рекламные щиты, стены общественных зданий, метро и везде, где было видно пустое пространство. Сегодня искусство граффити считается вандализмом в большинстве стран.Однако вы всегда можете позволить своим эмоциям течь на холсте, какими бы сильными они ни были.

Граффити обычно очень красочное и привлекательное. Он притягивает зрителя ближе. Именно по этой причине искусство граффити можно увидеть висящим на холстах во многих домах. Наличие этого искусства в вашем доме — отличный способ украсить интерьер вашего жилого помещения. Цвета, представленные в граффити, делают любой интерьер более живым, а также делают комнаты веселыми и гостеприимными.

10. Каллиграфия

Каллиграфия — это вид искусства, в котором красивые символы создаются и расставляются вручную. Это набор техник и навыков, необходимых для позиционирования и написания слов таким образом, чтобы они отображали целостность, ритм, гармонию и какую-то родословную.

Впервые было замечено в китайском искусстве. Это вид изобразительного искусства, для которого характерно стилизованное письмо. Слова оформлены в выразительные образы настолько красиво, что выглядят почти как рисунок.Каллиграфия — это не просто красивый почерк. На самом деле это намного больше. Требуются десятилетия обучения и практики, чтобы стать в ней в первую очередь.

Искусство каллиграфии более широко практикуется на Дальнем Востоке исламскими художниками. В Китае это считается высшим видом искусства. Искусство каллиграфии сложное, тонкое и необычайно элегантное. Это добавляет красоты обычной стене.

Искусство каллиграфии не предполагает смелого смешения цветов. Он довольно тонкий и простой и отлично сочетается с интерьерами, которые нужно сохранять изысканными.Они представляют собой более формальный вид искусства и поэтому не очень распространены в домашних условиях.

11. Мозаика

Мозаичное искусство — невероятный вид искусства, очень популярный среди домовладельцев. Мозаичное искусство включает в себя размещение множества крошечных кусочков цветной плитки. Результаты, которые вы получаете от мозаичного искусства, потрясающе красивы.

Существует множество способов добавить мозаику в свой дом .Вы можете сделать мозаичную стену или сделать мозаичные декоративные элементы. Включение искусства в дом — это не только искусство стен. Искусство может принимать любую форму, будь то стены, мебель или другие аксессуары, которые есть у вас дома.

Вы можете разместить на лестнице мозаичные горшки или даже сделать мозаичную табличку с именами. Мозаичное искусство очень универсально, и нет предела тому, что вы можете сделать, когда имеете дело с этим видом искусства. Вы можете использовать его как хотите!

Мозаика добавит красивых красок в любой интерьер.Если у вас довольно скучный интерьер, добавление мозаики мгновенно преобразит весь образ, и мы можем заверить вас в одном — вам это понравится!

12. Скульптура Искусство Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию.

Как упоминалось ранее, искусство, которое вы выбираете для своего дома, не обязательно должно ограничиваться картинами или настенными рисунками. Искусство — это очень личный выбор, и вы можете принять любую форму, которая вам нравится. Вы можете выбрать любой тип настенного искусства из бесконечного множества, или вы можете выбрать трехмерное искусство, которое занимает часть площади пола.Все сводится к вашему личному выбору и доступному пространству, которое у вас есть.

Искусство скульптуры — довольно необычный вид искусства, который не часто встречается в большинстве домов. Поскольку он приходится на дорогую сторону, не каждый может себе это позволить. Однако скульптура — один из самых сильных и мощных видов искусства, которое вы можете добавить в свой дом.

Благодаря скульптуре интерьер выглядит роскошно. Если вы хотите украсить свой дом, чтобы он выглядел модно, утонченно и стильно, мы рекомендуем вам использовать скульптуру в какой-либо форме.Скульптура в вашем доме обязательно привлечет внимание посетителей!

13. Витражи искусство

Витражи обычно используются в старых зданиях и церквях, но это не единственные места, где можно использовать витражи. Витражи — это чрезвычайно универсальный вид искусства, который можно использовать в любом стиле и дополнять любой тип проема или окна.

Будь то окно в гостиной, кухне или ванной, установка витражей вместо обычного стекла автоматически повысит эстетическую привлекательность этой комнаты.Если вы думаете, что окна — единственные проемы, в которых можно использовать витражи, вы ошибаетесь. Можно даже использовать витражи для потолков. Когда солнечный свет падает на это стекло, цветное стекло создает завораживающий вид.

Художественные витражи — один из самых красивых и привлекательных видов искусства, которые вы можете добавить в свой дом. Витражи доступны во множестве дизайнов и цветов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что подойдет к вашему интерьеру. Даже если вы этого не сделаете, вы можете подготовить индивидуальные витражи.Когда дело доходит до этого вида искусства, действительно нет недостатка в вариантах.

14. Искусство аборигенов Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Искусство аборигенов возникло в Австралии и датируется 40 000–60 000 лет назад. Первоначально это было сделано на камнях, земле и телах, но сегодня искусство аборигенов доступно на полотнах.

Искусство аборигенов использовалось для передачи историй. У аборигенов не было языка, и поэтому они использовали символы и рисунки для передачи своих сообщений, что сегодня стало очень популярным видом искусства.В этом виде искусства обычно используются цвета земли и моря, такие как зеленый, черный, апельсин, коричневый, желтый, синий и белый, но искусство аборигенов не ограничивается только этими цветами. Также довольно часто используются яркие и флуоресцентные цвета. Самый известный вид искусства аборигенов — это точечная роспись.

Искусство аборигенов — довольно эффектный вид искусства. Если у вас простой и незамысловатый интерьер, и вы хотите оживить его, добавьте искусство аборигенов на одну из стен.Он отлично подходит для гостиных и прихожих.

15. Искусство Африки

Африканское искусство практикуется на самых разных материалах, включая предметы повседневного обихода, ткани и скульптуры. Только в 20 веке африканское искусство фактически считалось видом искусства в Европе.

Этот примитивный вид искусства очень увлекателен. Когда вы смотрите на любое произведение африканского искусства, будь то картина или предмет повседневного обихода, вы почувствуете, как искусство передает историю.Эстетика африканского искусства привлекает внимание, и нельзя не восхищаться результатами этого вида искусства.

Если вы планируете переделать интерьер своего дома и хотите, чтобы старая комната выглядела свежей и новой, африканское искусство действительно может иметь значение. Африканское искусство придает богатый вид своей неповторимой сущностью. Будь то гостиная, кухня или спальня, вы можете использовать африканские произведения искусства различными способами, чтобы придать дому неповторимость.

Не только картины, но и африканское искусство можно найти в форме скульптур.Скульптуры создают невероятные угловые элементы в гостиной. Африканские маски также можно использовать по-разному. Вы можете разместить их в серии или расположить так, чтобы придать вашему интерьеру особый вид.

Картины, изображающие африканское искусство, можно выставлять в гостиных, спальнях и даже коридорах. Как мы уже говорили, существует множество способов использования африканского искусства в домашних условиях, и вам обязательно понравится каждый из них.

16. Искусство Японии

В японском искусстве все, что спроектировано и создано, считается произведением искусства.Не делается различий между скульптурой, изобразительным искусством живописи и декоративным искусством. Наиболее распространенные произведения искусства в японском искусстве включают текстиль, гравюры на дереве, лак и керамику. Японское искусство рождает эстетичные интерьеры.

Японское искусство на холстах создает прекрасные произведения, которые могут вызвать трепет. Женщинам нравятся принты сакуры и женственность гейш, а мужчинам нравятся древние принты войны и сила воина.

Японское искусство отлично подходит для декора мужской пещеры или дизайна женского уголка.Японское искусство мягкое, безмятежное и упрощенное, оно добавляет элегантности и неповторимости любому интерьеру.

17. Искусство Китая

Китайское искусство включает в себя многочисленные формы визуального искусства, включая резьбу по нефриту, китайскую керамику, ювелирное искусство, металлообработку, терракотовые скульптуры, каллиграфию, китайскую живопись и такие ремесленные изделия, как лакированная посуда.

Если вам нравится уникальность китайского искусства и вы хотите включить китайское искусство в интерьер своего дома, есть много способов сделать это.Китайское искусство отражает китайскую мебель, картины и скульптуры в стиле деко.

Самый известный и самый популярный вид китайского искусства — это искусство туши, которое выполняется кистью, смоченной чернилами (черными или цветными). Эти картины выполняются на шелке или бумаге, а затем прикрепляются к стене в виде свисающего свитка.

Потрясающие картины китайского искусства на холсте — это то, что люди любят выставлять у себя дома. В китайском искусстве не так много ярких красок. Мягкость и утонченность этого вида искусства делают его идеальным для упрощенного декора.Если вы хотите, чтобы интерьер вашей гостиной или спальни был милым и простым, китайское искусство — лучший доступный вид искусства для вас!

При таком большом количестве предметов искусства для вашего дома очень легко запутаться, когда дело доходит до выбора правильного произведения искусства, которое действительно подчеркнет красоту вашего жилого пространства. Как мы неоднократно отмечали, искусство — это личный выбор. Только вы знаете, что вам нравится, и вам следует искать произведения искусства, которые говорят с вами на более глубоком уровне.Мы также упоминали, что искусство не должно ограничиваться только картинами и рисунками. Скульптуры, свитки и каллиграфия могут повысить эстетическую привлекательность любой комнаты, в которой они находятся.

Ваш дом — ваше святилище, и вы должны украсить его всем, что вам нравится. Как правило, когда дело доходит до искусства, если оно вам нравится, покупайте его!

Введение в информационную графику и визуализацию от Альберто Каира

В отличие от прошлого, у нас есть доступ к огромному количеству бесплатной информации. При наличии правильных инструментов мы можем начать разбираться во всех этих данных, чтобы увидеть закономерности и тенденции, которые в противном случае были бы для нас невидимы. Преобразуя числа в графические формы, мы позволяем читателям понять истории, которые скрывают эти числа. В этом практическом введении в понимание и использование информационной графики вы узнаете, как использовать визуализацию данных в качестве инструментов, чтобы выйти за рамки списков чисел и переменных и по-новому взглянуть на сложный мир вокруг нас. Независимо от того, с какими данными вы работаете — бизнес, наука, политика, спорт или даже ваши личные финансы — эта книга покажет вам, как использовать статистические диаграммы, карты и пояснительные диаграммы, чтобы находить истории в данных. и учиться новому.

Вы также сможете заглянуть в творческий процесс некоторых из самых талантливых дизайнеров и визуальных журналистов, в том числе Джона Гримвада от Conde Nast Traveler, Фернандо Баптиста National Geographic Magazine, Стива Дуэнса по версии New York Times , The Washington Post Ханна Фэрфилд, Ханс Рослинг из Gapminder Foundation, Джефф МакГи из Стэнфорда и европейские суперзвезды Мориц Стефанер, Ян Виллем Тулп, Стефани Посавец и Грегор Айш.Книга также включает DVD-ROM, содержащий более 90 минут видеоуроков, которые расширяют основные концепции, изложенные в книге, и включают еще более вдохновляющую информационную графику от ведущих дизайнеров мира.

Первая книга, предлагающая широкое практическое введение в информационную графику и визуализацию, Функциональное искусство раскрывает:

— Почему визуализацию данных следует рассматривать как «функциональное искусство», а не как изобразительное искусство
— Как сделать используйте цвет, шрифт и другие графические инструменты, чтобы сделать вашу информационную графику более эффективной, а не просто более привлекательной
— Наука о том, как наш мозг воспринимает и запоминает информацию
— Лучшие методы создания интерактивной информационной графики
— Комплексный взгляд на креатив процесс, лежащий в основе успешной информационной графики
— Обширная галерея вдохновляющих работ ведущих мировых дизайнеров и художников

На DVD-ROM:
В этом вводном видеокурсе по информационной графике Альберто Каиро более подробно рассказывает наглядные примеры того, как создать эффективную информационную графику, которая функционирует как практический инструмент для помощи в восприятии п.Вы узнаете, как: включать основные принципы дизайна в свои визуализации, создавать простые интерфейсы для интерактивной графики и выбирать подходящий тип графических форм для ваших данных. Каир также разбирает успешную информационную графику из The New York Times и National Geographic журнала с эскизами и изображениями, не показанными в книге.

Функциональное искусство: Книжное обозрение

Когда вы читаете The Functional Art Альберто Каира, кажется, что вы получаете персональные уроки по созданию инфографики и визуализации данных.

Альберто Каиро имеет богатую карьеру преподавателя информационных графических курсов в университете, а также руководит отделом интерактивной инфографики в El Mundo в Испании и инфографики и мультимедиа в Editora Globo в Бразилии.

Именно восхищение Каира сочетанием визуальной коммуникации, когнитивной науки и журналистики привлекает меня к его работе. Он органично вплетает эту страсть в свою книгу.

Что это такое

Как следует из названия, Cairo продвигает настоящую инфографику и визуализацию данных.Это артефакты, обеспечивающие понимание и понимание вещей, слишком сложных или обширных для человеческого разума, чтобы понять их без наглядного пособия. Здесь нет никаких уловок или конфет для глаз.

Функциональное искусство — обширная книга. Он разворачивается. Написанный ясным голосом, вы найдете экспертные методы, увлекательные истории и аналитические интервью. Журналистские способности автора очевидны во всем. Это одновременно и научное, и практичное, и игривое.

Эта книга заполняет пробел, который, казалось, отсутствовал в литературе по инфографике и визуализации.По данным Каира,

«Инфографика и визуализация данных — это междисциплинарные области. Традиционно, если вы хотели сделать первые шаги в них в качестве дизайнера или визуального журналиста, вам приходилось получать книги из других дисциплин. Хотя эти книги прекрасны, они могут не отвечать чьим-то конкретным потребностям «.

Шаг внутрь

Функциональное искусство состоит из четырех разделов: «Основы», «Познание», «Практика» и «Профили». Он предоставляет обширные знания для новичков, которые хотят начать работу с инфографикой.Это также может помочь опытным дизайнерам улучшить свою работу за счет лучшего понимания ментальных явлений, лежащих в основе обработки изображений.

В Foundations, вы найдете важные концепции, которые Каир почерпнул на собственном опыте и опыте других. Многие из этих драгоценных камней выделены жирным шрифтом, что упрощает их обнаружение, перечитывание и понимание. Этот раздел действительно обеспечивает основу, которую вы захотите взять с собой при создании собственной инфографики.

Раздел Cognition описывает, как и почему мозг лжет, превентивную обработку и обнаружение паттернов.Он также охватывает принципы гештальта и ментальные образы. Основная идея здесь заключается в том, что дизайнеры инфографики должны выбирать формы и структуры, соответствующие тому, как работает мозг. Единственная проблема с этим разделом в том, что он заканчивается. Знатоки науки о мозге захотят, чтобы это продолжалось.

Тем, кто хочет сразу приступить к делу и испачкать руки, понравятся главы раздела Практика . У Каира есть простой метод из шести шагов, который он описывает. Но что еще лучше, он предоставляет многочисленные иллюстрированные примеры из своего многолетнего опыта, которые конкретизируют концепции.От эскизов до интерактивной графики — все здесь. Для тех из нас, кто работает за пределами мира журналистики, его закулисные рассказы завораживают.

В разделе Profiles Каир берет интервью у некоторых корифеев визуальной журналистики, включая опытных людей из Conde Nast, The New York Times, The Washington Post и National Geographic. Он также исследует визуализацию данных в академических кругах Стэнфорда и работу немецкого инфографического агентства Golden Section Graphics.Также есть отличная беседа с Хансом Рослингом, чей знаменитый доклад на Теде позволил нам увидеть, как визуализация данных может улучшить «общественное понимание сложных проблем».

Наконец, к книге прилагается DVD с короткими видеоуроками автора.

На вынос

Я спросил Альберто, что он хочет, чтобы читатели вынесли из этой книги. Он сказал, что у него двойная цель.

«Начинающим я хочу показать им, что начать карьеру в графике не так уж и сложно.Даже если вам просто интересно, изучение некоторых базовых навыков визуального представления может быть очень полезным. Многих «невизуальных» людей ошеломляет количество инструментов и языков, поэтому я попытался передать свой собственный низкотехнологичный подход к графике ».

«Для профессионалов я попытался дать им некоторое представление о том, как думать о графике. Многие дизайнеры сосредотачиваются на эстетическом уровне, прежде чем они думают об информации, структуре и формах, которые должны принять их данные. Я не оставляю в стороне эстетику, так как я любитель красивой графики.Но в книге я повторяю, что вы должны позаботиться о глубине, структуре, честности и ясности, прежде чем думать о том, какую цветовую палитру или шрифты использовать. Я также стараюсь предоставить широкую и гибкую основу для решения, какие графические формы использовать в каждом конкретном случае ».

Введение в информационную графику и визуализацию

Позвольте мне начать с того, что (a) мы все должны ценить усилия, которые так много журналистов прилагают для информирования общественности о пандемии коронавируса; обычные смены продолжительностью 10, 12, 14 часов и более (подписывайтесь на ваши любимые новостные публикации, люди, будьте ответственны!) (b) Комментировать графику проще, чем ее создавать.Как дизайнер, я знаю, как сложно справляться со многими проблемами и компромиссами, которые создает визуализация.

При этом я часто думаю о том, как сделать визуализации более доступными и понятными. Возьмите следующий график из этой статьи New York Times :
Вертикальное положение точек на линии представляет собой процентное изменение подтвержденных случаев за последние 7 дней. Есть и другие способы показать изменения — подумайте о столбцах со стрелками, направленными вверх, — но они более неуклюжие.Этот график, если вы умеете его читать, отлично работает: цель — довести эти линии до базового уровня + 0% или закрыть. Этот момент объясняется в основной части рассказа.

Однако представьте себе следующий реалистичный сценарий: кто-то делает снимок экрана этого графика и публикует его в социальных сетях, добавляя личные комментарии или диких выводов ( 1 , 2 ). Мне интересно, могут ли такие графики, когда они изолированы от того, что их изначально окружало, заставить некоторых читателей прийти к сомнительным выводам или почувствовать себя слишком оптимистично и уверенно («большинство строк опускаются! Вы все слишком остро реагируете! Пора перестать беспокоиться и вернуться к работают! »)

Эти читатели упустили бы важный момент: увеличение на 33% (линия низкая) в целом лучше, чем увеличение на 80% (линия высокая), но нам нужно знать больше.Предварительные условия имеют значение. В начале диаграммы кривые довольно высокие, вероятно, потому, что это ранние стадии каждой вспышки; выявлено несколько случаев. Если город начинает с 10 подтвержденных случаев, а позже обнаруживает еще 8, то в общей сложности 18, он увеличивается на 80%.

Но если у нас уже есть много подтвержденных случаев, например 1000, а позже мы получим 1300, мы испытали рост на + 33%. — это , лучше иметь + 33%, чем + 80%, поскольку это может означать, что * мы увеличиваем время, необходимое кумулятивным подтвержденным случаям, до удвоения или утроения — мы сглаживаем кривую , поскольку мы говорим в наши дни, но читатели не должны игнорировать другие факты.Даже «крошечное» 10% -ное увеличение, если оно произойдет, когда вы уже имеете дело с десятками тысяч инфекций, может иметь катастрофические последствия: больницы могут быть перегружены еще больше, что приведет к большему количеству смертей. Подумайте о ситуации в Ломбардии .

История NYT содержит еще один график, в котором сравниваются темпы изменений с подтвержденными случаями на тысячу человек, но, как признают сами журналисты Times, «трудно читать»:

Что делать? Это сложно. Может быть, чтобы показать и объяснить больше, как я раньше предлагал ? The New York Times делает хорошую работу.Основная часть истории подробно объясняет плюсы и минусы этой графики, что они показывают и чего не показывают.

Однако я опасаюсь, что такие диаграммы слишком легко читать, игнорируя их сноски, или отделять диаграммы от их контекста. Мне интересно, должны ли мы создавать анимированных объяснений или же докладчиков должны чаще объяснять наши визуализации , чтобы читатели не смогли отделить визуальные элементы от их контекста и аннотаций. Посредники играют важную роль .

( * Я написал «возможно», потому что подтвердил, что случаев — это не всего случаев. По крайней мере, в США эти диаграммы могут показывать, по крайней мере частично, растущую доступность тестирования. в этом примере с домашним животным я не учитываю другие факторы, такие как количество выздоровлений.)

Институт физического искусства

Скидки для ранней пташки! Зарегистрируйтесь как минимум за месяц до начала курса и получите скидку примерно 10%.Зарегистрируйтесь заранее и сэкономьте!

FMUT: функциональная мобилизация ^TM Верхний багажник
3 дня 26 часов контакта
FM I и PNF I

Обзор курса
Этот курс научит слушателей оценивать и лечить механические, нервно-мышечные и моторные нарушения контроля над верхней частью туловища, включая грудную клетку, грудной отдел позвоночника, шейный отдел позвоночника, подкраниальную область, череп и височно-нижнечелюстной сустав.

Перед аудиторной частью этого курса все студенты должны пройти необходимую подготовку к курсу.Подготовка может включать чтение, видео и викторины. Планируйте потратить примерно 1,5 часа на изучение этой важной информации. После зачисления на курс необходимую работу по подготовке к курсу можно найти, войдя в свою учетную запись IPA и выбрав «Мои предстоящие курсы». Если у вас возникнут проблемы с доступом к необходимой работе перед курсом, позвоните в наш офис по телефону 970-870-9521 для получения помощи.

Все участники должны принести:

Половина рулона из пенопласта (12 дюймов на 6 дюймов, высота на вершине которых составляет 3 дюйма, так как 6-дюймовый круг разрезан пополам) для использования во время курса.Вы можете заказать его в IPA или у ряда других поставщиков. Заказы, полученные за три недели до курса и явно требующие отправки на курс, могут быть отправлены непосредственно на курс. Все остальные заказы будут отправлены по адресу, указанному в заказе. Закажите рулон половинной пены

8-футовый мобилизационный пояс. Мобилизационный пояс 1,5 дюйма x 8 футов. Вы можете заказать его в IPA или у ряда других поставщиков. Заказы, полученные за три недели до курса и явно требующие доставки на курс, могут быть отправлены непосредственно на курс.Все остальные заказы будут отправлены по адресу, указанному в заказе. Заказать Mobilization Belt

Расходные материалы отправляются за 2-3 недели до курса, если вы хотите заказать расходные материалы и отправить их на курс. За заказы, размещенные после отправки расходных материалов, взимается плата за ускорение вашего заказа и может включать плату за ускоренную доставку.

Иллюстрированная книга по анатомии. Рекомендуется, чтобы каждый участник принес на курс иллюстрированную книгу по анатомии или приложение для электронной книги по анатомии.Мы рекомендуем Netter FH. Атлас анатомии человека. Восточный Ганновер, Миннесота. Novartis 1977. Онлайн-приложения по анатомии работают хорошо, если у вас есть возможность получить к ним доступ во время курса. Допускаются другие иллюстрированные книги по анатомии. Книги Атлас анатомии человека можно заказать на Amazon.com или www.us.elsevierhealth.com/netter/

Рекомендуется, чтобы каждый участник просмотрел библиографию и прочитал все статьи, с которыми они не знакомы, до начала курса. Библиография по всем курсам

2012 IFOMPT International Framework для исследования области шейки матки на предмет возможной дисфункции шейных артерий до вмешательства ортопедической мануальной терапии; Авторы: Раштон А., Риветт Д., Карлессо Л., Флинн Т., Хинг В., Керри Р
MYO Часть статьи 1: Миофасциальные аспекты соматической дисфункции грудной клетки
Часть статьи 2 статьи MYO: Миофасциальные аспекты соматической дисфункции грудной клетки

PNF на практике , Adler, Susan, Beckers, Dominiek, and Buck, Math.4-е издание, Нью-Йорк: Springer Verlag, 2014. Доступно на Amazon.com или www.springer.com, телефон 800-777-4643, факс 201-348-4505, электронная почта: [email protected].

Грудной отдел позвоночника и грудная клетка; Оценка и лечение опорно-двигательного аппарата Тимом Флинном. Глава 10: Миофасциальные аспекты соматической дисфункции грудной клетки . Эллис, Дж. Дж., И Джонсон, Г. С. Бостон: Баттерворт-Хайнеманн, 1996.

Назначение

Этот подход, разработанный и преподаваемый Грегори С.Johnson, PT, FFFMT, FAAOMPT и преподаватели, представляют динамические принципы и процедуры функциональной мобилизации ^TM в качестве компонента оценки и лечения модели лечения функциональной мануальной терапии ^® . Функциональная мобилизация ^TM сочетает активное движение и сопротивление движению (PNF) с мобилизацией мягких тканей и суставов для облегчения нормализации механических, нервно-мышечных и моторных дисфункций. Участник обучается оценивать каждый сегмент движения с помощью паттернов PNF и комбинировать выборочный паттерн в полные паттерны туловища и конечностей.В инструкции особое внимание будет уделено лечению как гипомобильных структур, так и стабилизации гипермобильных сегментов с помощью длительных удержаний, чтобы способствовать активации сокращения основной мышцы.

~ Разработайте конкретные стратегии прогрессирования FM для повышения функциональной способности верхнего квадранта.
~ Развитие компетенции для оценки и лечения основных областей: череп, ВНЧС, подчерепная область, шейный отдел позвоночника, грудная клетка.
~ Разработайте домашние упражнения, чтобы улучшить стратегии лечения FM.
~ Динамическое включение пассивных, активных и связанных движений с сопротивлением с мобилизацией суставов и мягких тканей, интегрированной с функциональной нервно-мышечной тренировкой.
~ Развитие навыков стратегической оценки и лечения для усиления региональной взаимозависимости верхней части туловища.
~ Обсудите доказательства для материала FMUT.

Рекламируемые для курса инструкторы являются предполагаемыми инструкторами. Окончательное количество инструкторов будет определено при зачислении на курс.Прилагаются все усилия, чтобы провести курс с запланированными инструкторами. Возврат средств за курс или перевод не будут предоставлены в случае смены инструктора. Обратите внимание, что возможна смена инструктора без предварительного уведомления. На каждый курс запланировано несколько инструкторов. Однако фактическое количество преподавателей на курсе будет определяться окончательным набором.

3 дня, 26 контактных часов

FMUT требует, чтобы слушатели прошли подготовку к онлайн-курсу перед посещением аудиторных занятий.Утвержденные CEU для этого курса могут отличаться в зависимости от отношения отдельных штатов к онлайн-обучению и обучению в классе. Перед регистрацией на курс вы должны проверить утвержденные CEU в вашем государственном лицензионном совете или ассоциации. Государственные правила могут быть изменены. Курсы IPA одобрены для PT для штата, в котором они проводятся. OT и PTA должны проконсультироваться со своим утверждающим органом, чтобы определить, будет ли одобрено одобрение PT.

Перерыв на курсы FMUT не предоставляется.Вы можете принести свои закуски. Мы также предлагаем вам принести бутылку с водой.

PT, PTA, OT, SPT
Участники соглашаются использовать все навыки оценки, оценки и лечения, полученные в рамках этого курса, в той степени, в которой это разрешено положениями их закона о профессиональной практике. Регистрируясь, вы подтверждаете, что ваше присутствие не означает разрешение IPA или любого из его должностных лиц на использование любых изученных материалов, которые могут выходить за рамки строгого толкования вашего практического акта.

Ожидается, что каждый слушатель завершит необходимую подготовительную работу перед курсом и посетит все часы обучения, чтобы получить Сертификат об окончании. Любые исключения из этой политики должны быть предварительно одобрены в письменной форме директорами IPA.

Тело каждого участника должно быть доступно для наблюдения и лечения. Женщинам подойдут спортивный бюстгальтер или топ и шорты. Мужские шорты или плавки. Пожалуйста, воздержитесь от ношения крупных или острых украшений. Между демонстрациями рекомендуется надевать спортивный костюм, так как температура в помещении может варьироваться.