Музыкальный бизнес: Как построить бизнес на музыке

Содержание

Как построить бизнес на музыке

Может ли любовь к музыке превратиться в успешный бизнес? Да, если у тебя есть отличная идея, команда и желание много работать, считает Василиса Сычева, глава отдела маркетинга Barnsly Sound Org. Вот пять историй о музыкантах и меломанах, которые сделали из увлечения всей жизни дело, приносящее доход.

Как построить бизнес на музыке

Вероника Елкина

Дитер Бурместер

Основатель компании Burmester

Формула успеха: Делай как для себя, постоянно следи за качеством, не масштабируйся в ущерб качеству.

Дитер Бурместер с 15 лет играл на бас-гитаре в группе, параллельно изучал электронику, но и не думал, что когда-нибудь откроет свою компанию. Однажды его собственный гитарный усилитель сломался. Не найдя ничего подходящего в магазинах, Бурместер решил использовать свои знания и сделать усилитель сам.

Результат настолько понравился его друзьям, что все просили одолжить усилитель на пару недель, а потом уговаривали сделать им такой же. Так появилась, ставшая легендарной, 777-я модель, которая вскоре начала продаваться по всему миру.

Совместив свои главные увлечения, музыку и электронику, Бурместер создал компанию, ставшую одним из лучших производителей звуковой аппаратуры в мире. Бурместер с самого начала поставил перед собой цель — делать оборудование, которое бы максимально близко передавало звучание оригинальных инструментов. За 40 с лишним лет Dieter Burmester остался верен себе. Это по-прежнему небольшая фирма, которая делать штучную продукцию высокого качества, без оглядки на массовый рынок цифровых устройств.

Пол Толлетт

Создатель музыкального фестиваля Coachella

Формула успеха: Начиная с самых низов, изучи бизнес на всех этапах, найди «больные места» конкурентов и сделай лучше.

В юности Пол Толлетт учился на химика в Калифорнии и организовывал концерты местных гаражных групп. Он самостоятельно придумывал афиши, раздавал флаеры и проверял билеты на входе. Толлетту не очень нравились современные фестивали, на которых артистов выбирали в соответствии с их местом в музыкальных чартах. Тогда он пообещал себе сделать собственный фестиваль, концепция которого будет основана на искусстве музыки, а не ее популярности. Толлетт сразу решил, что раскруткой и организацией займется сам, он лично ездил по всей стране и раздавал брошюры артистам и их менеджерам. В свою команду он взял проверенных и близких людей, старшего брата и друзей по колледжу.

Идея собрать хороших музыкантов, не обязательно успешных, пришлась по душе публике. На первый фестиваль Coachella 1999 года пришли 37 тысяч зрителей. Сейчас билеты на Coachella раскупают за 40 минут, а выручка составляет около 100 миллионов долларов. Одна из главных особенностей Coachella — мирная обстановка. Толлетту удалось организовать огромный фестиваль и не разругаться ни с фанатами, ни с музыкантами, ни с местными жителями.

Сам он объясняет это так: «Знать всех людей и ладить с ними очень важно. Когда вы делаете добро, оно возвращается к вам. Не игнорируйте людей. Познакомьтесь с ними и выслушайте их».

Рикки Фарр

Основатель компании Riva Audio

Формула успеха: Стань профессионалом в своем хобби. Иди в ногу с технологиями.

Рикки Фарр связан с музыкой уже почти 50 лет, еще с конца 60-х годов он организовывал и записал около 5 тысяч выступлений. Именно Фарр отвечал за звучание всех инструментов на концертах Led Zeppelin, The Who, Джимми Хендрикса и других легенд рок-музыки. В наши дни, отошедший от работы Фарр, как-то услышал, как звучит песня Imagine Джона Леннона на Bluetooth-колонке внука. Тут он понял, что в индустрии беспроводного звукового оборудования все очень плохо и пришла пора что-то менять.

Фарр поставил перед собой задачу создать беспроводные аудиосистемы, которые давали бы слушателю ощущения присутствия на настоящем выступлении.

Так появился его бренд Riva Audio. «Сегодня люди скачивают музыку через телефоны, потоковые сервисы, хотят слушать ее в любом месте, путешествовать с ней. Без лишних проводов, без сложностей, — рассказывает Фарр. — Я хочу делать звук такого уровня, чтобы вы ощутили себя на концерте или в студии звукозаписи».

Алекс Льюнг и Эрик Вальфорс

Создатели сервиса SoundCloud

Формула успеха: Если твоих компетенций недостаточно, возьми себе в партнеры того, кто будет тебя дополнять, чтобы вы вместе были непобедимы. Найди нишу с низкой конкуренцией.

Будущих бизнесменов Льюнга и Вальфорса объединяла страсть к музыке. Алекс работал звукорежиссёром, а Эрик писал собственные композиции. У них появилась общая идея — создать сервис, где музыканты могли бы загружать треки и обсуждать свою музыку. Создатели сразу решили, что сделают ставку на неизвестных независимых исполнителей и эта тактика себя оправдала — за 10 лет работы SoundCloud открыл миру тысячи музыкантов, привлек около 200 миллионов пользователей и даже сформировал собственный музыкальный жанр, клауд-рэп.

Труднее было монетизировать проект, Льюнг и Вальфорс пытались договориться с крупными рекорд-лейблами, но сервису это пошло только во вред и компания чуть не потеряла своих преданных поклонников. В 2017 году у проекта появились серьезные проблемы, которые чуть не привели к закрытию. Сейчас SoundCloud нашел инвестиции, вернулся к своей первоначальной идее и снова делает ставку на молодых перспективных музыкантов.

Сергей Маричев

Основатель фирмы АМТ Electronics

Формула успеха: Если у тебя есть аудитория, которая тебе доверяет, ты наверняка сможешь найти то, что ей предложить. Не бойся начинать с зарубежного рынка — получив там успех, вернуться в России будет гораздо проще.

В 80-е годы Сергей Маричев слушал The Beatles и Rolling Stones, играл в омской рок-группе на басу и учился на инженера радиосвязи. Однажды вместе с другом он попробовал спаять первую гитарную педаль. Очень скоро Маричев собирал такие педали для всех знакомых музыкантов и зарабатывал небольшие деньги.

Дальше дело не пошло, но уже в начале нулевых он решил возобновить бизнес и вместе с сыном открыл фирму по производству гитарных педалей. Чуть позже АМТ Electronics попали на свою первую зарубежную выставку, где познакомились с легендарным Джимом Маршалом, создателем знаменитых усилителей, и получили первые заказы из США и Европы.

Ориентированность на зарубежный рынок и высокое качество продукта стали основными составляющими успеха компании, которую в США и Японии до сих пор знают гораздо лучше, чем в России. Сейчас у АМТ 25 официальных представителей в других государствах и статус одного из главных производителей гитарных эффектов в мире.

Материалы по теме:

«За возможность быть услышанными разразилась борьба» — как музыкальные компании выживают на новом рынке

Блокчейн может изменить музыкальную индустрию

Как монетизировать свое хобби и за 5 месяцев заработать 3 миллиона: история FilterHero

Как любимое хобби превратить в успешный бизнес

Как устроен музыкальный бизнес — Журнал «Секреты бизнеса»

Как музыканту из Пензы удалось выпустить альбом в Лос-Анджелесе и как сделать так, чтобы хобби стало приносить доход.

Мое хобби по жизни — это музыка. В частности — это регги. Серьезно заниматься музыкой я начал в 2016 году.

Началось это так. Один влиятельный человек, который помогал начинающим музыкантам, услышал мои песни, увидел в них потенциал и решил помочь. Мы сняли несколько клипов.

После я отправил один из клипов в Германию, и он попал в самое популярное регги-сообщество в мире — на сайт Reggaeville. Благодаря этому много людей, поклонников регги познакомилось с моим творчеством. Это стало первым шагом моего музыкального пути.

Затем я записал пару синглов с моим африканским другом. Так получилось, что одну из этих песен издал «Союз Мьюзик» — это довольно популярный лейбл в России. Им понравилась моя музыка, и они предложили заключить контракт и выпустить мне альбом.

Альбом я решил сделать ориентированным на более широкую аудиторию. Музыка в нем была разных жанров, но исполнение осталось реггийным. Альбом выпустили. До этого я в музыку только вкладывал: на релизы и съемки клипов.

С этого момента мое хобби стало нечто большим: выход альбома принес первый доход. Я увидел, как работает музыкальная бизнес-индустрия. Пришло понимание, как зарабатывать музыкой. Но, если честно, это не было моей главной целью, я хотел быть услышанным.

После выхода альбома лейбл делает промоушн. Пускают альбом на большую аудиторию на большие музыкальные паблики «ВКонтакте» с миллионами подписчиков. Это происходит так: они создают плей-лист с последними релизами артиста, вкладывая деньги.

Дальше уже идет следующий процесс. Если музыку покупают, то артисту начисляют проценты с продаж. Но у каждого лейбла свои правила. У лейбла, с которым сотрудничал я, была такая политика, при которой они выплачивают гонорар за альбом до того, как пускают его в промоушн. Только после того, как покупки альбома превысят сумму гонорара, артисту будут выплачивать проценты. Если альбом себя не окупит, то «недостачу» следует вернуть обратно лейблу.

До сих пор у меня есть долг перед лейблом. Потому что я совершил ошибку: выбрал не те треки для промоушена. Но и музыкальный лейбл ошибся: не услышал, что моя музыка — это не совсем коммерческий продукт. В нашей стране люди любят энергичную музыку, цепляющую слух: глупые рифмы, хайповые и простые слова, которые легко запомнить. Глубокие смыслы не востребованы, такую специфику аудитории нужно учитывать.

Когда я написал следующий альбом — Duality, лейбл не стал подписывать со мной новый договор. Мотивировали тем, что у нас в стране непопулярно творчество русских артистов, которые поют на английском языке. Тем не менее, отчеты по прошлому альбому Journey мне до сих пор присылают каждый квартал — статистика продаж альбома. Поэтому я знаю, что долг перед лейблом у меня все еще есть. Но я за это не переживаю, всему свое время.

Тем не менее, я продолжил работать над вторым альбомом и параллельно выпустил несколько синглов. В Америке меня заметила одна девушка, очень популярный диджей в своем штате. И она сыграла мой трек на фестивале Raindance Camp Fest. Что необычно, потому что он был исполнен не только на английском, но и на русском языке. После выкладки микса в сеть ее выступление набрало очень много прослушек на Soundcloud.

Эшли, так звали девушку, нашла меня и сказала, что из всего микса больше всего интересовались именно моей песней. Ей тоже понравилось мое творчество. Было неожиданно получить такой отзыв, тем более от американки. От нашего народа такого не было. Поэтому задача у меня — больше ориентироваться на Запад, а не на Россию.

Когда был готов новый альбом, я раскидывал его по лейблам, в том числе, и по русским, хотя понимал, что это будет безуспешно. Та самая американка познакомила меня с человеком, который владеет собственным лейблом. Ему понравился мой альбом, и он его выпустил.

Лейбл находится в Калифорнии, в Лос-Анджелесе, что очень приятно звучит само по себе. Хотя я понимаю, что это небольшой лейбл, по сравнению с Sony Music или Columbia. Для регги-артиста изначально практически невозможно попасть на такую большую площадку, это большая редкость в наше время.

Поэтому сейчас появилось большое количество независимых иностранных лейблов, специализирующихся именно на регги-музыке. Есть совсем маленькие, которые и денег с этого почти не имеют. А есть такие, которые даже виниловые пластинки выпускают. Из российских лейблов я не смогу назвать ни один лейбл, который бы занимался регги-музыкой, наша страна, к сожалению, далека от этого музыкального жанра.После выхода альбома владелец лейбла поставил меня перед выбором: получить полный гонорар или получить только часть от него, а остальное пустить на промоушн. Естественно, гонорар был меньше, чем в «Союз Мьюзик», да и контракт на двух страницах. Он содержал в себе основные правила использования контента. Я выбрал пустить средства на промоушн. Пусть мою музыку услышит как можно больше людей.

Кроме сотрудничества с лейблами, есть еще способ выйти на музыкальный рынок — с помощью дистрибьюторов. Например, когда независимый артист хочет выпустить сингл «здесь и сейчас». Или в тех случаях, когда начинающему музыканту не удается выйти на лейбл и ему нужно с чего-то начать.

Для сотрудничества с лейблами нужно, чтобы и текст песни, и музыка к ней были оригинальны. Нельзя просто так взять чьи-то стихи или скачать музыку из интернета. Это будет нарушением авторских прав. Но можно купить музыку, с разрешением на коммерческое использование. На сайтах дистрибьюторов таких условий нет.

У меня была песня «Лето» — кавер на Виктора Цоя. Мой релиз хотел выпустить «Союз Мьюзик», но не получилось, несмотря на то, что музыку к песне написал я. Дело в том, что авторские права на произведения искусства имеют силу еще 75 лет после смерти артиста. Поэтому я «разбросал» сингл по разным дистрибьюторам.

Дистрибьюторы работают на разных условиях, с разными видами оплаты. Есть такие, которые не берут плату вовсе и более того — отчисляют артисту проценты с продаж его музыки. К сожалению, не всем из них можно доверять. Давайте разберемся в этом вопросе.

Условно, дистрибьюторы можно разделить на платные и бесплатные.

ПЛАТНЫЕ

Оплата может быть как ежемесячной, так и годовой — у каждого дистрибьютора свои условия. Как правило, такие сервисы позволяют выпускать любую музыку. Ограничение только по количеству места для материалов.

Кроме того, такие дистрибьюторы сотрудничают с лейблами. Представители лейблов, у которых есть договоренность с данной площадкой, прослушивают загруженную музыку и предлагают сотрудничество наиболее перспективным, по их мнению, артистам. Есть шанс, что вас заметят.

БЕСПЛАТНЫЕ

Некоторые дистрибьюторы дают возможность размещать свои треки бесплатно. И даже более того — платят артистам проценты с продажи их музыки (от 20 до 80%). Но у таких дистрибьюторов есть минусы:

Сложно размещать треки. Проблемы с юзабилити и навигацией нередко встречаются на бесплатных сервисах.
Не выплачивают артистам обещанные проценты или дают меньше, чем обещали.
Накручивают просмотры. Я в начале своей карьеры размещался на одном бесплатном дистрибьюторе. Мои треки собирали тысячи просмотров. Но под ними был 1-2 комментария. Этот момент заставляет задуматься, насколько такие сервисы честны.

Сейчас на музыкальном рынке огромное количество артистов. Не знаю, хорошо это или плохо, скорее, второе. С одной стороны, люди научились делать качественную, в техническом плане, музыку. А с другой — музыкальный рынок сильно захламлен. Чтобы найти действительно хорошие треки, нужно потратить огромное количество времени. Очень сложно продвигать самого себя, потому что новых артистов стало очень много.

Выпустить музыку сейчас может практически любой, каждый второй школьник, оттого на просторах интернета образовалась свалка из множества бездарных песен. Соответственно, без денег и рекламы сквозь эту помойку так просто не пройти и до слушателей не добраться.

Несмотря на то, что популярные в нашей стране коммерческие артисты научились делать технически хорошую музыку, схожую с европейским качеством, посыл песен очень однообразен. У современных артистов, к сожалению, мало индивидуальности, сейчас она не в чести. Многие копируют уже популярных артистов и звезд Запада, идут по уже проторенной дороге, не добавляя ничего своего.

Новые возможности и перспективы музыкального бизнеса в России обсудили на IPQuorum-2019

В рамках международного форума IPQuorum-2019 деятели музыкальной индустрии провели дискуссию на тему «Музыкальная индустрия «в сетях» — статус-кво». В ходе сессии спикеры обсудили изменение бизнес-моделей на музыкальном рынке и поиск универсального решения по выгодному для автора взаимодействию между ним, лейблом и онлайн-платформой.

В дискуссии также приняли участие генеральный директор n’RIS Олег Некрасов, председатель правления Российского авторского общества Максим Дмитриев, директор по работе с партнерами «ВКонтакте» Константин Сидорков, представитель крупнейшего в России стримингового сервиса Яндекс.Музыка Иван Климов, вице-президент Ассоциации IPChain Валерия Брусникина и директор по маркетингу Warner Music Russia Александр Каспаров.

Дискуссия началась с обсуждения нового формата создания, распространения и потребления музыкального контента — стриминговых сервисов. Как отметил директор по работе с партнерами «ВКонтакте» Константин Сидорков, «сейчас произошла на рынке большая революция. Изменилось потребление музыки от дней, когда традиционные медиа — радио, телевидение — создавали новых звезд, собиравших аншлаги по всей стране. Поменялись сами площадки, где стали появляться новые артисты. Речь идет о стриминговых сервисах».

Опытом создания и управления музыкальной цифровой платформой поделился представитель крупнейшего в России стримингового сервиса Яндекс.Музыка Иван Климов. По мнению эксперта, основным преимуществом такой бизнес-модели является сочетание музыки и технологий. Так, при помощи анализа больших данных сервис может предоставлять пользователям актуальные рекомендации по контенту, что открывает новые возможности по монетизации.

«Как справедливо отметили коллеги, музыкальная индустрия сейчас действительно стоит на пороге больших изменений. Это применимо не только к созданию и распространению контента, но и к его защите. Цифровые технологии открыли колоссальные возможности для популяризации музыки, но также, к сожалению, и к ее нелегальному использованию. Думаю, лейблам и онлайн-сервисам нужно объединиться, чтобы снять с авторов — творческих людей — нагрузку по правовой защите своего контента», — заявил председатель правления Российского авторского общества Максим Дмитриев.

Глобальные изменения в музыкальной индустрии отметила и вице-президент Ассоциации IPChain Валерия Брусникина. «В связи с трансграничностью и простотой доставки контента до любой точки земного шара, нужны технические средства, которые могут помочь автору создать продукт и эффективно им управлять. В то же время возросла роль поисковых систем как точек входа на контентные витрины. Поэтому сейчас остро стоит вопрос борьбы с пиратскими ссылками в поисковой выдаче. Необходимы действенные механизмы. Увы, опыт сферы кино показал неэффективность использования blacklist-подхода», — отметила эксперт.

Рост также отмечается и в сфере доходов музыкальной индустрии. Как подчеркнул директор по маркетингу Warner Music Russia Александр Каспаров, «доклад организации IFPI за 2018 год показал, что объем стоимости всего музыкального рынка достиг почти 20 миллиардов долларов. Это большая цифра, и, конечно, в последнее время мы видим расцвет как фирм грамзаписи, так и артистов, индивидуальных авторов, и все это благодаря новым технологиям». «Однако, несмотря на изменения рынка и развитие онлайн-сервисов, лейбл остается важным участником музыкальной индустрии», — считает эксперт.

Операционный директор Freshtunes Андрей Рудецких добавил, что лейблы могут эффективно сотрудничать с агрегаторами и развивать выгодное взаимодействие между всеми участниками музыкального бизнеса — авторами, правообладателями и онлайн-сервисами. Генеральный директор StartUpMusic Валерий Дробыш поддержал коллег и отметил, что задача автора — создавать контент, в то время как задача сервисов и лейблов — развить и защитить этот контент: «Мы слишком сильно стали углубляться в «цифру» и технологии, которые по сути авторов особо не интересуют. Сейчас есть необходимость вернуться к изначальному, чтобы авторы сфокусировались на создании контента. Начинающим музыкантам и молодым лейблам стоит работать в связке с такими крупными технологическими платформами как IPChain и сервис n’RIS, которые смогут облегчить работу творцов и снять с них необходимость заниматься всем, чем угодно, кроме творчества».

Эксперты также обсудили перспективные бизнес-модели, возможности дальнейшего развития стриминга и подчеркнули необходимость поиска новых форматов.

Фотографии с форума доступны на официальном фотохостинге IPQuorum 2019 — ipquorum2019.tassphoto.com

Музыкальный Бизнес: Начните программу с мая 2018

Программа длительностью в один год (Сертификат Онтарио — Ontario Graduate Certificate)

Программа Music Business начинается в мае и представляет собой сокращенную летнюю программу с двумя семестрами, соединенными в один (май-август),- и осенней практикой. Эта программа подготавливает вас к работе в любой области музыкальной индустрии. Программа предлагает уникальное сочетание теоретических и практических знаний в области музыкальной индустрии, а также навыков предпринимательства, бизнеса и управления проектами. Вы изучите структуру канадской музыкальной индустрии, музыкальный продакшн, производство, контракты, лицензирование и авторское право, распространение на национальном и международном уровнях, маркетинг, продвижение и продажи. Вы будете развивать знания в области фундаментального музыкального бизнеса, в том числе коммуникационные и межличностные навыки, чтобы отвечать требованиям профессионалов данной отрасли, которые могут взаимодействовать с различными группами и аудиториями.

Предметы в первом полугодии:

Обзор и история музыкальной индустрии
Отношения с правительствами и промышленные организации
Музыкальный бизнес и финансы
Музыка, бренды и медиа
Коммуникации, психология и творчество
Контракты, правовые вопросы и этика
Управление и развитие исполнителей
Продажа и маркетинг музыки
Стриминг и новые модели
Авторское право, лицензирование и синхронизация
Гастроли и мероприятия
Музыкальное предприятие

Предметы во втором полугодии:

Музыкальный бизнес: Семинар

Практика

Практика

Студенты должны отработать в музыкальной индустрии 300 часов

Преимущества изучения музыкального бизнеса в Хамбере:

Быстрое усвоение знаний и овладение практическими навыками

Программа длится всего один год (летний семестр + осеннее трудоустройство). В мгновение ока вы начнете свою карьеру в музыкальной индустрии!

Всесторонний текущий учебный план

Учебный план охватывает широкий спектр профессиональных ролей, вопросов и навыков, предоставляя студентам полный обзор музыкальной индустрии на сегодняшний день. Вы узнаете об обязанностях в различных дисциплинах, фирмах и организациях, входящих в музыкальный бизнес, и о том, как ориентироваться в отношениях между ними. Вы изучите традиционные и новые бизнес-модели, включая стриминг, и как определить лучшие модели. Самое главное, вы закончите программу со сознаниями и навыками, необходимыми для поиска карьеры в музыкальной индустрии, которая подходит именно вам.

Наш факультет

Все преподаватели имеют значительный опыт в музыкальной индустрии

Карьера

Онтарио — родина крупнейшего в Канаде и одного из самых разнообразных музыкальных секторов в мире. Выпускники музыкальной программы Хамбера будут готовы к работе в отрасли с радиостанциями, студиями звукозаписи, кинотеатрами, театрами, компаниями видеоигр, шоу, дистрибьюторскими компаниями, агентствами синхронизации. Они будут осведомлены с правилами работы со СМИ, звукозаписывающими лейблами, а также с различными агентствами по PR, промоушн, авторскому праву и юридическими лицами и компаниями.

Компании, которые недавно взяли на работу студентов музыкального бизнеса Хамбера:

Alma Records

FACTOR

RGK Entertainment Group

Rooftop Agency

Sarah Kim Turnbull Presents

Стоимость программы для интернациональных студентов: $15,585.00+ страховка (от $140 до $420)

Дополнительная информация:

Координатор — Томас МакКерчер, [email protected]

Общая информация для интернациональных студентов: 1-416-675-5067, [email protected]

Ссылки:

http://creativearts. humber.ca/programs/music/music-business.html

Фото: Humber

Музыкальный бизнес не живет, а выживает

Еще в советское время, работая в Институте истории искусств, он писал диссертацию по социологии популярной музыки, имея диплом математика-экономиста. Но его академическому образованию перпендикулярна без преувеличения вся его кипучая карьера. Став, по сути, первым в стране рок-журналистом и рок-критиком, он постоянно расширял свой творческий диапазон: сам выходил на сцену как гитарист группы «Звуки Му», продюсировал ещё только зажигавшихся звёзд и многочисленные фестивали, вёл мастер-классы по музыкальной журналистике на журфаке МГУ, снимался в кино, в том числе становясь, например, центральной фигурой документального фильма «Критик», показанного в 2018 году в рамках московского Beat Film Festival. О взаимопроникновении творчества и коммерции в музыке и о многом другом «Инвест-Форсайт» беседует с Артемием Троицким.

От нуля до миллиардов

— Артемий Кивович, если сравнить прошлый век и последние два десятилетия, как развивалась экономика популярной музыки?

— На протяжении всего ХХ века экономика популярной (да, в общем-то, и классической) музыки росла неуклонно; она поднялась практически с нулевых отметок до многомиллиардных показателей. Обусловлено это в первую очередь появлением индустрии звукозаписи. Можно сказать, до этого популярной музыки как таковой просто не было, потому что она не могла быть тиражирована, а музыканты выступали «живьём» на концертах и никак иначе. Первые носители были изобретены Томасом Эдисоном, затем усовершенствованы Александром Беллом ещё в конце девятнадцатого века. Именно с этого периода началось активное тиражирование пластинок. Потом появлялись другие общеизвестные форматы — радио, телевидение; и поэтому как всякая история, связанная с тиражированием и продажами, этот процесс стал весьма и весьма прибыльным бизнесом. Основные игроки до начала прошлого века концентрировались в двух видах продажи музыки; первый, довольно экзотический, я бы сказал, представлял собой продажу билетов на концерты (речь об опере), которые никак не могли собирать миллионы зрителей из-за ограниченности вместимости концертных залов. Второй вид — продажа нотных записей. В среде аристократии, как мы знаем, было принято обязательно учить своих детей игре на фортепиано и других музыкальных инструментах, поэтому существовала небольшая промышленность, печатавшая нотную литературу (та продавалась тогда примерно в тех же объёмах, как и остальные книги).

В ХХ веке резко возрастает тиражирование аудиозаписей. Сами эти тиражи увеличиваются в геометрической прогрессии: от единицы и сотен штук — до десятков и сотен миллиардов. Игроками в музыкальном бизнесе выступали прежде всего фирмы звукозаписи (гигантские, такие как Sony, Universal Pictures, компания братьев Уорнер, и маленькие, названия которых сейчас уж вряд ли кто вспомнит). Вместе они представляли собой стержень музыкальной индустрии. Побочным явлением стал музыкальный паблишинг. Его олицетворяли люди, владевшие авторскими правами: они продавали музыку не на носителях, а права на неё. Это — бизнес, который вырос как раз из торговли нотами. И третий игрок — концертные организации: компании, которые занимались «живой» музыкой, гастролями и фестивалями.

Провайдеры музконтента весят неизмеримо больше самых крупных фирм грамзаписи

— Что случилось с этой выстроенной системой?

— В одночасье распалась на наших с вами глазах — в начале ХХI века; развалил её интернет. Удар был нанесён как раз по ключевой части — торговле аудионосителями, которые в свою очередь сами постоянно эволюционировали: сначала это были виниловые пластинки, потом появились компакт-кассеты, их сменили компакт-диски. Носителей было много, они были разнообразны, их распространение шло в мире очень хорошо вплоть до 90-х годов. Затем в дело, как говорится, властно вмешалась Сеть; большое количество наших современников, прежде всего молодых и совсем юных, быстро решило: зачем тратить денег на покупку аудионосителя, можно же всё скачать. При наличии некоторых временных ресурсов и при умелом использовании современных IT-навыков всё это нетрудно делать бесплатно. Кто-то и теперь, уже после введения ряда мер по защите авторских прав, скачивает в iTunes за деньги, а «умные ребята» находят пути и способы, как получить желаемое, ничего при этом не платя. Разумеется, новая реальность нанесла огромный урон всей индустрии звукозаписи.

— «Пациент» на данный момент скорее жив, чем мёртв?

— Конечно, жив; но скорее не жив, а выживает. Полагаю, прибыли в этом секторе музыкального бизнеса упали на порядок, если не на порядки. Что касается торговли копирайтами и правами по music-publishing, она идёт вполне себе бодренько, тем более в настоящее время музиндустрия в значительной степени переориентировалась с актуальной музыки на ностальгическую. Если еще совсем недавно было модным и хорошо продаваемым находившееся, так сказать, «на гребне волны» (Элвис Пресли, «Битлз», Pink Floyd, позже — Майкл Джексон и т. д. ), то к сегодняшнему дню музыкальный рынок существенно переориентировался. Условно современные направления — тот же рэп, всяческие R’n’B — имеют успех у подростков, но «денежные слои» населения предпочитают слушать музыку своей молодости; а она датируется 60-70-80-ми годами. Отчасти — 90-ми. Иначе говоря, музыкальную индустрию в настоящее время в значительной степени можно оценить с определением «ретро». И, исходя из этого, музыкальные издатели чувствуют себя вполне неплохо: спрос на старую музыку велик как никогда. Это касается как концертных структур, так и «живых» артистов. То есть тут картина такая, я бы сказал, дарвиновская. Как только музыканты ощутили, что их прибыли от аудионосителей неуклонно иссякают, они снова расчехлили свои инструменты, сдули пыль с микрофонов, ринувшись — уже в новых условиях — в концертную деятельность, которая, замечу, в период подъёма интернета, в противовес продажам дисков, заметно оживилась. Многие певцы и инструменталисты, которым было уже давно наплевать на свою артистическую жизнь, свою исполнительскую форму, так как они в последнее время жили фактически как рантье, получая огромные прибыли («роялти») за свои старые заслуги, вынуждены были, почувствовав на собственной шее «руку голода», снова выйти на сцену. Поэтому неудивительно, что собрались, возродились многие известные по прежним годам рок-группы; выехали на гастроли многие «ветераны» популярной музыки. А им сейчас в среднем далеко за 60, а кому-то — и за 70. В общем, если говорить о капитализации компаний, то сейчас Spotify, iTunes и прочие провайдеры музыкального контента весят неизмеримо больше, чем самые крупные фирмы грамзаписи.

Музыка как раздражитель

— Ни для кого не секрет: до последнего времени сфера популярной музыки в России была сильно криминализована. Резонансными в обществе стали убийства продюсера группы «Комбинация» Александра Шишинина, певца Игоря Талькова, организатора гастролей звёзд мировой эстрады Шабтая Калмановича. На сегодняшний день бизнес вошел в цивилизованную стадию?

— Криминализованность сферы российского шоу-бизнеса в целом в 90-е годы объясняется прежде всего тем, что в нём начали вращаться — причем достаточно неожиданно — невероятные объёмы «шальных денег». Разумеется, подобное обстоятельство не могло не явиться питательной средой для всякого рода авантюристов, преступников, для людей, ведущих бизнес в России не по правилам, а по «понятиям». Поэтому случалось много эксцессов, разного рода «киданий» в отношении и бизнесменов, и продюсеров, и музыкантов. Криминализованность затрагивала и госструктуры — потому что тогда крупными игроками в шоу-бизнесе были крупнейшие телеканалы. Вся история с убийством Влада Листьева — а напомню, оно произошло в период, когда активными интересантами в коммерческой деятельности тогдашнего Первого канала были покойный Борис Березовский и ныне здравствующий сенатор Сергей Лисовский — также непосредственно связана с шоу-бизнесом, в том числе, по моим данным, с популярной музыкой.

Сейчас прибыли в этой сфере довольно просели. И это не российская, а мировая тенденция. Если ещё лет двадцать назад в США шоу-бизнес по уровню доходности стоял наравне с нефтяным бизнесом и торговлей оружием, сейчас он свалился в гораздо более низкую лигу. В РФ произошло примерно то же самое: звукозапись сейчас вообще влачит крайне жалкое существование — она превратилась в нишевую индустрию, обслуживающую коллекционеров. Аналогично концертный сектор не может похвастаться прежними, докризисными результатами — не в последнюю очередь из-за резкого падения потребительского спроса. Шоу-бизнес перестал быть лакомым куском для криминального элемента. Во всяком случае, мы всё же намного реже стали слышать об инцидентах — зачастую, как это было недавно, с печальными исходами.

— Коллизии с рэперами, о чём в прессе и даже на уровне парламента не утихала дискуссия весь 2018 год. Вы в этих конфликтах усматриваете только повышенную активность людей в погонах? Или причиной стала конкуренция со стороны тех, кто также концертирует, но склонен более пристально заглядывать в чужие карманы?

— На мой взгляд, гонения на рэперов с запретами их выступлений носят в первую очередь политический и идеологический, а не коммерческий характер. Повторяется классическая схема: старшее поколение категорически не понимает и не принимает эстетические вкусы молодёжи, особенно тех, кто слушает рэп или радикальные рок-группы — в стиле панк, пост-панк и т.д. Для артистов, работающих в этих направлениях, мат — как и скрытая или явная антигосударственность — является нормой жизни. И когда какие-то старые милиционеры или чиновники Министерства культуры начинают цитировать современные рэп- или рок-тексты, где фигурирует обсценная лексика или присутствует очевидное неуважение к нынешним государственным инстанциям, естественно, их это бесит. Их незамедлительная реакция — запретить. Так что подоплёка «эпической битвы» всякого рода охранителей с рэпером Хаски или рок-группой «Ай Спик» лежит вовсе не в экономической плоскости, поскольку доходы той же певицы Монеточки всё равно несопоставимы с суммами нашего музыкального истеблишмента, Филиппа Киркорова, к примеру.

О фестивалях и букинг-агентстве

— Вы известны не столько как эксперт, «сторонний наблюдатель процесса», а больше как его инициатор и небесстрастный модератор — начиная с того момента, когда ещё в начале 70-х годов вели дискотеки в главном корпусе МГУ. Потом было множество проектов, в том числе на телевидении — «Программа А», «Культтовары», «Кафе Обломов», «Джаз-тайм» и другие. Сейчас музыкальное продюсерство для вас — только строка в биографии?

— Всему свое время. Я был молод, у меня было много сил и азарта, ситуация вокруг меня в ту пору была абсолютно ясной. Да, я сам был рокером; поддерживал подпольный (а потом уже и вышедший из подполья) советский рок. И принимал довольно активное участие в карьере многих известнейших музыкантов, устраивая самые первые концерты «Кино», «Аквариума», «Звуков Му», «Браво». В принципе, то, что я для них делал, обычно делают продюсеры. Но тут есть одно существенное отличие: с моей стороны это было совершенно бескорыстно. И никак не увязывалось с какими-либо признаками ведения бизнеса. А на ТВ все первые эфиры гремевших тогда групп, да, были сделаны с моей хитрой подачи; я задружился с влиятельными телевизионными ребятами, благодаря этим связям немало из музыкальной «крамолы» удалось продвинуть на экран. Сейчас я этим не занимаюсь — по той простой причине, что этим должны заниматься другие: люди, кому 20-25-30 лет. А музыканты, которым я помогал, либо на том свете, как Цой, Майк Науменко или Башлачёв, либо относятся к той категории, у которой, в общем-то, всё в порядке: те же Юрий Шевчук или Борис Гребенщиков, им сейчас мои услуги будут совершенно ни к чему… Есть, правда, более молодые артисты, которым я и теперь помогаю — это Вася Обломов и не слишком пока известные, близкие мне по духу рок-группы. Но это больше символическая помощь, знак внимания. У меня на радио «Свобода» есть еженедельная авторская передача, которая так и называется — «Музыка на свободе». В ней звучит не только рок, но и, например, этническая музыка.

— Вы с продюсером Ириной Щербаковой несколько лет назад организовали букинг-агентство. Можете подробнее рассказать об этом?

— Да, было у нас такое агентство Caviar Lounge; почти десять лет оно работало, за этот срок мы сумели привезти на выступления в Россию сотни иностранных артистов. Работали мы в рамках этого букинга только с иностранцами — разумеется, с теми, кто нам был интересен. Хотя концерты не являлись коммерческими, они практически все были спонсированы. Но нашему букинг-проекту уготована была следующая развязка: в качестве спонсоров наших концертов выступали почти исключительно табачные и алкогольные компании, например «Честерфилд», «Мартини», а постановлением наших законодателей реклама табака и алкоголя как раз в то время (в 2009 году) была запрещена. После того как мы лишились возможности получать средства от спонсоров, мы решили, что терять свои собственные деньги на гастролях — чересчур тяжёлая ноша. Так что всю работу по букингу были вынуждены прекратить.

Если же концептуально смотреть на предмет нашего разговора, то как категории музыка и бизнес, музыка и деньги, музыка и экономика (не исключаю, конечно, что могут быть и противоположные точки зрения) не очень хорошо сочетаются. По крайней мере, качество музыки не измеряется денежным эквивалентом, успехом в бизнесе. В этом смысле история нашей страны последних десятилетий — тому наглядный пример. Ни песни Владимира Высоцкого и Александра Галича, ни подпольное музыкальное творчество «Машины времени» или «ДДТ» сами по себе не имели никакого отношения к деньгам или инвестициям. Это был чисто подпольный, альтернативный феномен, никак не соприкасающийся с зарабатыванием денег. Другой вопрос: должны быть профессионалы, которые способны таких талантливых людей грамотно продвигать в масс-медиа.

Беседовал Алексей Голяков

Подписывайтесь на канал «Инвест-Форсайта» в «Яндекс.Дзене»

Онлайн-курс «Основы музыкального бизнеса и музыкальный менеджмент для начинающих». Автор

Среди наших клиентов большое количество известных, успешных, практикующих артистов и тех, кто находится в начале пути. Множество крупных компаний при взаимодействии с музыкальном рынком пользуются нашими консультационными услугами, и мы с удовольствием участвуем в совместных проектах, в том числе на международном рынке, обучаем сотрудников.

Среди участников наших курсов и семинаров — талантливые и трудолюбивые коллеги, навыки и коммуникации которых, также смогут пригодиться Вам в дальнейшей работе. Спектр жанров — от электронного андеграунда, современной рэп и хип-хоп музыки, нео-классики, джаза, этники до первых строк поп-чартов.

Среди наших деловых партнеров ряд важных игроков музыкального рынка, в том числе Universal Music Russia.

Просим понимания, мы намеренно избегаем упоминания ярких имен наших клиентов, чтобы из уважения к ним, сохранить конфиденциальность. Поверьте, их списком Вы будете приятно удивлены, узнав нас поближе.

Буду рад ответить на Ваши вопросы лично, по номеру +7 916 707 10 97 .

С уважением,
Николаев Алексей

P.S. В рамках курса, среди прочих важных вопросов, речь пойдёт также о том, как монетизировать музыку Вконтакте, в приложениях Boom, сервисах Apple Music, Spotify, Яндекс Музыка, как работать с TikTok, как монетизировать YouTube, как лицензировать музыку в рекламу, кино, на телевидение, как получать доход от работы с мобильными операторами связи, зачем нужны РАО, ВОИС, РСП, как заключить с ними договор и зарегистрировать там свою музыку, как продвигать музыку в интернет, как работать с PR, заниматься комплексным маркетингом музыки, как купить песню, как подписать договор с аранжировщиком, как «очистить права» на кавер, как провести больше концертов, как получить права на сэмплы, можно ли без разрешения взять чужую музыку и сделать ремикс, как получить больше фанов, для чего артисту свой сайт, как артисту работать с SMM и многое другое, например, как разместить свою музыку на радио и телевидение.

Музыкальный бизнес-рейтинг и топ-10 Яндекс.Музыки совпали почти полностью

Музыкальный b2b-сервис FONMIX – федеральный оператор музыкального вещания в России и официальный партнер авторских обществ, аккредитованных государством – провел глобальное исследование музыкальных предпочтений российского бизнеса. В ходе исследования было проанализировано более 8 млн музыкальных композиций из базы FONMIX, который сегодня озвучивает свыше 6 тысяч предприятий по всей России – около трети всех заведений, где играет фоновая музыка.

Согласно результатам исследования топ-10 музыкальных предпочтений бизнеса практически полностью совпал с топ-10 рейтинга самых популярных песен года, составленного сервисом «Яндекс.Музыка».

Фактически совпадение двух рейтингов свидетельствует о том, что предпочтения индивидуальных потребителей музыкального контента в России в целом соответствуют предпочтениям бизнес-пользователей — владельцев кафе, ресторанов, салонов, крупных торговых центров и др. Таким образом, бизнес полностью удовлетворяет потребительский спрос на музыку.

Лидирующую позицию бизнес-рейтинга занял трек «Shape of You» британского исполнителя Эда Ширана. «Shape of You» также возглавила опубликованный накануне топ-10 сервиса «Яндекс.Музыка». Эксперты FONMIX, сравнив собственные данные с аналитикой «Яндекса», подтвердили музыкальные пристрастия россиян: 9 из 10 композиций топ-10 «Яндекс.Музыка» также входят в число наиболее популярных композиций у пользователей сервиса FONMIX.

Помимо англоязычного исполнителя в список самых популярных композиций 2017 года, по данным FONMIX, входят: Светлана Лобода с песней «Случайная», «Believer» Imagine Dragons, группа Artik&Asti с композицией «Неделимы», «Сопрано» российского рэп-исполнителя Мота, «Впусти музыку» певицы Елки, Portugal. The Man с «Feel It Still», «Если ты меня не любишь» Егора Крида & Molly, «Тает лед» украинского проекта «Грибы» и «По волнам» Burito.

Как отметила генеральный директор компании «Формакс» Валерия Панкратова, в общем рейтинге FONMIX заметную долю составляют танцевальные композиции. Кроме того, среди бизнес-пользователей, чья задача – привлечь и удержать клиента, популярны такие музыкальные направления, как соул, хип-хоп и R’n’B. В горячей ротации – Rag’n’Bone Man, Duke Dumont и LP.

Пресс-служба компании «ФорМакс» – разработчика музыкального плеера FONMIX:

Е-mail: [email protected], тел: + 7 (926) 099-3301.

вакансий в музыкальной индустрии — Music Business Worldwide

Компании ! K7 (5) [PIAS] (40) 100 Менеджмент (1) 13 Артистов (2) 3 Beat (1) 300 Entertainment (11) 375 Media GmbH (1) 88Nine Radio Milwaukee (1) 88rising (14) A-list Менеджмент (1) A&G Sync (1) A2IM (1) aaro Entertainment (2) Abbey Road Red (1) Ableton (1) ABSOLUTE (1) Ace Records (2) Активист (5) ADA (WARNER MUSIC UK) (3) AdRev (1) AEI Group (1) AIMS (3) Alacran Group (1) Alliance Entertainment (1) Altafonte (1) AMAZON MUSIC (29) Ambassador Theater Group (1) AMLOR Music (2) AMRA (10) Amuse (1) ) Anjunabeats (6) АНОНИМНЫЙ (44) Antares Audio Technologies (1) Anthem Entertainment (1) APPLE (82) Archangel Management / Управление правами на темп (1) Armada (6) Рост артистов (1) ASCAP (1) ATC Live (1) ) ATC Management (2) ATLANTIC RECORDS (6) Atlas Music Publishing (4) ATM ARTISTS (5) ATO Records (4) atWork Management (1) Audible Magic (2) Audible Reality (1) Audible Treats (1) Audience Media ( 1) Аудитория СМИ / чудо-художники (1) Аудиозависимость (1) АУДИОСЕТЬ (5) AudioSalad (1) Австралийская живая музыка Busi ness Council (1) AWAL (46) Axtone Records (1) Azaa (1) Banijay (1) BASCA (1) Baxter PR (1) Be-Hookd (1) Beatclub (4) BEATPORT (12) Beatroot (4) BEATS 1 (3) BEATS BY DRE (APPLE) (6) Beatsource (2) Beautiful Digital (12) Потому что музыка (5) BECAUSE MUSIC LTD (4) London Records (1) BEGGARS GROUP (15) BEGGARS MUSIC (2) Believe ( 21) Believe Distribution Services (12) Berklee (1) Better Noise (4) BIBLIOTHEQUE (4) Big Deal Music Group (2) Big Life Management (2) Big Machine Label Group (2) BigStar Business Management (1) Billy Walton Band (1) BIMM (2) Bitbird (3) BIY People & Talent (3) Черный ящик (1) Bleep (2) Blokur (5) Blue Élan Records (1) Blue Engine Records (2) Синий плащ (4) Синий плащ Музыка (6) BMAT (6) BMAT MUSIC INNOVATION (3) BMG (104) BMI (2) Музыка BNDR (4) Boiler Room (1) BPI (4) Brace Yourself PR (1) BRAVADO (3) Bray & Krais ( 1) Bright Antenna Records (1) Broma16 (1) Brown Cow (1) Bruce Allen Talent (1) BRUD (1) BSI Merch (3) Bucks Music Group (4) Buma / Stemra (1) Burnett Musi c (2) C C Panayi & Co (1) C-Digital (1) C. C. Young & Co (15) Канадская независимая музыкальная ассоциация (1) Cantine (1) CAPITOL MUSIC GROUP (15) Cargo Records (2) CAROLINE INTERNATIONAL (12) Catalyst Management (1) CBC / Radio-Canada (1) CD BABY (9) Centric Entertainment (1) Centricity Music (1) Centtrip (1) Музыкальное агентство Cezame (1) Chalk Press Agency (1) РЕКОРДЫ ЧЕМПИОНОВ (2) Madhouse / Madtech Records (1) Избранные люди (1) Музыкальная группа Cinq ( 3) Circus Records (3) Городской сленг (1) CMRRA (1) Коалиционное агентство (1) CODA AGENCY (6) COLORSXSTUDIOS (1) COLUMBIA RECORDS UK (1) COMMUNION ПРЕДСТАВЛЯЕТ (3) COMMUNION RECORDS (1) Compass Records Group ( 1) Concord (18) CONCORD MUSIC (22) Concord Records (1) Concord Music Publishing (1) Музыка, записанная Concord (1) Постоянно (2) ПРИГОТОВЛЕНИЕ ВИНИЛА (13) COOL Music (2) CR2 RECORDS (4) CRC Music ( 2) Передовая группа (1) Музыка.Пленка (1) CYOA (1) Dangerbird Records (3) DashGo (3) DAVID WEISE & ASSOCIATES (7) DAWBELL (1) DEEZER (1) DEF (2) DEF JAM RECORDINGS (3) DEFECTED (4) DEFENSIVE MUSIC (1) ) Demon Music Group (4) Deviate Digital (5) DICE (12) difyd2c (1) DIM MAK (1) DIRTY HIT RECORDS (4) DISCOVERY RECORDS (4) DISNEY MUSIC GROUP (5) Distiller Music (1) DistroKid (1) ) DITTO MUSIC (14) DL Music (1) DMF Music (1) DOMINO (37) Double Elvis Productions (1) Double Six Rights Management (3) Downtown Music Holdings (1) DOWNTOWN MUSIC PUBLISHING (15) Университет Дрекселя (2) Drumcode Records (2) Dublin Vinyl (2) earMUSIC (1) Earth / Village Underground (1) East City Management (1) Edel (3) Elephant Music (2) ELEVEN SEVEN MUSIC (3) ELEVEN SEVEN MUSIC GROUP (2) Emerson College (1) emPawa Africa (1) Endemol Shine North America (1) EndemolShine (1) Enhanced Music (3) РАЗВЛЕЧЕНИЯ (2) ENTERTAINMENT ONE (2) Эпидемический звук (1) Европейский альянс музыкальных менеджеров (1) EVENTBRITE (3) ) Управление всеми (4) EX Consulta nts (1) FACEBOOK (22) Упавшее дерево 1Сот (1) Фанбайты (6) FaroLatino (1) Fat Beats (1) Fat Possum Records (2) FBMM (3) Войлочная музыка (1) Fender (1) Fire Records (2) ) FIREBRAND (1) Развлечения первого доступа (2) Four Tone Artists (1) Fox Rothschild LLP (1) Frost School of Music (1) frtyfve Records (3) FUGA (22) Fuse Media (1) Future Classic (2) Future Sound of Egypt (1) FutureKind (4) Futuresound Group (1) Gelfand, Rennert & Feldman (1) gener8tor (2) Ghostly International (1) GIANT ARTIST MANAGEMENT (2) GLASSNOTE (1) Global Music Management Company (1) Global Рекорды (3) Good Company (2) Good Soldier (6) Good Soldier SONGS (7) Good Sounds (1) GOOGLE (1) Gorfaine / Schwartz Agency (2) GSL Group (1) HAAWK (1) HANDLE RECRUITMENT (19) Hannah Management (1) Hard Land Management (1) Hardlivings Artist Management (3) Heavy Duty (2) High Time (1) Hitco Entertainment (6) Hopeless Records (1) Horus Music (4) ЗАПИСИ БОЛЬНИЦЫ (2) Human Re- Источники (1) Huxley (1) IAMSOUND (1) ICE Services (8) ICMP (1) I DAGIO (3) IDOL (5) IE: МУЗЫКА (3) IFPI (1) IMAGEM MUSIC (2) IMGR (1) Infectious Label & Artist Services (1) Infectious PR (6) INGROOVES MUSIC GROUP (20) Insanity (1) внутри / снаружи (1) Инструментальная (2) Честная музыка (3) МЕЖДУНАРОДНЫЕ РЕШЕНИЯ (3) Причастная группа (3) Iron Mountain (3) ISM (3) ITV (1) Ivors Academy (2) Jamendo (2) James Grant Group (1) Jammber (1) Jaybird Communications (1) Джаз в Линкольн-центре (1) Jazzed (1) JDM (1) Jeff McClusky & Associates (1) Jive Germany (1) Kaboodle (1) Kaleidovision / Music Concierge (1) KaraFun Group (1) Karma Artists (1) KARTEL MUSIC GROUP (8) KEY PRODUCTION (6) KIDZ BOP (2) KOBALT (149) Label Worx (2) LARMER TREE FESTIVAL (1) Last Man Music (1) Боковой MGMT ( 1) LD Communications (3) Le Bureau Export (1) LELAND MUSIC (4) Lickd (3) Lime Blue Music (10) Lime Tree Music (1) Lionbridge (2) Listen Up (2) LIVE NATION (7) Музыка Академии Группа (2) Локальный 802 AFM (1) Передвижение (1) Лондонский колледж творческих медиа (2) Любовь и прочее (1) Низкий профиль (1) LSO Liv e (1) Lyric Financial (2) Lyte (2) Mack Avenue Music Group (4) Красное дерево (3) Major Tom (1) MAMA GROUP (1) Manners McDade (1) Marathon Artists (3) Mascot Label Group (2) Mass Appeal (4) MATA (1) MATADOR RECORDS (3) Материал (1) Media Insight Consulting (1) Megaforce Records (1) MER (1) MER Recordings (1) Merchbar (2) MERLIN (10) Metropolis (1) Michael Franti (1) MIDiA Research (1) Milk Line Records (2) Mind of a Genius Records (1) Minds on Fire Music Publishing (1) MINISTRY OF SOUND (1) Скромный менеджмент (6) Monstercat (5) Mosley Music Group / Mono Music Group (1) Motus Music (1) MPA GROUP (10) MPC (3) Mr 305 Inc (1) Mtheory (3) Mushroom Group (1) MUSIC ALLY (4) MUSIC CONCIERGE (11) MUSIC GATEWAY (10). ) МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛЕЙ (1) Форум музыкальных менеджеров (2) Группа музыкальных продаж (6) Театральный театр Ширмера (1) Музыкальная поддержка (1) Musical Freedom Records (3) Союз музыкантов (1) Musixmatch (5) Отключение звука (1) Имя PR ( 5) Napster (8) Native Instruments (7) Naxos (2) NCS (NoCopyrightSounds) (2) Neil O’Brien Entertainment (1) N ETFLIX (3) NETTWERK (5) Ночная музыка (1) NINJA TUNE (6) NMPA (1) NordicLA (1) NQ (1) Numero Group (3) O2 (1) Ochre (4) Octave Group (3) Octave Music Группа (1) ОФИЦИАЛЬНЫЕ ЧАРТЫ КОМПАНИИ (1) Omarion World Wide (1) One House (5) One House Artists (1) One Inch Badge (1) ONE LITTLE INDIAN (3) ONErpm (13) Ophelia Records (1) Оркестровые инструменты (2) Out / Standard (1) Outhere Music (1) Outsett (1) Управление правами PACE (1) Pack Records (1) PANDORA (7) Paradigm Talent Agency (1) PARR3 (2) Partisan PR (1) Partisan Records (5) PC Music и Giant Artist Management (1) Peermusic (6) Pitch & Sync (4) Platoon (3) PLAY IT AGAIN SAM — [PIAS] UK (2) PLEDGEMUSIC (3) Point Blank (1) Пыльца (1) ) Polyarts (1) POSITION MUSIC (5) PowerMoves (1) PPL (16) Prescription PR (1) Primary Wave (8) PRIMEPHONIC (3) PRO AGENCY (1) Pro Music Rights (4) Prolifica (1) Prolifica Management ( 4) Promo Push (2) Propeller Communications (1) Правильная музыкальная группа (3) PRS FOR MUSIC (10) PRS Foundation (2) Purple Entertainment (1) Вопросы и ответы (6 ) Qwest TV (2) RADAR Artist Management (1) Radio Killa Records (1) Raleigh Music Group (1) RED BULL GMBH (9) RED BULL MEDIA HOUSE (19) RED BULL RECORDS (7) RedEye Worldwide (3) Reed Midem (1) Музыкальная группа Rehegoo (1) БЕСПЛАТНЫЕ ЗАПИСИ (1) Сеть репостов (1) Резервуар (2) RHR (1) Rights’Up (3) RightsApp (1) Музыкальная группа Riptide (2) Rockhal (1) ROUGH TRADE ( 3) Round Hill Music (4) Royalty Exchange (1) Royalty Solutions (1) RZO (1) Saban Music (2) SADDLE CREEK RECORDS (1) Scorpio Music (2) Secret Road (1) СЕКРЕТНО РАСПРОСТРАНЕНИЕ (13) СЕКРЕТНО ГРУППА (26) Seminal Music (1) SENTRIC MUSIC (13) Сентябрьские записи (2) Seven 7 Management (4) Silva Screen Music Group (1) Сингл-музыка (2) SixtySix Productions (1) SJM CONCERTS (1) Skeet Kaye (1) ) Skeet Kaye Hopkins (2) Sky (3) Small Giant Management & Records (3) Smithsonian Folkways (1) Smule (1) Snafu Records (1) SOCAN (2) SONGTRADR (6) Songtrust (11) SonoSuite (1) SONY МУЗЫКА (56) Sony / ATV (11) SoStereo (1) SOTA (1) Sound Advice (2) Sound City (2) S ound Performance (3) Гонорары за звук (3) Soundcharts (3) SOUNDCLOUD (33) SoundExchange (5) Soundstripe (1) Spektrum Talent (1) Spinnin ‘Records (3) Splice (1) SPOTIFY (106) SSB Solicitors (1) Оставайся свободным (1) БРОСКА КАМНЕЙ (10) Supernature (6) SXSW (4) Symphonic Distribution (22) SyncVault (1) Сиракузский университет (1) Компания по управлению талантами (1) Tango (4) Tap Management (2) TEG | MJR (1) Tenth Street Entertainment (1) Tenwest (2) The Clyde Theater (1) THE FELDMAN AGENCY (1) MID (1) MLC (2) Музыкальный рынок (1) THE MUSIC ROYALTY CO (1) THE МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ (1) THE ORCHARD (31) Three Six Zero (1) TikTok (26) Tileyard Music (3) Tone MGMT (1) Too Young Ltd. (1) TOUCHTUNES (1) Transistor Music (1) TRU THOUGHTS (3) TUNECORE (2) UK Music (3) ULTRA MUSIC (3) UMPG (3) Undercover (1) UNIFIED (4) UnitedMasters (2) Universal Music Australia (1) UNIVERSAL MUSIC GROUP (85) Universal Music Publishing Group (2) Университет Колорадо в Денвере (1) Университет Отаго (1) Тихоокеанский университет (2) Музыкальная школа USC Thornton (1) ValleyArm (1) УПРАВЛЕНИЕ ВЕКТОРАМИ (1) Verdigris Management (1) Verge Records (1) VEVO (8) Vezt (1) РЕКОРДЫ ПОБЕДЫ (4) Another Victory (2) Village Green (1) Virgin Music Label and Artist Services (1) Visionary Music Group (1) ) Vistex (1) VYDIA (3) Истории Ваграм (2) WARNER CHILD (2) WARNER BROS (4) WARNER MUSIC GROUP (73) WARNER / CHAPPELL UK (4) Warner / Chappell США (1) Warp (2) Warp Publishing (3) WARP RECORDS (10) Waxploitation Records (1) We Generate (1) Wegow (1) Wendy Day (1) WEPLAY (1) West One Music Group (9) Wildlife Entertainment (1) Wise Music Group (1) WIXEN MUSIC UK (2) WK Records (1) WMA (5) WME (3) Yadastar (2) Да Пожалуйста д (1) YM&U (2) МОЛОДЫЕ ТУРКИ (4) ВАША АРМИЯ (8) Юсикан (2) YOUTUBE (16) Зебралюция (2) Зилджиан (1)

Локации Куда угодно (2) Австралия (20) Мельбурн (8) Новый Южный Уэльс (1) Квинсленд (1) Сидней (11) Австрия (25) Зальцбург (13) Бат (1) Брюссель (3) Канада (20) Монреаль (1) Торонто (16) Ванкувер (3) Китай (5) Пекин (1) Гонконг (3) Шанхай (1) Кливленд (1) Колумбия (5) Богота (5) Дубай (1) Европа (2) Европа (различные) ( 1) Франция (26) Париж (24) Германия (107) Берлин (81) Брауншвейг (1) Франкфурт (2) Гамбург (14) Мюнхен (5) Вупперталь (4) Гана (1) Аккра (1) Индия (1) Мумбаи (1) Ирландия (2) Дублин (2) Италия (16) Болонья (4) Милан (6) Неаполь (1) Рим (4) Япония (7) Токио (7) Латинская Америка (1) Латинская Америка (1) Люксембург (5) Мексика (12) Москва (2) Нидерланды (29) Амстердам (22) Гаага (3) Новая Зеландия (1) Данидин (1) Нигерия (1) Норвегия (4) Осло (2) Польша (1) Варшава (1) Прага (3) Отдаленный (46) Сингапур (5) Южная Африка (2) Йоханнесбург (2) Южная Корея (2) Сеул (1) Испания (9) Барселона (7) Мадрид (2) Швеция (11) Стокгольм (11) Великобритания (1347) Бат (1) Брайтон (10) Бристоль (9) Кембридж (1) Да Ртфорд (2) Англия (1) Эссекс (1) Эксетер (1) Фелтхэм (1) Западный Лондон (1) Хертфорд (11) Лидс (2) Лестер (1) Ливерпуль (16) Лондон (1255) Гринвич (2) Мейдстон (1) Манчестер (7) Милтон-Кейнс (1) Северо-восток (2) Северо-Запад (1) Рейгейт (7) Шеффилд (1) Суррей (4) Западный Лондон (2) Фелтхэм (2) Уилтшир (2) США ( 1150) Атланта (5) Блумингтон (9) Бостон (5) Брентвуд (2) Калифорния (14) Лос-Гатос (1) Менло-Парк (3) Чикаго (11) Кливленд (1) Колорадо (5) Денвер (4) Купертино ( 3) Детройт (1) Флорида (9) Неаполь (4) Франклин (7) Холмдел (3) Иллинойс (1) Индиана (7) Блумингтон (6) Ирвин (1) Лас-Вегас (1) Лос-Анджелес (617) Мемфис ( 2) Майами (20) Милуоки (1) Нэшвилл (68) Нью-Мексико (1) Нью-Йорк (388) Северная Каролина (1) Хиллсборо (1) Окленд (2) Филадельфия (3) Сан-Франциско (29) Стоктон (2) Тампа (1) Техас (6) Остин (6) Вашингтон (7) Сиэтл (7) Вашингтон, округ Колумбия (12)

Типы вакансий A & R / Креатив (296) Художественный менеджмент (96) Деловые вопросы / Юридические вопросы (127) Данные / Аналитика (59) Цифровая платформа / Розничная торговля (167) Образование (14) Финансы (144) Лицензирование / Права (305) Прямой эфир (41) Маркетинг / Цифровой маркетинг (714) СМИ / Промоакции / PR (195) Операции (268) Продажи / Управление счетами (197)

Более 60 000 треков теперь загружаются на Spotify каждый день.

Это почти один раз в секунду.

MBW Review — это то место, где мы направляем наш микроскоп на некоторые из крупнейших недавних событий музыкального бизнеса. На этот раз мы жонглируем некоторые очень интересные цифры, представленные Spotify на мероприятии «Stream On» в начале этой недели. Обзор MBW поддерживается Instrumental.

Невероятное количество музыки, загружаемой в Spotify, продолжает становиться еще более ошеломляющим.

В рамках мероприятия Spotify «Stream On» в понедельник (22 февраля) компания подтвердила, что более 60 000 новых треков теперь загружаются ее платформой каждый день.

Цифра, объявленная соруководителем Spotify по музыке Джереми Эрлихом, означает, что в течение этого года в каталог Spotify будет добавлено около 22 миллионов треков.

Между тем, при 60 000 треков в день Spotify видит, что новый трек загружается на его платформу каждые 1,4 секунды.

Есть еще несколько интересных способов разрезать эту информацию в контексте современного музыкального бизнеса.

Spotify подтвердил в ноябре прошлого года, что на его платформе теперь размещено около 70 миллионов треков.

Поэтому разумно предположить, что к концу 2021 года на SPOT будет более 90 миллионов треков. И что в начале следующего года он впервые превысит каталог в 100 миллионов.

И вы можете ожидать, что это число, превышающее 60 000 в день, в будущем вырастет еще больше.

В апреле 2019 года основатель Spotify Даниэль Эк подтвердил, что его сервис ежедневно загружает «почти 40 000» новых треков. Менее чем за два года эта цифра увеличилась на 50%.

Spotify определенно прогнозирует, что количество его ежедневных загрузок в предстоящие годы продолжит расти.

Во время своего вступительного монолога на мероприятии Stream On Дэниел Эк отметил, что три года назад, в 2018 году, на платформе Spotify было 3 миллиона создателей.

В 2019 году, по его словам, это число выросло до 5 миллионов. А в 2020 году он взорвался: по словам Эка, к концу прошлого года было 8 миллионов создателей с записями на Spotify.

«Я считаю, что к 2025 году на нашей платформе может быть до 50 миллионов авторов, чьим искусством пользуются миллионы пользователей по всему миру.”
Даниэль Эк, Spotify

« Создатели »здесь — эвфемизм для музыкальных исполнителей и подкастеров. Но учитывая, что на конец 2020 года у Spotify было 2,2 миллиона подкастов — и эти подкасты, очевидно, будут делать меньшее количество подкастеров — кажется неизбежным, что сегодня на платформе Spotify есть не менее 7 миллионов записывающих исполнителей.

Сказал Эк в понедельник: «Я считаю, что к 2025 году у нас может быть до 50 миллионов создателей на нашей платформе, чьим искусством пользуются миллиард пользователей по всему миру.И это не прогноз или цель: это действительно вызов и отличная возможность ».

Если количество музыки, загружаемой в Spotify, будет расти с той же скоростью, что и количество создателей на Spotify — и Даниэль Эк прав в своем прогнозе, — то к 2025 году около 375 000 новых треков будут появляться на Spotify каждый день. .

Это примерно 137 миллионов новых треков ежегодно.

Fyi: По оценкам ООН, средняя продолжительность человеческой жизни, включая сон, составляет около 38 миллионов минут.

Теперь мы подходим к важному вопросу: сколько из 8 миллионов создателей Spotify сегодня действительно зарабатывают приличные деньги на этой услуге?

На этот вопрос ответила Даун Острофф, директор Spotify по контенту и коммерческий директор по рекламе, на мероприятии Stream On.

Продолжая идею о том, что пул артистов, зарабатывающих хорошие деньги на Spotify, продолжает расширяться, Острофф показал, что 90% потоков на Spotify сегодня делятся между 57 000 артистов — число, «которое увеличилось в четыре раза всего за шесть лет».

Учитывая, что Даниэль Эк подтвердил в понедельник, что Spotify выплатила более 5 миллиардов долларов правообладателям на музыку в 2020 году, это кажется очень хорошей новостью для среднего артиста.

Однако дальнейшие цифры от Ostroff были менее обнадеживающими для вашего музыканта среднего уровня.

«За последние четыре года количество записывающихся артистов, каталоги которых приносили более 1 миллиона долларов в год, [выросло] до более чем 800… [Число], приносящих более 100 000 долларов в год? [более] 7 500 художников.
Доун Острофф, Spotify

«За последние четыре года количество записывающихся исполнителей, каталоги которых приносят более 1 миллиона долларов в год [от Spotify] по записи и публикации, выросло более чем на 82% до более чем 800 артистов, — подтвердил Острофф, добавив: «Число, приносящее более 100 000 долларов в год? Это на 79% больше, чем у более чем 7500 художников ».

Перефразируя жизненно важный момент: около 7500 артистов сейчас зарабатывают на Spotify более 100 000 долларов в год.

Не требуется математика, чтобы указать, что 7500 — это одновременно значительное число художников… и длинных — это далеко от 8 миллионов.

Фактически, эти числа означают, что шансы отдельного исполнителя заработать более 100 000 долларов на Spotify в этом году (то есть в качестве одного из 7500 человек в этих 8 миллионах создателей) составляют… 0,094% .

Нарушение священного «1%» — это борьба, которую художники уже давно считают неотъемлемой частью становления звездой.

Но пробить 10% из 1%?

В мире, где ежедневно загружается 60000 треков, это безумно высокие шансы, с которыми сталкивается любой артист, мечтающий заработать на Spotify в 2021 году.

MBW Review поддерживается Instrumental, который обеспечивает онлайн-поиск для A&R и команды талантов в музыкальной индустрии. Их ведущая платформа для скаутинга применяет процессы ИИ к Spotify и социальным данным, чтобы каждый день находить самых быстрорастущих исполнителей и треки.Свяжитесь с командой Instrumental, чтобы узнать, как они могут помочь вам в разведке. Music Business Worldwide

Что на самом деле крупные звукозаписывающие компании думают об экономике потоковой передачи музыки

Руководители Spotify, Apple и Amazon были засняты в прямом эфире на камеру британскими политиками сегодня на заключительном заседании парламентского расследования экономики потоковой передачи музыки.

Тем не менее, как только этот заключительный акт расследования парламентского комитета разыгрался (с некоторой пантодрамой, которую мы теперь ожидаем), в нелюбимом уголке Интернета происходило нечто, возможно, даже более важное.

В последние недели британские подразделения крупных звукозаписывающих компаний — Universal Music UK, Sony Music UK и Warner Music UK — подали письменные материалы в этот парламентский комитет, в которых излагаются свои взгляды на ряд наиболее горячо обсуждаемых потоковых материалов. темы для разговора.

Каждое из этих материалов было опубликовано в Интернете сегодня (23 февраля). И каждый ответил на определенный набор вопросов, поставленных британскими политиками перед мейджорами — точно так же, как ранее поступали аналогичные материалы от BMG, Hipgnosis Songs Fund и Beggars Group.

MBW просмотрела все заявки Universal, Sony и Warner, чтобы увидеть, что мы можем обнаружить.

Это то, что мы узнали, в трех частях…

1) Лицензирование, ориентированное на пользователя

В письменных материалах Парламентский комитет спрашивает участников: «Не могли бы вы уточнить, поддерживают ли ваши компании платежные системы, ориентированные на пользователя, и если нет, то какие альтернативные платежные системы упоминались? »

Вот ответы….

Universal Music UK

«Вопрос справедливой компенсации для всех создателей музыки имеет важное значение для нашего общего успеха, поэтому мы очень серьезно относимся к обсуждению модели оплаты потоковой передачи.

«Мы приветствуем любое предложение, которое обеспечивает максимальную справедливость и прозрачность и поддерживает рост рынка».

«Быстрые изменения в музыке дают возможность оптимизировать модели для достижения устойчивого и взаимовыгодного успеха при правильном подходе. Мы стремимся сделать это правильно.

«Мы приветствуем любое предложение, которое обеспечивает максимальную справедливость и прозрачность и поддерживает рост рынка».

Sony Music Uk

«Мы не знаем, используется ли модель, ориентированная на пользователя, поскольку она не предназначена для изменения денежного пула, доступного лейблам / артистам.Мы считаем, что использование модели, ориентированной на пользователя, в конечном итоге зависит от DSP (которым придется инвестировать значительные суммы в изменение систем отчетности о гонорарах) и сообщества художников (поскольку некоторые художники выиграют от меняющейся модели, а некоторые проиграют) .

«Чрезвычайно важно понимать, что изменение методологии отчетности не приведет к увеличению суммы денег, выплачиваемых артистам в совокупности».

«Однако, в связи с практическими последствиями такого изменения для различных заинтересованных сторон, мы думаем, что потребуется тщательная и согласованная оценка воздействия, чтобы обеспечить поддержку в масштабах всей отрасли.Чрезвычайно важно понимать, что изменение методологии отчетности не приведет к увеличению суммы денег, выплачиваемых артистам в совокупности.

«Это просто переведет деньги от одних художников к другим. Художники, проигравшие в этом сценарии, вряд ли увидят в этом более справедливый способ разделения выплат, и поэтому мы считаем чрезвычайно важным, чтобы все сообщество художников взвесило этот сдвиг, прежде чем он будет рассмотрен ».

Warner Music UK

«Мы изучили концепцию модели, ориентированной на пользователя, и часто обсуждаем ее с цифровыми службами. Наша цель всегда заключается в том, чтобы любая реализованная бизнес-модель была надежной, справедливой, прозрачной и подкреплялась точными данными для художников и правообладателей.

«Модель, ориентированная на пользователя, не изменит общий пул роялти, и наш анализ показывает, что любые изменения в распределении платежей артистам не будут значительными».

«Модель, ориентированная на пользователя, не изменит общий пул роялти, и наш анализ показывает, что любые изменения в распределении платежей артистам не будут значительными.

«Модель, ориентированная на пользователя, будет гораздо более сложной и обременительной с административной точки зрения для внедрения цифровых сервисов, поскольку для ее реализации потребуется огромный объем данных — вполне вероятно, что цифровые сервисы захотят переложить некоторые связанные с этим расходы на правообладателей и поэтому художникам. »

2) Владение акциями основного лейбла в Spotify

Комитет попросил три крупные звукозаписывающие компании объяснить, что они скажут тем, «кто обеспокоен тем, что различные договоренности о долевом владении между Spotify, вашими компаниями и вашими материнскими компаниями могут привести к недопустимому -конкурентное влияние, например, когда речь идет о лицензировании, составлении плейлистов и т. д.? »

Помните: Warner Music Group продала все свои акции Spotify в 2018 году за чуть более полумиллиарда долларов, в то время как Sony продала 50% своих акций Spotify за 768 миллионов долларов в том же году.

Universal продолжает владеть всей долей, купленной в 2008 году, которая оценивается в настоящее время в более чем 2 миллиарда долларов, а, возможно, даже более чем в 3 миллиарда долларов.

Universal Music UK

«Как и другие музыкальные компании, мы владеем некоторым финансовым капиталом в Spotify. Наши акции не являются голосующими.

«Как мы уже говорили ранее и в соответствии с нашим подходом к компенсации артистам, если мы будем продавать эти акции в будущем, мы добровольно обязуемся разделить эти доходы с артистами.»

« Мы не играем роли в управлении компанией; мы не занимаем никаких мест в совете директоров, и наша финансовая справедливость не оказывает абсолютно никакого влияния на лицензирование Spotify, составление списков воспроизведения или любые другие стратегические и операционные решения Spotify.

«Как мы уже говорили ранее и в соответствии с нашим подходом к компенсации артистам, если мы будем продавать эти акции в будущем, мы добровольно обязуемся разделить эти доходы с артистами».

Sony Music UK

«Наша доля в Spotify является номинальной (менее 3%), и мы абсолютно не контролируем бизнес-организацию и / или работу Spotify и не имеем места в ее Совете директоров.

«На сегодняшний день мы разделили более 250 миллионов долларов от выручки от продажи акций Spotify напрямую артистам и распространяемым лейблам, не обращая внимания на то, могут ли их счета быть возмещены или не возмещены».

«Качество и популярность нашего каталога, упорный труд наших художников и команд, а также наши постоянные инвестиции в творческие и деловые возможности помогают нам в наших зачастую долгих и трудных переговорах с такими сервисами, как Spotify, на которых мы сосредоточены. получение максимальной отдачи от использования наших записей и в то же время создание устойчивых моделей для обеспечения здорового долгосрочного бизнеса. Мы считаем, что успех на обоих этих направлениях имеет решающее значение для сохранения конкурентоспособности и привлечения талантов.

«Наконец, стоит отметить, что инвестиции, которые мы сделали в Spotify, также принесли значительные дивиденды нашим артистам и распространяли независимые лейблы — на сегодняшний день мы разделили более 250 миллионов долларов от выручки от продажи акций Spotify напрямую артистам. и распространяли лейблы, не обращая внимания на то, могут ли их счета быть возмещены или нет.

«У нас также есть доля в других DSP, и мы будем делиться выручкой от долей участия, которую мы получили в связи с лицензионной деятельностью, аналогично Spotify, если у нас когда-либо будет положительное денежное событие.»

Warner Music UK

« WMG в настоящее время не имеет доли участия в Spotify, равно как и Spotify не имеет доли в WMG. Отсутствует конфликт интересов или антиконкурентное влияние.

«WMG в настоящее время не имеет доли участия в Spotify, а Spotify не имеет доли в WMG. Нет конфликта интересов или антиконкурентного влияния ».

«Мы действительно приобрели пакет акций Spotify в 2008 году, который мы продали в 2018 году. Мы разделили выручку от этой продажи с нашими артистами, как если бы это была прибыль от нашего лицензионного соглашения со Spotify.

«Когда мы владели долей в Spotify, это никак не повлияло на наше поведение и, похоже, не оказало никакого влияния на поведение Spotify».

3) Стриминг как «продажа» по сравнению с «прокатом»

Парламентский комитет просит лейблы объяснить в письменной форме, «почему именно потоковая передача должна быть классифицирована как« предоставление доступа », т.е. . Вопрос, о котором идет речь, заключается в том, следует ли считать поток «продажей» или «арендой».

Здесь важно различие. Лицензия на «продажу» — как поток в настоящее время определяется в Великобритании — согласовывается непосредственно между DSP и лейблами.

Определение потока как «аренда» сделало бы поток более похожим на трансляцию, например музыку, воспроизводимую по радио или телевидению. Лицензирование для этого осуществляется в Великобритании коллекторским обществом PPL (британский эквивалент SoundExchange). Сторонники справедливого вознаграждения утверждают, что аналогичная общая лицензия для потоковой передачи (т.e, что гонорары, собираемые и распределяемые PPL, были бы более справедливыми для художников.

Вот что сказали мейджоры:

Universal Music UK

«В потоковых сервисах звукозапись предоставляется потребителю в электронном виде таким образом, что они могут выбирать, какой трек слушать, когда начинать слушать. прослушать всю песню, пропустить ее, приостановить, перемотать назад или сохранить и прослушать заново.

«Даже потоковые сервисы, которые ограничивают функциональность на определенных устройствах для пользователей, финансируемых за рекламу (например.грамм. пользователь Spotify на мобильном телефоне), позволяет пользователям слушать музыку с неограниченной функциональностью на других устройствах (например, ПК, ТВ и т. д. ).

«Причина введения эксклюзивного права на распространение на международном уровне в первую очередь заключалась в том, чтобы гарантировать правообладателям разрешать использование в Интернете, которое имеет такой же коммерческий эффект, как и распространение копий в автономном мире».

«Международные соглашения (в частности, Договор ВОИС по исполнениям и фонограммам, ДИФ), участником которых является Соединенное Королевство, и международное законодательство об авторском праве, предусматривают прямое и четкое юридическое обязательство стран гарантировать, что правообладатели и исполнители могут разрешать или запрещать это тип электронной трансмиссии.

«Фактически, причиной введения исключительного права доступа на международном уровне в первую очередь было обеспечение того, чтобы правообладатели могли разрешать использование в Интернете, которое имеет такой же коммерческий эффект, что и распространение копий в автономном мире. ”

Sony Music Uk

«В мире потоковой передачи вы можете получить доступ к любой песне на этой службе в любое время и в выбранном вами месте, а также можете пропустить, приостановить или отменить любой поток, который вы получаете. Соответственно, потоковая передача явно подпадает под юридическое определение права на предоставление доступа.

«Широковещательные передачи не предоставляют конечному пользователю никакой интерактивности, потому что пользователь не может влиять на передачу музыки, которую можно слушать в данный момент; он или она может выключить радиостанцию только в том случае, если сюжетная передача ему или ей не нравится.

«Если бы стриминг рассматривался как трансляция, и артисты получали прямую материальную долю от подлежащих уплате гонораров, остаток, подлежащий выплате лейблу, был бы недостаточен для поддержания инвестиций в новые контракты, A&R и маркетинг.»

« Если бы потоковая передача рассматривалась как трансляция, а артисты получали прямую материальную долю от подлежащих оплате гонораров, остаток, подлежащий выплате лейблу, был бы недостаточен для поддержания инвестиций в новое подписание, A&R и маркетинг, и, таким образом, существенно уменьшил бы возможность чтобы снизить риск для большинства подписаний, которые не увенчались успехом и в отношении которых мы не можем выйти на уровень безубыточности ».

Warner Music UK

«Из-за своего интерактивного характера потоковая передача явно подпадает под определение права« делать доступным ».С точки зрения пользовательского опыта, право на предоставление доступа — это, по сути, форма того, что раньше было продажей, в эпоху Интернета.

«Из-за своего интерактивного характера потоковая передача явно подпадает под определение права« предоставление доступа »».

«Отдельный слушатель может выбирать, что играть, когда проигрывать, переходить вперед или повторно, создавать свои собственные списки воспроизведения, указывать, нравится ли им конкретный трек (который, в свою очередь, информирует о списках воспроизведения, сгенерированных алгоритмически на основе истории прослушивания слушателя. ), а также получить информацию об альбоме или исполнителе и кредиты по запросу.

«Большинство потоковых сервисов премиум-класса позволяют пользователям загружать треки на свои устройства для прослушивания, не подключаясь к Интернету. Ни одно из этих взаимодействий невозможно через трансляцию, когда каждый слушатель слышит одну и ту же дорожку одновременно без возможности индивидуального выбора или взаимодействия с контентом ».

«С коммерческой точки зрения потоковая передача данных заменяет физические товары и загрузки и в значительной степени заменила их. Сегодня слушатели предпочитают получать доступ к музыке через потоковую передачу, а не через физические компакт-диски.Music Business Worldwide

Chance Судебные последствия для рэпера становятся еще более неприятными: артист подает в суд на бывшего менеджера на сумму более 1 миллиона долларов, утверждая, что это «шокирующее нарушение доверия»

Вы помните, что в конце прошлого года на Chance The Rapper, также известного как Chancelor Bennett, подал в суд его давний менеджер Пэт «The Manager» Коркоран. Коркоран утверждал, что ему задолжали более 3 миллионов долларов в виде невыплаченных комиссионных.

Коркоран (через Pat The Manager LLC) подал в суд на три компании Chance в Иллинойсе по семи пунктам обвинения, включая нарушение контракта, нарушение Закона о торговых представителях штата Иллинойс, неосновательное обогащение и другие.

Теперь Шанс сопротивляется — с его собственным взрывным костюмом.

Согласно иску, поданному Chance / Bennett в этом месяце и полученному MBW, рэпер обвиняет своего «недовольного бывшего менеджера» в том, что он «неоднократно нарушал свои фидуциарные обязанности перед г-ном Беннеттом, торгуя добрым именем г-на Беннетта на свое собственное. выгода».

Кроме того, Chance утверждает, что Коркоран, уволенный художником в апреле прошлого года, «отвлекал бизнес-возможности своих отдельных компаний и требовал и принимал откаты как« цену »ведения бизнеса с Chance».

Иск Chance подан в Иллинойс в пятницу (19 февраля) и требует судебного разбирательства с участием присяжных и возмещения ущерба в размере не менее 1 миллиона долларов. Художник выдвигает против Коркорана три пункта обвинения, в том числе нарушение фидуциарных обязанностей, злоупотребление служебным положением в отношении предполагаемого экономического преимущества и нарушение контракта.

В иске, который Коркоран подал против Chance в ноябре, менеджер написал, что стремительный рост артиста произошел в то время, когда его интересы представляла компания Pat The Manager LLC.

Действительно, Коркоран утверждал в своем костюме, что «культовая пара Пэт Коркоран и Ченселор Беннетт, более восьми лет работающая артистом и менеджером, вместе переосмыслила и навсегда изменила способность музыкальных исполнителей контролировать свою карьеру».

Иное повествование появляется в иске Чанса, поданном в пятницу (19 февраля). Он гласит: «Десять лет назад [Коркоран] был прихлебателем на окраинах рэп-сцены Чикаго. Благодаря чистой удаче он встретил г-на Беннета в 2012 году, когда карьера г-на Беннета начинала подавать надежды. В то время г-н Коркоран был просто поклонником музыки г-на Беннета и ранее не имел успехов в управлении артистами ».

Признавая талант Чанса, однако, Коркоран якобы «предложил сделать все возможное, чтобы помочь» художнику.В материалах Chance утверждается, что отец рэпера, Кен Беннет, предложил артисту дать Коркорану шанс, и что отец и сын впоследствии протестировали Коркорана, «поручив ему отдельные задания».

Читает иск: «После этого г-н Беннетт решил нанять г-на Коркорана для управления его музыкальной карьерой по собственному желанию, и стороны достигли устного соглашения, в соответствии с которым г-н Коркоран будет управлять музыкальной карьерой г-на Беннета и, в течение этого срока он получит компенсацию за свои услуги в размере 15% от чистой прибыли, которую г-н. Беннетт заработал на использовании своей музыки ».

Претензии, предъявленные Коркорану, становятся довольно серьезными. Согласно документации, которую вы можете прочитать полностью здесь, Ченс обвиняет Коркорана в следующем:

1. Коркоран «эффективно саботировал сделку», в результате которой Ченс стал «лицом знаменитости» в United Masters Стива Стаута

Chance утверждает, что «в конце 2017 года и в 2018 году» Коркоран «помешал художнику стать« лицом »новой компании,« направленной на оказание поддержки и услуг независимым художникам ».

Что это была за возможность? Ченс утверждает, что с ним связался основатель United Masters Стив Стаут (описанный как «титан музыкальной индустрии»).

Стаут (на вставке на фото), по-видимому, сказал Chance, что «он работал над созданием и развитием новой компании» — UnitedMasters — как «альтернативы традиционным звукозаписывающим лейблам, предоставляя платформу для независимых артистов для распространения своей музыки и развития своих брендов. сохранять полный контроль над своей музыкой и владеть ею ».

Chance говорит, что между ним и новой компанией Стаута была «естественная синергия», «в том, что UnitedMasters стремилась помочь музыкальным артистам достичь того, чего г-н Беннетт добился для себя: успеха и признания без поддержки звукозаписывающей компании или издательства. Компания».

Однако в иске Чанса утверждается: «Нечестность и жадность, продемонстрированные г-ном Коркораном во время [этого] эпизода, включая его усилия по эффективному преобразованию репутации г-на Беннета и его деловых возможностей в его молодые развлекательные компании, изменили характер отношения между двумя мужчинами ».

«[Стив] Стаут предложил, чтобы [Шанс] стал« лицом »знаменитости UnitedMasters в обмен на частичное владение компанией, место в ее совете директоров и очень щедрую денежную компенсацию».

Стаут, продолжает судебный процесс, «предложил, чтобы [Шанс] стал« лицом »знаменитости UnitedMasters в обмен на долевое участие в компании, место в ее совете директоров и очень щедрую денежную компенсацию».

Бывшего менеджера Chance затем обвиняют в том, что он чувствовал «угрозу из-за перспективы этой сделки, которая не предполагала его участия и которая еще больше укрепила бы г-на.Статус и известность Беннета как успешного независимого художника ».

В иске утверждается, что предлагаемое партнерство UnitedMasters «нанесло бы ущерб усилиям г-на Коркорана по созданию его собственных развлекательных компаний, включая его молодой звукозаписывающий лейбл». Он утверждает, что Коркоран связался со Стаутом и «угрожал убить сделку [UnitedMasters]», если Коркорану не будет предложена такая же компенсация, как и самому Ченсу.

Добавляет запись: «На основании информации и убеждений г-н Коркоран продолжал настаивать на своем участии в предложенной сделке, пока г-нСтаут перебил его. После этого г-н Стаут связался с г-ном Беннетом и раскрыл махинации г-на Коркорана.

«Спустя несколько месяцев после того, как г-н Коркоран эффективно саботировал сделку с UnitedMasters, истинные мотивы г-на Коркорана были раскрыты, когда он представил г-ну Беннетту несколько проектов соглашений, чтобы предоставить г-ну Беннетту долю в различных подразделениях [собственного Коркорана] Haight Brand. (например, музыка, кино, спорт).

«Однако проекты договоров были крайне однобокими в пользу господина А.Коркорана, и они стремились превратить г-на Беннета из активной и развивающейся силы в мире развлечений в актив компаний г-на Коркорана ».

2. Коркоран «полностью отказался от своих управленческих обязанностей во время создания и маркетинга» дебютного студийного альбома Chance, The Big Day

В иске Коркорана против Chance в конце 2020 года он назвал The Big Day, — имя исполнителя. первый студийный альбом, «некачественный продукт», который в итоге «нанес удар по репутации Беннета и Коркорана».Коркоран также заявил, что выпуск записи был «вынужденным», потому что Ченс проигнорировал его совет.

Новый костюм Chance рисует иную картину. Ченс утверждает, что «по мере того, как 2018 год продолжался и в 2019 году, г-н Коркоран уделял все меньше и меньше времени» карьере художника и «в конечном итоге полностью отказался от своих управленческих обязанностей во время создания и маркетинга» The Big Day ».

«Как ни странно, мистер Коркоран никогда не создавал маркетингового плана для альбома», — говорится в иске Chance.

Далее говорится: «Вместо того, чтобы разработать необходимый комплексный план маркетинга альбома, г-н Коркоран вместо этого просто агрессивно отстаивал единственную идею: чтобы г-н Беннет выпустил свои ранние микстейпы, 10 Day и Acid Rap , чтобы платных потоковых сервисов и виниловых пластинок в рамках подготовки к выпуску The Big Day .

«После того, как микстейпы были выпущены для платных потоковых сервисов, а физические копии выставлены на продажу, Mr.Беннетт узнал, что г-н Коркоран солгал ему, поскольку 10 Day и Acid Rap не были очищены ».

«Mr. Беннетт был против этого плана из-за значительного количества времени, необходимого для очистки микстейпов (для согласования разрешения на использование записанных сэмплов и вклада композиторов, исполнителей и продюсеров) — время и усилия, которые в противном случае могли бы быть потрачены на маркетинг. и продвижение The Big Day . Г-н Беннетт также был обеспокоен тем, что выпуск микстейпов отвлечет внимание поклонников и СМИ от г-на.Первый студийный альбом Беннета. Однако в конечном итоге он присоединился к плану в ответ на лоббистские усилия г-на Коркорана.

«Некоторое время спустя г-н Коркоран сообщил г-ну Беннетту, что он очистил образцы и характеристики, которые появились на 10 Day и Acid Rap . После того, как микстейпы были переданы в платные потоковые сервисы, а физические копии выставлены на продажу, г-н Беннетт узнал, что г-н Коркоран солгал ему, поскольку 10 Day и Acid Rap не прошли проверку.Это подвергло г-на Беннета потенциальной ответственности и усложнило выпуск микстейпов на платных потоковых сервисах и в физических копиях.

«Несмотря на все эти проблемы, The Big Day был успешно выпущен 26 июля 2019 года. Он дебютировал под номером 2 в Billboard 200, и г-н Беннетт был первым артистом, который достиг этого подвига без записи, распространения. , или издательская сделка «.

Ссылаясь на электронное письмо от команды юристов Чанса, Закон 360 сообщает, что рэпер подал ходатайство об отклонении иска Коркорана в дополнение к подаче собственного.

Команда юристов Chance заявила, что Коркоран «решил подать необоснованный и оскорбительный иск, в котором игнорируется его собственная неправомерная эгоистическая деятельность и некомпетентность», и «получил полную оплату» по соглашению с художником.

Помните: Коркоран просил: (i) возмещения его предполагаемых личных расходов на карьеру Чанса в размере 2,5 млн долларов; плюс (ii) 3 миллиона долларов, которые, по его словам, ему причитаются за прошлые невыплаченные комиссионные; плюс (iii) 15% чистой прибыли Чанса от записей, мерча и гастролей за три года после его увольнения 27 апреля 2020 года.

«Mr. Беннетт отклонил большую часть этого безосновательного иска и подал собственный иск, чтобы возместить ущерб, который г-н Коркоран причинил своим нарушением служебных обязанностей », — добавила команда юристов Chance в электронном письме на номер Law360 .

«Mr. Беннетт доверяет правовой системе, чтобы в должное время раскрыть правду о взаимоотношениях сторон ». Music Business Worldwide

DistroKid объединяется с Twitch, чтобы помочь инди-артистам зарабатывать деньги на прямых трансляциях через партнерскую программу Twitch

Независимый музыкальный дистрибьютор DistroKid, который утверждает, что он распространяет примерно треть всей новой музыки, выпускаемой по всему миру, заключил партнерское соглашение с платформой потокового вещания Twitch, чтобы предложить соответствующим участникам DistroKid возможность получить доступ к партнерской программе Twitch.

Присоединение к партнерской программе Twitch позволяет авторам зарабатывать деньги, транслируя прямые трансляции на Twitch.

Согласно сообщению в блоге, опубликованному сегодня (24 февраля) основателем и генеральным директором DistroKid Филипом Капланом, квалифицированными членами DistroKid будут те, «кто продемонстрировал уровень самоотверженности и успеха в музыке».

В дополнение к подпискам на каналы, партнерские программы Twitch могут зарабатывать деньги на битах, которые представляют собой виртуальные товары, которые зритель может использовать, чтобы «подбодрить» канал, отдавая долю дохода стримеру.

Партнеры Twitch также могут получать долю дохода от видеорекламы, воспроизводимой на их каналах, и могут определять продолжительность и частоту рекламных пауз в середине ролика.

Чтобы иметь право на участие, артисты должны быть участником DistroKid, иметь релиз в прямом эфире не менее 30 дней и иметь как минимум три стрима на Spotify.

«DistroKid работал с Twitch, чтобы расширить их квалификацию аффилированного лица, чтобы отметить работу, которую участники DistroKid вложили в создание музыки и создание поклонников через сервисы потоковой передачи музыки.
Филип Каплан, DistroKid

Филип Каплан сказал: «Партнерская программа Twitch открыта для стримеров Twitch, которые соответствуют выбранным квалификациям, и позволяет тем, кто соответствует требованиям, создавать сообщество и получать доход на Twitch.

«DistroKid работал с Twitch, чтобы расширить их квалификацию Партнера, чтобы признать работу, которую члены DistroKid вложили в создание музыки и создание поклонников через сервисы потоковой передачи музыки.

«Прямая трансляция на Twitch — отличный способ общаться с фанатами, творчески самовыражаться и получать доход.Мы рады предоставить эту возможность участникам DistroKid. Надеемся, вам это понравится ».

В январе DistroKid запустил «службу сватовства», чтобы помочь лейблам находить неподписанных артистов, первым партнером которой стала Republic Records. Music Business Worldwide

Все дело в данных, тупица…

Следующая статья MBW написана Марком Дэвидом, генеральным директором британской Music Venue Trust, который призывает индустрию живой музыки полагаться на данные с точки зрения планов повторного открытия в конце этого года, а не прислушиваться к пессимизму некоторых лиц.Его комментарии последовали после того, как на этой неделе правительство Великобритании объявило о поэтапной стратегии, согласно которой, при текущих обстоятельствах, 21 июня в Великобритании снова откроются ночные клубы и возобновятся крупные музыкальные мероприятия без ограничения аудитории.

Теперь, когда британское правительство дало нам в Великобритании то, что оно называет «дорожной картой», возвращающейся к некой нормальности, стоит сделать паузу и подумать, на каком основании делаются эти прогнозы.

Мы в Music Venue Trust всегда выступали за подход, основанный на данных, чтобы найти выход из этого кризиса, и предприняли активные шаги в поддержку этого, создав в начале февраля свой собственный калькулятор прогресса вакцинации.

На основании данных, ежедневно публикуемых NHS и правительством, этот калькулятор предоставляет подробную информацию о количестве проведенных прививок, типе, кто и где их получил. Он также предоставляет подробную информацию о экспресс-тестах, инфекциях, госпитализациях и смертях за день.

Мы обработали все эти данные, чтобы построить график того, когда вакцинация различных слоев населения Великобритании приведет к достижению определенного уровня иммунитета, демонстрируя снижение смертности, заболеваемости и госпитализаций.

Анализируя эти данные таким образом, мы смогли создать прогнозные даты, в которые можно было бы представить различные уровни общества, возвращающиеся к нормальному состоянию в безопасных условиях.

«Даты, экстраполированные нашим калькулятором вакцинации, полностью соответствуют датам, объявленным правительством на этой неделе в качестве дорожной карты для возобновления работы».

Для целей данного упражнения термин «безопасный» означает отсутствие дополнительного риска смерти, госпитализации или серьезного заболевания, помимо того, что общество уже принимает как часть нормальной жизни.Мы основывали этот стандарт риска на том, что общество предпочитает жить с ежегодным гриппом, SAR или так называемым «птичьим гриппом».

Даты, экстраполированные нашим калькулятором вакцинации, точно соответствуют датам, объявленным правительством на этой неделе в качестве дорожной карты для возобновления работы.

Все это, данные и даты, связаны с швейцарской сырной моделью снижения рисков — что вы не просто используете один простой процесс снижения риска для управления риском, подобным COVID-19. Вместо этого вы наслоите различные возможности, вакцинацию, экспресс-тесты, вентиляцию и очистку воздуха, глубокую очистку и антивирусные покрытия для создания безопасных мероприятий.

В этом нет ничего нового для нашего сектора: знали мы об этом или нет, мы десятилетиями применяли швейцарские модели управления рисками по таким вопросам, как критерии входа, безопасность толпы и управление шумом.

Распределение этих уровней снижения рисков требует от нас просмотра данных. Из данных вы можете узнать, что работает по снижению риска, каково текущее состояние игры, а затем точно предсказать, как эта проблема будет решена и когда это может произойти.

Наш калькулятор вакцины позволяет нам делать это и вводить такие негативные факторы, как снижение количества вакцинаций, медленное внедрение, устойчивость к вакцинации и т. Д.

Это все о данных.

Некоторые представители музыкальной индустрии высказывали неутешительный уровень негатива по поводу перспектив живого бизнеса в 2021 году, основанный на спекуляциях, безумных предположениях и их личном опыте кризиса. Чего они еще не сделали, так это чтения данных.

Это все еще происходит.

Негативная реакция на график, объявленный правительством Великобритании на этой неделе, основана на предыдущих неудачах блокировок или мер по снижению рисков. По сути, некоторые люди не учли, что теперь у нас есть высокоэффективные вакцины, и сразу же воображают, что мы повторим предыдущие ошибки.

Мы можем извлечь уроки из этого кризиса, если изучим данные.

Британский опыт этого кризиса является примером того, что необходимо сделать каждой музыкальной индустрии во всем мире, чтобы добиться уверенности в своих секторах.

Не читайте газет, не слушайте речей, не участвуйте в бесконечных спекуляциях и спекуляциях.

Получите данные, проанализируйте данные, рассмотрите результаты. Выдвинул аргументированную, основанную на данных публичную позицию.

Опять же, это не является уникальным явлением для Великобритании — каждая страна в мире может использовать данные, относящиеся к их населению, чтобы возобновить движение своей индустрии живой музыки.

«Поскольку отрасль гордится тем, что является экспертом в использовании данных для принятия решений, откровенно странно, что наш подход к этому вирусу был основан на предположениях.

Мы знаем об этом вирусе больше, чем в марте 2020 года. Мы знаем, как он передается, мы знаем факторы риска, мы знаем возможности управлять этими вещами. И у нас есть эффективные вакцины, которые снижают эти риски до такой степени, чтобы с ними можно было справиться. Нам необходимо использовать данные, чтобы обозначить эти проблемы и возможности и составить нашу собственную дорожную карту.

Как отрасль, которая гордится тем, что является экспертом в использовании данных для принятия решений, откровенно странно, что наш подход к этому вирусу был настолько основан на предположениях.

Используя данные, теперь мы можем определить, где артисты должны гастролировать, мы знаем, как максимизировать плейлисты, и мы понимаем, как привлечь нашу аудиторию в социальных сетях.

Мы должны использовать эти навыки, чтобы создать дорожную карту того, как мы возродим живую и безопасно снова открываем каждое заведение. Music Business Worldwide

«Мне нравится стриминг, я просто ненавижу систему вознаграждения, которая в нем заложена».

Следующая статья MBW написана Томом Греем, профессиональным музыкантом из Великобритании и основателем #BrokenRecord.Кампания #BrokenRecord, проводимая в социальных сетях, требует увеличения «пирога» доходов от потоковой передачи, чтобы доходить до артистов и авторов песен — независимо от того, поступают ли эти доходы от самих сервисов, таких как Spotify, или от звукозаписывающих компаний. #BrokenRecord был ключевым агитатором в запуске продолжающегося парламентского расследования Великобритании по экономике потоковой передачи. Грей — один из основателей и автор песен группы Gomez, получившей премию Mercury Prize, чьи первые два альбома — Bring It On (1998) и Liquid Skin (1999) — оба стали платиновыми в Великобритании. Кроме того, он является композитором фильмов, рекламных роликов и телешоу, в том числе британской комедии « In My Skin ».

Надеюсь, вы знаете о кампании #BrokenRecord. Это сыграло важную роль в получении парламентского расследования Великобритании по поводу экономики потоковой передачи. (Сегодня депутаты опросили Spotify, Apple и Amazon.)

Если #BrokenRecord встретился на вашем пути, вы, вероятно, узнаете, что мы хотим реформировать рынок потоковой передачи музыки, но вы также наверняка слышали или читали некоторое искажение по ходу дела.

Хэштег #BrokenRecord призван стать призывом к сплочению всех, кто хочет перемен для художников, исполнителей и авторов песен. Я не могу надеяться говорить за всех — да и не осмелился бы. Но, если можно, я хотел бы хотя бы прояснить свою позицию как основателя кампании и, если не сказать лучше, ее представителя.

Позвольте мне прагматично изложить то, что, по моему мнению, может быть достижимо и практично за счет компромисса, но также поставить нашу отрасль на более устойчивую и этическую основу.

Я люблю стримы, я просто ненавижу систему вознаграждения, которая находится внутри нее.Это великолепный дом с красивой мебелью, но с опасно плохой проводкой, и агент по недвижимости, кажется, немного занизил цену в поисках быстрой продажи.

Моя позиция в кампании заключается не только в том, что является справедливым, хотя я не могу отрицать, что мной движет чувство несправедливости. Речь идет о решении принципиально бесполезной системы. Речь идет о том, какой мы хотим видеть музыку и музыкальную индустрию.

«Streaming — это великолепный дом с красивой мебелью, но с опасно плохой проводкой.

Речь идет о воссоединении артистов с аудиторией, которую они создают, и, в свою очередь, о восстановлении индустрии, столь же заинтересованной в развитии художников, как и в рыночной доле.

Речь идет о модели, которая не требует, чтобы ее подписывал отдельный туристический бизнес.

Пандемия музыкальной индустрии: владелец бара знает, что он плохо может платить своему бармену, потому что она также работает баристой. Затем, внезапно, кофейня закрывается. Хозяин бара такой: «Эй, бармен, ты злишься только потому, что кофейня закрыта!» Безработный бариста смотрит на пиво, которое ей нужно подать, и воет.

Существующая система финансово ограничивает более широкий диапазон музыки и музыкальных вкусов. Это ведет нас к культурной точке исчезновения, а для отдельных художников, столкнувшихся с беспорядочной экономикой пула доходов, разделенного на общие потоки, — к точке исчезновения финансовой.

Согласно The Trichordist , вычисляемая средняя ставка за поток, оплачиваемая Spotify, уменьшилась более или менее вдвое за десять лет до инфляции (хотя Spotify является крайним случаем из-за их бесплатного предложения).Снижение глобальной средней ставки на пользователя (ARPU) ускорило этот эффект.

Каждый новый пользователь должен добавлять реальную ценность артистам, которых они слушают, вместо того, чтобы играть значительную роль в уменьшении всех доходов.

Я слишком часто встречал аргумент, что проблема в том, что «у нас сейчас просто слишком много художников». Однако, даже если слушатели могут слушать более широкий круг исполнителей, количество исполнителей, которых может слушать каждый пользователь, в конечном итоге всегда будет ограничено имеющимся у них временем.

Вина за снижение платежей не может лежать исключительно в росте количества художников, а в пуле доходов, который не растет такими же темпами, как количество пользователей.

Я не верю, что каждый (без сомнения, талантливый) человек, придумавший синтезатор, настроивший Garageband и открывший учетную запись в DistroKid, обязательно должен иметь право платить за аренду записанной музыки. Хотя я не являюсь капиталистом из числа выживших сильнейших, меритократия в музыке кажется ее естественным состоянием — всегда будут концертные пианисты и те из нас, кто будет покупать попкорн только в Карнеги-холле.

«Я хочу восстановить более крупный, безопасный, профессиональный класс артистов, авторов песен и исполнителей».

Я хочу восстановить более крупный, надежный, профессиональный класс артистов, авторов песен и исполнителей. Я хочу, чтобы дети могли стремиться к , зарабатывать на жизнь оригинальной музыкой, а не просто огромной славой или крахом. Я хочу, чтобы они могли сочинять музыку со своими сверстниками и чтобы у них было достаточно денег на все.

Для того, чтобы это стало возможным, нам нужен график вознаграждений, который не будет ровным до тех пор, пока не резко поднимется вверх для немногих редких.За последнее десятилетие в Великобритании выросла огромная инфраструктура музыкального образования. Многие тысячи британских молодых людей, получающих высшее образование, платят 9 тысяч фунтов стерлингов в год, чтобы научиться быть артистами, авторами песен и исполнителями.

На этой машине работают дети, верящие в то, что они могут сделать карьеру в нашей отрасли. Не быть на вершине хит-парадов, а сделать карьеру: долголетие и разумные доходы от их приверженности созданию музыки: приличных доходов.

Никто не отрицает, что есть такие, кто зарабатывает около приличной жизни от потоковой передачи. Я знаю некоторых и аплодирую им, но я не верю, что встречал группу, чей доход в основном основан на потоковой передаче. Я не встречал соло-артиста, который разделился бы со своим лейблом не менее чем на 50/50 и имел бы около приличных жизней.

Эти люди существуют, но любой аргумент, который они делают, похоже на аргумент в пользу НЛО, Сасквотча или, в лучшем случае, редкой птицы, которая привлекает внимание всего мира, когда ее заметят в дикой природе.

Итак, что существует? Несколько необычайно успешных артистов, а затем небольшой класс сольных независимых артистов, которые, к счастью, взломали код успеха стриминга.

Однако даже те, кто хорошо себя чувствует, сообщают мне, что чеки становятся меньше. Если у вас есть аудитория фиксированного размера и ценность потоков падает, у вас проблема.

Отчет Национального фонда искусств за 2019 год показал, что из всех людей, работающих в сфере искусства, у музыкантов больше всего шансов получить вторую работу. Больше, чем актеры. Более чем в два раза чаще, чем фотографы. Но теперь у нас есть поколение артистов, которые думают о доходах от записи музыки как о чисто дополнительном, и маловероятно, что они будут составлять большую часть их дохода.

«Вчера мы узнали от Spotify, что только работы 7 500 художников приносят более 100 тысяч долларов в год. Сколько из них не окупаются, и сколько старых художников, работающих по стандартным сделкам, зарабатывают значительно ниже 15%? »

Итак, услышать, что кто-то «чувствует себя хорошо» из потоковой передачи, всегда вызывает недовольство. Что значит «все хорошо»?

Вчера (22 февраля) мы узнали от Spotify, что работы 57 тысяч художников по всему миру приносят 90% доходов этой платформы.Но это беспорядочная и вводящая в заблуждение статистика.

По оценкам Марка Маллигана, 98% этого верхнего уровня заключены на сделках с лейблами и будут зарабатывать около 30% от всех поступлений Spotify. Однако большинство крупных сделок, на которые должен приходиться большой процент работ с более высоким доходом, близки к 20% (мы видели недели, когда около 90% из 50 лучших мировых лейблов составляли треки крупных лейблов).

Вчера мы также узнали из Spotify, что только работы 7 500 художников приносят более 100 тысяч долларов (70 тысяч фунтов стерлингов) в год.Сколько из них не окупаемы, и сколько старых художников, работающих по стандартным сделкам, зарабатывают значительно ниже 15%?

Сколько из сделок 50/50 приносят 35 000 фунтов стерлингов без учета управленческих сборов и налогов? Если 98% Марка хоть сколько-нибудь верно, это дает нам замечательную цифру в 150 художников по всему миру, которые полностью независимы и зарабатывают около 70 тысяч фунтов стерлингов в год (хотя дистрибьюторы и менеджмент нуждаются в их доле).

Сколько полностью несуществующих (так называемых «фальшивых») артистов, придуманных такими, как Epidemic Sound, для захоронения системы списков воспроизведения?

Возможно, что еще хуже, эта цифра ничего не говорит нам о расходах, с которыми сталкиваются художники.Судя по тому, как обсуждают эти доходы, можно подумать, что создание музыки — это бесплатно. Потребность в наличных деньгах — вот что толкает большинство артистов на несправедливые сделки с лейблами. К тому же — неудивительно — именно поэтому артисты, которые могут преуспеть в потоковой передаче, обычно независимы, соло и, скорее всего, записываются в домашней студии.

Итак, когда люди говорят, что те, кто жалуется на потоковую передачу, являются «типом артистов», я считаю, что у них вся проблема перевернута. Мне кажется, что есть только один тип артистов, у которых «все хорошо».

Конечно, некоторые артисты потерпят неудачу, а некоторые добьются успеха, но — угадайте, что — лейблы тоже. Иногда артист может создать что-то потрясающее, но его лейбл может пережить перестановки в руководстве, бюджетные проблемы, скандал или другие неприятности, и они упустят возможность. Иногда они ленивы или ужасны на своей работе.

Итак, если вы сидите и утешаете себя тем, что неудачливые художники — просто жертвы меритократии, подумайте еще раз. Художнику редко вернут права в таком случае. Лейблы не признают свою неудачу и возвращают мастерам с результатом mea culpa .

В рамках стандартной рекордной сделки этот провалившийся лейбл обычно получает возможность беспрепятственно эксплуатировать эти права в течение семидесяти лет… ужасное наказание за то, что он плохо справляется со своей работой. Мы знаем, что в музыкальном бизнесе будут победители и проигравшие, но, возможно, победителей должно быть больше.

С тех пор, как я впервые его придумал, могу категорически заявить, что хэштег #BrokenRecord использовался всеми художниками, которых вы можете себе представить.

Настоящее несчастье наблюдается среди продюсеров электронной музыки и ди-джеев; трудности тяжело давят на авторов-исполнителей; его обсуждают ведущие и поп-писатели; он скрывается в каждом уголке нашей отрасли. Все потому, что сочетание несправедливых сделок со звукозаписывающими компаниями и потоковой модели «доли дохода» вырывает неудачу из пасти успеха.

Мы активно защищали большинство музыкальных вкусов, и без них гораздо более широкий круг артистизма борется за успех. Для этого может быть несколько причин, но есть одна, к которой я постоянно возвращаюсь: где-то от 1 из 5 до 1 из 3 слушателей (разные DSP имеют разные данные по этому поводу) распределяют подавляющее большинство общих доходов от потоковой передачи через « гипер-прослушивание ». ‘ привычки.

«Это ослабляет более широкую культуру без разумной причины, кроме нашей неспособности изменить потоковые платежи».

Представьте на секунду, что вы наугад позволяете одному человеку из каждых пяти встречаться выбирать, какой телевизор вы смотреть, какие книги читать или с кем проводить время.Эта тирания — вот что мы делаем с музыкой.

Есть все основания подозревать, что этот «каждый пятый» человек может быть ботом, но, оставив это в стороне, давайте представим их… Они встают с постели, включают алгоритмический плейлист и позволяют ему работать весь день. Они слушают 18 часов музыки каждый день и получают более 40 фунтов стерлингов потоковой передачи из 5 фунтов стерлингов своей подписки. Имея по подписке , вы фактически платите за прослушивание музыки этого человека. За то, что они слушают, больше всего платят, больше всего тратят на маркетинг, и колесо крутится.

Это ослабляет более широкую культуру без разумной причины, кроме нашей неспособности изменить потоковые платежи.

Как вы уже догадались, я сторонник оплаты, ориентированной на пользователя. Поиск способов вознаграждения артистов и жанров, которым удалось собрать меньшую, но заинтересованную аудиторию, — это не благотворительность, это лучше для всей нашей экосистемы. Это кадровый резерв, из которого рождаются звезды и те работающие художники, которые, я надеюсь, мы поможем процветать. Считаете ли вы, что в эпоху стриминга меньше мировых звезд и хедлайнеров фестивалей — простое совпадение?

Успешных профессиональных артистов необходимо продвигать и финансировать.Даже если выгоды незначительны по сравнению с ориентацией на пользователя, с связанной с ней культурной диверсификацией и воссоединением артиста и фаната, с моей точки зрения, это — и я ненавижу это слово — . На самом деле система почти наверняка должна была быть ориентирована на пользователя все это время.

Редко отмечается, что в системе, ориентированной на пользователя, каждый новый слушатель может только добавить ценность своей подпиской, он не может разбавить пул (как мог бы новый гипер-слушатель, если бы он жил в регионе с более низкой оплатой и находятся на семейном плане).И, установив прямую финансовую связь между слушателями и артистами, которые им нравятся, мы можем идентифицировать настоящих фанатов и продавать им. Мы можем продать этим фанатам футболки, винил или билеты.

«Ориентированность на пользователя устанавливает прямую финансовую связь между слушателями и артистами, которые им нравятся. В результате мы можем идентифицировать настоящих поклонников и продавать им. Мы можем продать этим фанатам футболки, винил или билеты ».

Текущая модель распределения доходов в значительной степени препятствует этому: она выдает безумные, обширные данные об общих потоках с небольшой привязкой к географическому положению и сопутствующей культуре NDA; даже если DSP знают, кто наши поклонники, мы не можем расширить предложение. Ориентация на пользователя — это огромная коммерческая возможность, которая ждет своего часа, а не просто изменение баланса вознаграждения и культуры. Amazon Music теоретически может составить конкуренцию Ticketmaster.

Это также означает, что если любой из этих 1 из 5 гипер-слушателей является ботами, любое мошенничество практически исключается. То, что, по крайней мере, гипервизор может быть бизнес-центром, нахально использующим личные потоковые аккаунты, кажется, редко, если вообще когда-либо, обсуждается.

Но разве у нас не должно быть единственных чудес? А как насчет поп-музыки, в которой бывают преходящие славные моменты? Чтобы сохранить это, имеет смысл создать гибридную систему.

Я считаю, что часть нашей подписки должна распределяться через CMO через старую добрую долю дохода. Для тех критиков ориентированного на пользователя, кто осуждает то, как он может слегка перераспределять каталог художников, вот ваше простое решение. Это дает больше прорывной музыки и по-прежнему дает нам наши поп-сенсации. Стриминг по-прежнему может быть связан с синглами, но также впервые можно отнести к эпохе альбомов. И, если стриминг собирается каннибализировать прослушивание радио — а привычки слушателей говорят об этом, — нам нужно разобраться с тем, как исполнители и авторы песен пользуются теми же правами и вознаграждением, которые у них были.

Авторы песен, в частности, действительно начинают дышать очень тонким воздухом. Песня глубоко недооценена, и нынешняя решимость стриминга как продаж во многих отношениях является основной причиной. Но распространение издательского дела в Великобритании, если не его размер, показывает нам интересный путь: наполовину правильно, наполовину механически. Мы могли бы прийти в подобный «дом на полпути» для всего этого. Некоторые считают, что стриминг — это общение и / или аренда, некоторые настаивают на продаже. Хорошо, давайте разделим его на две части.

В издательском деле Великобритании можно заметить, что вопросы, связанные с переговорами о полной лицензии (обычно затрудняемые законодательством о конкуренции), могут быть частично исправлены ее стоимостью после более неограниченных прав издателей на механическое воспроизведение. Если бы мы поступили так же с записями, связанные с ними исключительные права могли бы быть распределены с ориентацией на пользователя с учетом 50% вознаграждения.

Полная лицензия на публичное исполнение будет отражать и следовать этим исключительным правам, но будет распространяться через «Справедливое вознаграждение».В Великобритании это будет означать равное разделение между исполнителями и лейблами, и впервые артисты будут получать что-то от своих стримов независимо от долгов лейбла. Бэк-музыканты вздохнули с облегчением, впервые получив гонорар.

В рамках этой гибридной системы «половинчатой» 75% будет выплачиваться правообладателям и 25% исполнителям: настоящая перебалансировка все еще отражает риск, принимаемый лейблами — даже если я лично считаю условия большинства сделок по возмещению убытков мрачными и регрессивный.

Видите ли, главные музыкальные группы были ненадежными рассказчиками в этой сказке. Те, кто у них работает, неплохие люди — это далеко не так. Просто немного… самообмана.

Streaming это не просто «система продаж» независимо от того, сколько вы упорно оставаться на сообщения. Ребенок может видеть, что это частично аренда, частично общение, и, может быть, кто-то убедит меня, что это тоже частичная продажа. Лейблам, возможно, придется потерять некоторую долю потокового пирога, но, осознавая, что такое потоковая передача, не то, чем мы пытались заставить ее быть.

Если в течение следующего десятилетия стоимость потоковой передачи вырастет почти в три раза по сравнению с ее текущей стоимостью, почему бы нам не изменить баланс? Разве немного меньшее или гораздо большее — не приемлемый компромисс, особенно когда появляются эти новые возможности?

«денег более чем достаточно, и более широкий, экономически безопасный, профессиональный класс создателей легко доступен, если будет желание измениться».

Основные правообладатели получают огромную прибыль, в то время как платформы, похоже, нет.

Бонус акций Warner Music после IPO, выплаченный всего 6 руководителям, мог бы принести всем 50 000 музыкантов в Великобритании около 12 тысяч фунтов стерлингов каждому. Представьте, если бы Warner использовала такую неожиданную удачу, чтобы погасить невозвращенные долги своего состава. Заработная плата топ-менеджеров утомительна, необоснованна и не соответствует действительности. Происходит что-то в корне неправильное, и это легко было использовано, чтобы привлечь внимание законодателей Великобритании.

Крупнейшие компании должны немедленно присоединиться к инициативе Fair Digital Deals, которая была одобрена большей частью независимого сектора несколько лет назад.Настолько ясно, что ребенок может это увидеть: денег более чем достаточно, и более широкий, экономически безопасный, профессиональный класс творцов легко достижим, если будет желание измениться.

Наконец, вопрос цены. Стриминг обходится немного дешевле. Семейные пакеты и другие пакетные предложения слишком щедры на количество учетных записей, которые они дисконтируют, что снова снижает этот ARPU.

Ориентированность на пользователя выполняет некоторую часть работы по остановке нисходящей спирали в стоимости каждого потока и, таким образом, приносит доход каждому отдельному артисту, но мы не можем зацикливаться на ценообразовании, что означает снижение стоимости музыки из года в год. год.

Мне очень жаль Spotify, Apple, Amazon, Deezer и т. Д., Но вы несете ответственность за музыку, а также за свое коммерческое расширение. Несколько фунтов стерлингов, которые вы потеряете от перехода к 10,99 фунтов стерлингов (с 9,99 фунтов стерлингов), вероятно, будут покрыты повышением цен. Отношения современного человека и его прямого банковского обслуживания более сложны, чем отношения потребителя, делающего выбор за прилавком. Немного верьте в свое предложение, в алгоритмы, которые вы так любите, в то, что мы все ценим музыку, и в ту экономическую истину, которую вы игнорировали, как гневное письмо: эластичность цен.

Чаще всего мне задают вопрос: «Ожидаете ли вы, что что-нибудь изменится?» На что я обычно отвечаю: «У меня нет причин для надежды, но я счастливый солдат».

Причина, по которой я говорю это, состоит в том, что то, о чем я и многие другие прошу, хотя и очень разумно, кажется безумно оптимистичным. К сожалению, во многих сферах нашей отрасли мы научились возлагать низкие ожидания. Но именно поэтому я обратил свою кампанию на регулирование и законодательство. Я, как и многие мои коллеги, устал от того, что слушают, а игнорируют.Мы устали проверять капризы договорного права в судах. Регулирование — это то, с чем мы остались, и я подозреваю, что отрасль больше всего боится этого.

Если бы я отвечал за одну из крупных музыкальных групп, большую инди-компанию, дистрибьютора или потоковую платформу, я бы посмотрел на то, чего удалось достичь #BrokenRecord менее чем за год, и подумал бы, смогу ли я сориентироваться в чем происходит, когда создатели успешно захватывают политическое пространство и информируют промышленную политику. Я бы не стал ждать, пока национальное правительство решит изменить классификацию всего потокового вещания — именно здесь мой работодатель потеряет больше всего.

Как построить бизнес на музыке

Дитер Бурместер

Пол Толлетт

Рикки Фарр

Алекс Льюнг и Эрик Вальфорс

Сергей Маричев

Как устроен музыкальный бизнес — Журнал «Секреты бизнеса»

Как музыканту из Пензы удалось выпустить альбом в Лос-Анджелесе и как сделать так, чтобы хобби стало приносить доход.

Новые возможности и перспективы музыкального бизнеса в России обсудили на IPQuorum-2019

Музыкальный Бизнес: Начните программу с мая 2018

Музыкальный бизнес не живет, а выживает

Онлайн-курс «Основы музыкального бизнеса и музыкальный менеджмент для начинающих». Автор

Музыкальный бизнес-рейтинг и топ-10 Яндекс.Музыки совпали почти полностью

вакансий в музыкальной индустрии — Music Business Worldwide

Более 60 000 треков теперь загружаются на Spotify каждый день.

Что на самом деле крупные звукозаписывающие компании думают об экономике потоковой передачи музыки

1) Лицензирование, ориентированное на пользователя

Universal Music UK

Sony Music Uk

Warner Music UK

2) Владение акциями основного лейбла в Spotify

Universal Music UK

Sony Music UK

Warner Music UK

3) Стриминг как «продажа» по сравнению с «прокатом»

Universal Music UK

Sony Music Uk

Warner Music UK

1. Коркоран «эффективно саботировал сделку», в результате которой Ченс стал «лицом знаменитости» в United Masters Стива Стаута

2. Коркоран «полностью отказался от своих управленческих обязанностей во время создания и маркетинга» дебютного студийного альбома Chance, The Big Day

DistroKid объединяется с Twitch, чтобы помочь инди-артистам зарабатывать деньги на прямых трансляциях через партнерскую программу Twitch

Все дело в данных, тупица…

«Мне нравится стриминг, я просто ненавижу систему вознаграждения, которая в нем заложена».

Оставьте комментарий Отменить ответ