Как организовать музей: Как открыть музей с нуля: бизнес план с расчетами

Содержание

How to: Как открыть музей?

В Петербурге примерно раз в месяц объявляют о создании нового музея. Так выставка вещей Даниила Хармса грозит обрести постоянное пристанище. В Красногвардейском районе на днях открыли музей стрит-арта. А музей-квартира Бродского на протяжении 12 лет так и остается проектом. Мы попытались разобраться в том, какие шаги стоит предпринять создателю частной экспозиции.

Музей «Эрос»

Выберите тему

Для того, чтобы открыть свой музей вам в первую очередь необходимо определиться с тем, что вы будете в нем выставлять. Закона, в котором бы четко прописывалось что может быть музейным экспонатом, а что нет – не существует. Поэтому вы можете выбрать все что угодно.

 

Ольга Костерина, менеджер Музея кукол и куратор социальных проектов :

Создание любого частного музея – это история страсти, искренняя и, как правило, продолжительная. Конечно, к этому может добавиться хорошая бизнес-идея, но она всегда будет на втором плане. Идея создания нашего музея появилась 30 лет назад. Директор Галина Варенюк долгое время коллекционировала кукол. Когда коллекция стала уже весьма внушительных размеров, знакомые работники музеев посоветовали создать условия для ее показа не только близким и знакомым, но и обыкновенным людям».

 

 Александр Ругаев, один из основателей Санкт-Петербургского музея эротики:

В Санкт-Петербурге на момент создания нашего проекта работали музеи мирового уровня почти по всем тематикам— кроме эротики. Учитывая богатую эротическую историю нашего города и увлечение эротикой многих русских императоров, мы решили исправить эту ситуацию. Исторические экспонаты в основном собирались по частным коллекциям. Многие современные экспонаты были изготовлены специально к открытию».

Музей «Эрарта»

Пройдите регистрацию

Частный музей должен получить статус юридического лица. Для этого лучше всего зарегистрировать некоммерческую организацию, но можно и общество с ограниченной ответственностью. Налогообложение частного музея будет зависеть от вида избранного юридического лица, наличия в собственности имущества и многих других моментов. Чтобы получить официальный статус музея, необходимо иметь свидетельство о том, что ваши экспонаты обладают культурной или исторической ценностью. Для этого сначала нужно провести соответствующую экспертизу, затем подать заявку на регистрацию экспонатов в Государственном каталоге музейного фонда РФ.

 

Ольга Костерина:

 Музей кукол – это некоммерческая организация, если быть точнее – некоммерческое учреждение. Чтобы называться музеем официально, организация обязана быть некоммерческой, иначе имя ей – «галерея» «культурный центр» и т.д. Регистрация проходит в специальном отделе Министерства юстиции (обратите внимание – не в налоговой инспекции)»

 

Александр Ругаев:

Наш музей для простоты процесса мы зарегистрировали как ООО, чтобы успеть с открытием ко Дню Святого Валентина» 

«Музей власти»

Найдите помещение

Удобство расположения для музея – довольно значимое условие его успешности. Конечно, если вы уверены, что за вашими экспонатами поедут и на окраину, можно сэкономить на аренде пространства в центральных районах города. Но учтите, что по законодательству музеи должны располагаться в помещениях, специально приспособленных для экспонирования и хранения музейных предметов и коллекций, удаленных от опасных в пожарном отношении объектов (бензоколонок, автостоянок и т. п.), фабрик и заводов, загрязняющих воздух. Пригодность музейного локейшена определяется с учетом заключения службы пожарной охраны и санэпидемстанции. Специальных требований к размеру помещений нет.

 

 Ольга Костерина:

Особенных скидок и форм поддержки для частных музеев не существует, однако есть существенные государственные скидки для всех некоммерческих организаций. Коммунальные услуги вы будете оплачивать по общей ставке»

 

Александр Ругаев:

Помещение у нас уникальное, с дворцовыми интерьерами. На поиски ушло около года»

Музей «Эрарта»

Сделайте ремонт

Оформить найденное пространство вы можете собственными силами или обратиться за помощью к профессионалам. Привлекать дизайнера или нет – зависит от концепции музея и от ваших собственных талантов.

 

 Ольга Костерина:

Если вы не претендуете на звание уникального с точки зрения оформления пространства, то дизайнера звать не обязательно. Если средства позволяют, то конечно лучше посоветоваться с профессионалами»

 

Александр Ругаев:

Ремонт занимает не менее 2-3 месяцев, желательно чтобы дизайнеры как минимум консультировали»

 Петербургский Музей Кукол 

Соберите команду

Необходимый минимум — это хранитель, который будет курироватьсостояние экспонатов, экскурсовод, ИТ-специалист, следящий за техникой и сайтом музея. Бухгалтера необязательно брать в штат, оформление финансовой документации можно отдать на аутсорсинг. И самое главное, формируя команду, ищите увлеченных людей с горящими глазами.

 

Ольга Костерина:

Музею нужны энтузиасты. Сейчас отмирает однобокое понимание музея как исключительно «храма муз». Современный музей – это пространство для диалога культур, времен, людей. Помимо хранителей, экспозиционеров и искусствоведов музей сейчас остро нуждается в специалистах разных профилей: художниках, психологах, маркетологах, специалистах в области управления, актерах, филологах. Людях увлеченных, знающих, которые сумеют внести новое в традиционное понимание. Чтобы музей не сгинул как институт, ему необходимо развиваться так же динамично, как и миру вокруг. Значительно проще и перспективнее набирать молодых сотрудников, которые все современные тенденции ощущают «на собственной шкуре» и осознают необходимость постоянных изменений. На данный момент в Музее кукол работают в основном люди до 25 лет, есть уже и постоянные волонтеры. Коллегам не следует бояться, что музей превратится в «не пойми что». Поколения могут и должны сотрудничать».

 

 Александр Ругаев:

 Самое важное — хорошие экскурсоводы, желательно со знанием английского языка. Главное — чтобы умели интересно рассказать о музее».

 

Сделайте максимум при открытии

Придумайте оригинальную концепцию, например, сочините какую-нибудь красивую легенду о вашем проекте. Желательно месяца за 2-3 до официального старта начните рассказывать о грядущем открытии журналистам. Если событие действительно интересное, внимание прессы вам обеспечено. Вообще старайтесь задействовать как можно больше каналов, исходя из своего бюджета.

 

Ольга Костерина:

Обязательно надо знать портрет своего потенциального посетителя. Если обращаться ко всем и сразу – ничего хорошего из этого не выйдет. Придумайте яркую акцию в партнерстве с кем-то уже известным или в одиночку. Подарки, перформансы, концерты, квесты. Ошибочно мнение, что за все нужно платить. Не нужно, если у вас интересный проект. Журналисты ищут хороший информационный повод – так что мешает быть обоюдно полезными? Говорю как человек с нулевым бюджетом на рекламу (при этом каждое наше событие освещается в интернете, по телевидению и радио). Многие музеи не используют эту возможность, но это, вероятно, от незнания».

 

Александр Ругаев:

Обязательно нужна интересная тема музея, плюс хорошие PR-специалисты»

Музей Анны Ахматовой

Зарабатывайте

Конечно, большинство музеев – не очень выгодное вложение денег. Но есть примеры того, как подобный проект может стать коммерчески выгодным мероприятием. Главное – вызывать интерес публики. Помимо постоянной экспозиции организовывайте временные выставки, привлекайте к сотрудничеству другие проекты, проводите мероприятия.

 

Ольга Костерина:

Любому музею реально заработать. Более того – это необходимо для его развития. Да, это очень сложно, но возможно. Самое простое, что можно посоветовать, – сувенирный магазин. Вы можете открыть его вместе с музеем. Продавать экспонаты не нужно. Лучше создать при музее галерею (как сделала «Эрарта») и продавать там то, на чем вы специализируетесь. У нас, например, есть демонстрационные мастерские по созданию сувенирных кукол, где посетители через стекло могут наблюдать, как работают наши мастера, а внизу в магазинчике – приобрести плоды их трудов по вполне доступным ценам.

Необычные услуги, возможность проведения праздников, особенных экскурсий для детей и взрослых, игр, мастер-классов – это все приносит прибыль. Справиться с проблемой доступности и привлечения дополнительных посетителей поможет пресловутый день льготного посещения».

 

 Александр Ругаев:

 Большинство музеев мира живут за счет помощи государства, но существуют десятки примеров коммерчески успешных частных проектов. Самое главное в успехе частного музея – положительные отзывы первых посетителей. Только при этом условии их знакомые и друзья тоже захотят посетить музей. В этом плане мы чем-то схожи с театром и кино.  Кроме как на входных билетах можно заработать на продаже сувенирной продукции, например с символикой музея, или уменьшенными копиями экспонатов. А вот экспонаты на продажу в музее выставлять не очень эффективно – туда приходят за новыми эмоциями, а не дорогими покупками».

Как создать цепляющую выставку — Strelka Mag

Том Дункан, сооснователь архитектурного бюро Duncan McCauley, — о том, почему при создании выставки стоит думать минутами, а не квадратными метрами, а посетителей рассматривать как часть экспозиции.

Фото: личный архив

Как сделать так, чтобы посещение музея стало необычным опытом, о котором хочется рассказать другим? Сооснователь англо-германского бюро Duncan McCauley Том Дункан считает, что в этом вопросе архитекторам можно поучиться у киноиндустрии. На своих лекциях он предлагает выстраивать экспозицию через эмоции посетителей, а на экспонаты и само пространство музея смотреть как на декорации. Свой подход бюро воплотило, работая с Государственными музеями Берлина, Музеем Виктории и Альберта и Историческими королевскими дворцами в Лондоне, Туристическим центром Рейхстага и другими площадками.

Strelka Magazine пообщался с Дунканом во время его визита в Москву и узнал, какие схемы он чертит при создании экспозиции, как интересно обыгрывать инклюзивные составляющие выставки и сделать бывшую печь кирпичного завода одновременно обучающим и захватывающим экспонатом.

Далее — прямая речь Тома Дункана.

 

ВЫСТАВКА ПО СЦЕНАРИЮ: СПЛАНИРОВАТЬ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Когда режиссёр Сергей Эйзенштейн познакомился с анализом композиции афинского Акрополя, проведённым Огюстом Шуази, он сделал вывод, что между восприятием архитектуры и кино много общего. Трудно себе представить более тонко организованный монтаж кадра, чем тот, что создают наши ноги во время движения по Акрополю, и в целом перемещение по городу можно сравнить с созданием киноленты. Эти его наблюдения стали для меня стимулом сравнить кино с дизайном выставок. Я заметил, что архитекторов в большей степени учат мыслить пространственными категориями. Сценарист же мыслит временем и эмоциями, которые зритель в конкретные моменты должен испытать. Посмотрите на схему, созданную Эйзенштейном для фильма «Александр Невский». Она параллельно фиксирует кадры из фильма, музыку, которая играет в тот или иной момент, и так называемую «диаграмму движения» — субъективную реакцию зрителя на то, что происходит на экране.

Схема, созданная Эйзенштейном для фильма «Александр Невский», Лондон, 1948

Точно так же, основываясь на времени, можно создавать и посетительский опыт для музея. Вот, например, схема выставки «В свете Амарны» (In the Light of Amarna. 100 Years of Nefertiti Discovery) в Новом музее Берлина. Она была посвящена столетию обнаружения бюста Нефертити. Верхний ряд диаграммы — шкала времени, которое посетитель проводит в музее. Ниже идёт его предполагаемая траектория движения. Символами и картинками показано, на чём, скорее всего, он остановит внимание, что вызовет наиболее сильные эмоции. Это могут быть красочные, цветовые акценты, текстовые отрывки или конкретные предметы. При всех упрощениях и условностях, она помогает встать на место посетителя. Нам важно, что выставка при таком подходе становится своего рода медиа, которое может быть прочувствовано только через движение по ней.

«В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / фото: Jan Bitter / Duncan McCauley

Схема, созданная при проектировании выставки «В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / Фото: личный архив

Есть кино для узкого круга зрителей, а есть массовое. И выставка, как мне кажется, похожа как раз на второе. Это действительно что-то для всех. Поэтому мы не придумываем отдельные сценарии для детей или людей с ограниченными возможностями. Даже если в музей пришёл человек с отставанием в развитии, он должен иметь возможность взаимодействовать с вещами простыми, но не подчёркнуто покровительственными, детскими. На той же выставке про Амарну у нас были экспонаты для слабовидящих, которые можно было потрогать. Но это же делали и другие посетители, это была общая возможность. Тема прикосновений стала отдельным сюжетом, потому что мы хотели приблизить зрителей к атмосфере раскопок. Можно было полистать виртуальный дневник работ, послушать интервью с археологами и узнать, что происходило в тот день, когда был обнаружен бюст Нефертити. И мы сделали его гипсовую копию, которую можно было трогать.

 

ГОВОРЯЩИЕ И ТАНЦУЮЩИЕ СТЕНЫ

Говоря о теории проектирования выставок, мы используем два термина. Interpretive Design — процесс, в котором главный акцент делается на обучении и предоставлении контента. И Scenography — этот термин в большей степени относится к театральности и описывает создание сценического пространства. Это не столько два разных понятия, сколько пересекающиеся области, внутри которых работает архитектор. Например, на выставке The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт, посвящённой 300-летию восшествия на престол династии Георгов, основной темой были порядки, обычаи и атмосфера двора того времени. Вплоть до запахов и звуков. Нашей задачей было заставить помещение рассказывать свою собственную историю.

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

В одном из залов мы использовали информацию о том, что в нём танцевали менуэт принцесса Амелия и герцог Графтон. Чтобы воссоздать эту историю, мы поставили близко к стенам манекены в одеждах того времени и попросили хореографов исполнить этот танец на специальном фоне. После чего спроецировали движения на стены. В итоге посетители, с одной стороны, попадали в пространство иллюзии, а с другой — могли считывать информацию о танцах и моде того времени. Причём многие из них даже не замечали, что у манекенов нет головы, а у их теней есть.

Самих посетителей тоже можно рассматривать как часть выставки. Когда они заходят в зал, будут они видеть спины других людей или встретятся с ними глазами? А может быть, люди на выставке помогут друг другу получить какой-то опыт. Мы создавали музей бывшего кирпичного завода в Германии, в конце которого люди попадали в бывшую круговую печь. Они должны были взять в руки белые макеты кирпичей и пройти сквозь неё. По мере движения макеты из белых превращались в красные. Как если бы действительно проходил процесс обжига. И чем больше посетителей одновременно находились внутри, тем эффектнее это смотрелось.

 

БОТТИЧЕЛЛИ НАОБОРОТ, ИЛИ ЧТО ТАКОЕ ИДЕАЛЬНЫЙ КУРАТОР

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

Самое интересное взаимодействие с куратором складывается в диалоге и некотором перекрещивании опытов. Одним из самых удачных наших примеров я бы назвал выставку «Переосмысленный Боттичелли» (Botticelli Reimagined) в Музее Виктории и Альберта. Она была посвящена тому, как мы сейчас воспринимаем этого художника и какое влияние он оказал на историю искусства XIX века. Нам очень понравился запрос кураторов сделать обратную хронологию — начать с XXI века и закончить XV. И мы постарались её продолжить уже в дизайне. Один из первых экспонатов, которые видел посетитель, — кадр из «Джеймса Бонда» и зазор между стендами, через который можно посмотреть, что дальше. Такие же зазоры были в залах, посвящённых XIX веку, времени, когда художник был открыт заново. Чтобы, наконец, увидеть оригиналы картин, зритель проходил сквозь тёмный коридор, символизирующий времена забвения. В самом его конце он видел фрагмент картины, которая считается автопортретом Боттичелли, — художник как бы сам предлагал войти в следующий зал. Это основная линия, но были и другие нюансы: работа с освещением, использованием зеркальных полов для того, чтобы скрыть пространство, движение от хаотичности объектов в современных залах к симметрии в следующих.

Во время создания экспозиции я спрашивал куратора, Ану Дебенедетти, может ли она сказать, как лучше сгруппировать картины, но она отвечала: «Нет, Том, вы делаете это». После того как мы их развешивали, Ана смотрела и говорила: «Это мне нравится, а это тут быть не может, нужно по-другому». Это повышало нашу вовлечённость в процесс. И мне кажется, что такой вариант, когда куратор выслушивает наши предложения и их корректирует, — идеальная схема совместной работы музейного куратора и дизайнера.

В музей — онлайн. Трансляции по главным экспозициям страны и специальные проекты

Экскурсии в режиме реального времени, виртуальные туры, интересные статьи и лекции об искусстве. Портал «Культура.РФ» рассказывает об онлайн-программах, которые подготовили Русский музей, Государственный Эрмитаж, Дарвиновский музей и другие музеи страны. Материал будет дополняться, следите за обновлениями.

Эрмитаж

Государственный Эрмитаж. Панорамный вид Георгиевского (Большого тронного) зала Зимнего дворца. Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

На время карантина Государственный Эрмитаж запустил онлайн-проект «В Эрмитаж без очереди». Каждый день на официальных страницах музея в социальных сетях проходят экскурсии в режиме реального времени — по экспозиции, временным выставкам, хранилищам. Сотрудники музея проводят также игры-путешествия и лекции. Все трансляции можно посмотреть в записи. Например, уже сегодня доступны экскурсии по хранилищам скульптур, карет и русской мебели, по выставке «Студия 44. Анфилада» и трансляция игры-путешествия «Приключения барона Мюнхгаузена».

Русский музей

Государственный Русский музей. Михайловский (Инженерный) замок. Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Русский музей дал старт онлайн-программе «Искусство рядом». На официальном сайте и страницах музея в социальных сетях проводятся трансляции по истории и теории изобразительного искусства, экскурсии по залам музея и его коллекциям, онлайн-уроки и встречи с кураторами. Расписание ближайших мероприятий можно посмотреть по ссылке.

Музей современной истории России

Музей современной истории России. Москва. Фотография: A.Savin / wikipedia.org

Онлайн-программу подготовил и Музей современной истории России: на официальном сайте ищите виртуальные туры и исторические спецпроекты, интерактивные уроки и игры. Работники музея проводят вебинары в рамках выставочного проекта «Человек и война. Нерассказанная история», а также лекции по истории для абитуриентов — чтобы успеть к началу, заранее ознакомьтесь с расписанием на сайте. А по хэштегу #коллекциягцмсир в социальных сетях можно посмотреть небольшие ролики о предметах из собрания Музея современной истории России.

Государственный исторический музей

Государственный исторический музей. Москва. Фотография: lana1501 / фотобанк «Лори»

Государственный исторический музей запустил проект «ГИМ всегда на связи». Ежедневно там публикуют видеоэкскурсии по выставкам и залам музея: посетители могут совершить виртуальную прогулку по экспозиции Покровского собора, увидеть Исторический музей и Музей Отечественной войны 1812 года. Также там публикуют лекции и рассказы об экспонатах. Подробнее — на сайте музея. А на отдельной платформе — «Большой музей» — можно почитать статьи о русском свадебном обряде, ювелирных техниках и аристократических портретах.

Государственный Дарвиновский музей

Государственный Дарвиновский музей. Москва. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Авторские онлайн-экскурсии по выставкам проводят в Дарвиновском музее. В ютьюб-канале можно уже сегодня посмотреть экскурсию по экспозиции «Монголия далекая — близкая» и «Царство Морфея». Там же есть небольшие ролики из серии Darwinews, где ученые рассказывают о том, когда человек начал готовить на огне и почему вымер человек прямоходящий. Расписание будущих трансляций — на официальном сайте музея.

Жириновский предложил создать музей русского народа

https://ria.ru/20200129/1564032962.html

Жириновский предложил создать музей русского народа

Жириновский предложил создать музей русского народа

Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей… РИА Новости, 15.03.2021

2020-01-29T21:34

2020-01-29T21:34

2021-03-15T14:14

религия

россия

религия и мировоззрение

красная армия

лдпр

госдума рф

юнеско

владимир жириновский

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/155877/60/1558776035_146:184:1280:822_1920x0_80_0_0_85f19d52a7a07e501885224d505aaf6e.jpg

МОСКВА, 29 янв — РИА Новости. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей русского народа, сообщили РИА Новости в пресс-службе Федерации еврейских общин России. «Спасибо, что такой музей есть… (Желаю – ред.), чтобы здесь было больше студентов, аспирантов, чтобы появился музей русского народа, чтобы обо всех народах было все сказано. А, может быть, общий музей создать: все народы… на нашей большой территории от Европы до Тихого океана», — сказал Жириновский.Он также добавил, что в архиве Еврейского музея и центра толерантности он «за две минуты» нашел данные о своем дяде, погибшем под Москвой.Выставка «(Не) время для любви», приуроченная к Международному дню памяти жертв Холокоста, открылась в столичном Еврейском музее и центре толерантности 27 января. Организаторы собрали дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные бывшими узниками концлагерей, евреями-очевидцами трагедии. Проект покажет судьбы Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита – всего 11 историй любви.Международный день памяти жертв Холокоста отмечают 27 января. В этот день в 1945 году Красная армия освободила лагерь смерти «Аушвиц» (Освенцим). «Аушвиц-Биркенау» был крупнейшим нацистским лагерем уничтожения, поэтому стал одним из главных символов Холокоста. Около 1,4 миллиона человек, из которых около 1,1 миллиона — евреи, погибли в Аушвице в 1941-1945 годах. В 1947 году на месте бывшего нацистского концлагеря был создан музей. В 1979 году он был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

https://ria.ru/20200129/1564004606.html

https://ria.ru/20200127/1563944101.html

россия

москва

европа

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/155877/60/1558776035_0:0:1280:960_1920x0_80_0_0_a2bac590a10896d4b30e284103b28d29.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

религия, россия, красная армия, лдпр, госдума рф, юнеско, владимир жириновский, москва, европа

МОСКВА, 29 янв — РИА Новости. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей русского народа, сообщили РИА Новости в пресс-службе Федерации еврейских общин России.

«Спасибо, что такой музей есть… (Желаю – ред.), чтобы здесь было больше студентов, аспирантов, чтобы появился музей русского народа, чтобы обо всех народах было все сказано. А, может быть, общий музей создать: все народы… на нашей большой территории от Европы до Тихого океана», — сказал Жириновский.

Он также добавил, что в архиве Еврейского музея и центра толерантности он «за две минуты» нашел данные о своем дяде, погибшем под Москвой.

29 января 2020, 12:04Религия и мировоззрениеВолодин прокомментировал заявление Зеленского о Второй мировой войне

Выставка «(Не) время для любви», приуроченная к Международному дню памяти жертв Холокоста, открылась в столичном Еврейском музее и центре толерантности 27 января. Организаторы собрали дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные бывшими узниками концлагерей, евреями-очевидцами трагедии. Проект покажет судьбы Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита – всего 11 историй любви.

Международный день памяти жертв Холокоста отмечают 27 января. В этот день в 1945 году Красная армия освободила лагерь смерти «Аушвиц» (Освенцим). «Аушвиц-Биркенау» был крупнейшим нацистским лагерем уничтожения, поэтому стал одним из главных символов Холокоста. Около 1,4 миллиона человек, из которых около 1,1 миллиона — евреи, погибли в Аушвице в 1941-1945 годах. В 1947 году на месте бывшего нацистского концлагеря был создан музей. В 1979 году он был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

27 января 2020, 20:18Религия и мировоззрениеВ Москве зажгли свечи в День памяти жертв Холокоста

Как скоро музеи смогут принять туристические группы

28.05.2020

Российским музеям придется возобновить работу в соответствии с рекомендациями Роспотребнадзора. Как скоро музеи смогут принять организованные туристические группы, и как подобный процесс организован за рубежом, читайте в нашем материале.

20 «КВАДРАТОВ» НА ОДНОГО ПОСЕТИТЕЛЯ

Министерство культуры объявило об условиях, на которых могут начать работу музеи, закрытые с середины марта из-за распространения коронавируса.

Во время интервью программе «Время» на Первом канале министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила, что для безопасности посетителей и сотрудников музея будет установлена норма «один человек на 20 кв. м». По словам министра, «группы появятся в самую последнюю очередь».

Музеи смогут открыться для индивидуальных посетителей не раньше середины июля при условии постепенного снятия ограничений с 1 июня.

Согласно информации ТАСС, запрет на групповое посещение будет действовать в российских музеях в течение двух месяцев со дня их открытия. В июне на работу смогут выйти 30% сотрудников музеев, в июле – уже 70%.

В МУЗЕЙ – ТОЛЬКО В МАСКЕ И ПЕРЧАТКАХ

Среди требований санитарной безопасности — обязательные замеры температуры на входе, защитные настольные экраны в местах взаимодействия с посетителями, обязательное ношение масок и перчаток, отказ от аудиогидов, бесконтактная проверка билетов.

В комплексе мер по подготовке музеев к открытию — полная санитарная обработка и дезинфекция всех помещений без исключения средствами, которые не повредят экспонатам. Также в каждом помещении от дверей до дверей будет нанесена разметка для социального дистанцирования.

По новым правилам вход в музей по сеансам будет с интервалами 15 минут. На билете будет указано точное время. В узких залах будет продумана маршрутизация, чтобы избежать встречных потоков посетителей.

ВМЕСТО МУЗЕЯ – ПЕШЕХОДНАЯ ЭКСКУРСИЯ НА УЛИЦЕ

По оценке туроператоров, заявленные меры  посещения музеев являются «избыточными». По мнению экспертов, не исключено, что со временем эти требования Роспотребнадзора смягчатся, как это произошло в случае «шахматной» рассадки в самолете или требований к санаториям.

Как считают участники рынка, в условиях «масочно-перчаточного» режима многие туристы предпочтут воздержаться от посещения музеев. 

С учетом возможного закрытия музеев в июле или нежелания туристов смотреть картины в СИЗ, туроператоры готовы временно переформатировать экскурсионные туры.  Например, как рассказала генеральный директор туроператора «Тари Тур» Марина Левченко, альтернатива – пешеходные экскурсии.

«Как только будут сняты ограничения в Москве или Санкт-Петербурге мы возобновим экскурсионные программы. Если не будут работать музеи, у нас есть альтернатива – интересные экскурсии в пешеходном формате», — говорит она.

По мнению г-жи Левченко, в этом сезоне в экскурсионном сегменте будут больше востребованы короткие туры и туры «выходного» дня в Москву и Санкт-Петербург. «Люди засиделись дома. Они готовы на 1-2 ночи уехать в короткое путешествие. Мы такие туры в формате мини-групп готовим», – отмечает она.

ШАНС МУЗЕЕВ ОРГАНИЗОВАТЬ РАБОТУ ПО-НОВОМУ

Сергей Ромашкин, генеральный директор туроператора «Дельфин», полагает, что нынешний сезон дает музейщикам шанс перейти на более технологичный формат работы, например, организовав сеансовую систему и продажу билетов онлайн.

«В этом сезоне в музеях нет иностранных туристов. Вряд ли на первых порах будет большой наплыв и отечественных посетителей. Так что можно пробовать разные новые схемы – организации продажи билетов, экскурсионного обслуживания, посещения в определенный сеанс, которые позволят отрегулировать потоки», – говорит он.

По мнению г-на Ромашкина, с учетом требований социального дистанцирования музеи вполне могли бы обслуживать организованные мини-групп в 6-8 человек.

В ПЕТЕРБУРГЕ НАДЕЮТСЯ НА АВГУСТ

По информации представителей туристического сообщества Санкт-Петербурга, информации о том, когда заработают федеральные музеи, у них нет.

«Музейщики и сами этого не знают. В Санкт-Петербурге до 31 мая действует режим ограничений. Если его продлят, то дата открытия снова сдвинется. Конечно, есть надежда, что какие-то музеи откроются уже в августе. Слабая надежда, что и в самом конце июля. На 26 июля в Санкт-Петербурге планируется военно-морской парад ВМФ. Если эпидситуация будет благополучная, праздник ВМФ — хороший повод открыть музеи раньше, сделав подарок горожанам и туристам», – говорит представитель турбизнеса.

МУЗЕИ ЖДУТ ПАДЕНИЯ ТУРПОТОКА В ДВА РАЗА

Как сообщал ранее «Вестник АТОР», по оценке руководителей топовых петербургских музеев, в сезоне-2020 количество посетителей упадет минимум в два раза.

Как заявила на онлайн-конференции генеральный директор музеев Московского Кремля Елена Гагарина, если раньше Оружейную палату в течение одного сеанса могли посещать 400 человек, то сейчас это количество сократится вдвое. Это же касается, и соборов Кремля. По ее мнению, полноценно музеи смогут работать только в следующем году.

А КАК У НИХ?

В Италии музеям разрешено открываться при соблюдении всех мер предосторожности.

Галерея Уффици во Флоренции, один из самых посещаемых музеев Италии, снова заработает 3 июня. Формат сначала отработают на экскурсиях в сады Боболи, которые входят в музейный комплекс. С 21 мая в сады допускаются группы с гидом (до 10 человек), оснащенные автономными устройствами радиосвязи и средствами индивидуальной защиты.

Экскурсанты должны находится на расстоянии не менее 1,8 м. друг от друга. При входе у всех будут измерять температуру. При входе будут установлены устройства, где туристы смогут купить маски и перчатки. В последствии подобный формат мини-групп заработает и внутри картинной галереи.

Вернуться назад

15 музеев, театров и зоопарков, которые теперь стали бесплатны для онлайн-зрителей

Совершенно необязательно выходить из дома, чтобы культурно организовать досуг себе, своим родным и даже детям. Крупнейшие музеи в разных уголках мира предоставляют бесплатные виртуальные экскурсии по своим экспозициям и даже готовы показать вам то, что обычно скрыто от глаз посетителей. Для тех, кто всегда мечтал прикоснуться к прекрасному, ведущие театры планеты устраивают сегодня онлайн-трансляции своих лучших представлений. А тем, кто хочет сейчас смотреть любимые сериалы, фильмы, а также ознакомиться с новинками литературы и не заплатить при этом ни копейки, будет полезна наша инструкция, которую мы дадим в бонусе.

Мы в AdMe.ru уже посетили все культурные места планеты и нашли самые простые способы разнообразить ваш досуг, чтобы на душе сразу стало тепло.

1. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Теперь у каждого, кто имеет доступ в интернет, появилась возможность совершить виртуальную прогулку по знаменитой винтовой галерее Гуггенхайма, не выходя из дома. Вы сможете бесплатно полюбоваться великими произведениями искусства эпох импрессионизма, постимпрессионизма, модерна, а также современности.

2. Рейксмюсеум, Амстердам

Пройдитесь по великолепным залам музея и насладитесь шедеврами знаменитых голландских мастеров лишь с помощью вашего мобильного устройства или компьютера.

3. Лувр, Париж

Блуждать по залам Лувра можно практически бесконечно. На онлайн-экскурсии вы сможете спокойно и внимательно рассмотреть всю богатую коллекцию парижского музея без толп туристов и абсолютно бесплатно.

4. Национальный музей естественной истории, Вашингтон

Увлекательную прогулку по галереям одного из самых посещаемых музеев мира можно совершить прямо не вставая со стула. В каждом из залов вам будет доступна круговая панорама, благодаря которой вы сможете рассмотреть все самые яркие экспонаты и древние сокровища музея.

5. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В музее хранится более 2 млн произведений изобразительного искусства, но вам необязательно приезжать в Нью-Йорк, чтобы насладиться ими. На сайте учреждения вы найдете ​​онлайн-коллекцию и виртуальные туры по некоторым залам, в которых представлены самые впечатляющие полотна, включая работы Винсента Ван Гога.

6. Музеи Ватикана

В музеях Ватикана представлена ​​обширная коллекция реликвий, фресок и классических скульптур. Вы можете совершить онлайн-экскурсию по территории музея и рассмотреть знаменитые экспонаты, включая творение Микеланджело в Сикстинской капелле.

7. Театр-музей Дали, Жирона

Театр-музей Дали, расположенный в городе Фигерас в Каталонии, хранит множество диковинных работ эпатажного художника, которые можно оценить во время виртуального тура по экзотическому зданию.

8. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Коллекция этого знаменитого на весь мир музея настолько обширна, что туристам не удается ее осмотреть даже за целый день пребывания в комплексах Эрмитажа. С помощью этого видео вы сможете посетить 45 роскошных залов музея и в сопровождении магической музыки насладиться более чем 600 шедеврами мирового искусства.

9. Британский музей, Лондон

Этот культовый английский музей предоставляет виртуальным посетителям возможность осмотреть самые редкие экспонаты, которые порой скрыты от обычных туристов.

10. Венская государственная опера

Представлениями, на которые раньше было практически невозможно достать билеты, теперь можно наслаждаться абсолютно бесплатно. Легендарные спектакли Венской оперы стали доступны для просмотра на сайте театра. Календарь культурных мероприятий расписан на несколько недель вперед.

11. Метрополитен-опера, Нью-Йорк

Столичная опера Нью-Йорка сделала просмотр своих лучших шоу абсолютно бесплатным для всех зрителей в мире, открыв доступ к записям знаменитых классических спектаклей. На страничке театра можно найти актуальный репертуар, чтобы выбрать день и получить удовольствие от понравившейся вам постановки.

12. Мариинский театр, Санкт-Петербург

На сайте театра еженедельно обновляется список спектаклей, которые можно смотреть онлайн.

13. Хьюстонский зоопарк

Наблюдать за тайной жизнью диких животных в режиме реального времени теперь можно из любой точки мира, не вставая с дивана. В Хьюстонском зоопарке вы сами можете управлять камерами. Посмотрите на слонов, горилл, жирафов и других обитателей зоопарка прямо сейчас.

14. Аквариум, Балтимор

Совершите виртуальную прогулку по одному из самых больших океанариумов в США. Здесь представлены обитатели как теплых вод Карибского моря, так и леденящей Арктики.

15. Зоопарк Атланты

Зоопарк Атланты дает нам возможность бесплатно наблюдать за пандами. Следить за игрой неуклюжих животных можно на сайте в любое время дня и ночи.

Бонус: бесплатное кино, сериалы и книги

Онлайн-кинотеатр открыл бесплатный доступ к отечественным сериалам и телешоу. Смотреть фильмы без оплаты на еще одном популярном сервисе можно теперь по промокоду. А тех, кто захочет почитать новинки литературы, порадует предложение этой онлайн-библиотеки.

А какими бесплатными развлекательными и образовательными сайтами пользуетесь вы? Пожалуйста, поделитесь с нами и нашими читателями своими полезными открытиями.

На о. Сахалин хотят создать музей газа на территории СПГ-завода

Губернатор В. Лимаренко поддержал идею создания музея.

Южно-Сахалинск, 1 сен — ИА Neftegaz.RU.Губернатор Сахалинской области В. Лимаренко во вторник поддержал идею участников всероссийского молодежного патриотического форума ОстроVа-2020 о создании на территории завода по производству сжиженного природного газа (СПГ) музея газа.

Он считает, что реализация проекта поможет создать в регионе новый туристический маршрут, но затрудняется ответить на вопрос о том, какое финансирование может потребоваться на реализацию подобного проекта.

Тезисы В.Лимаренко:

  • несколько команд на форуме работали с заводом СПГ как с туристическим маршрутом. Обсуждали темы о том, что это экологически чистое производство, о том, что это высокие технологии, поэтому этот объект интересен, о том, что он находится в живописном месте, о том, что здесь нерестится рыба, о том, что здесь можно фотографироваться. Говорили о том, что здесь нужно сделать музей газа. 
  • это новация, которую мы здесь услышали, и это интересно и правильно. Это интересно, потому что есть тема профориентации, тема развития сотрудничества
  • при создании музея газа потребуется также построить рестораны, туалетные комнаты и все необходимое для комфортного пребывания туристов. При этом новые объекты необходимо будет связать с уже имеющейся инфраструктурой. 
  • я меньше всего думаю о деньгах, честно могу сказать. Я больше думаю о деле, потому что на любое хорошее дело деньги есть. Если дело стоящее, интересное и яркое, то на него всегда найдется инвестор. Навскидку, я думаю, что этот проект должен быть интересен Sakhalin Energy, прежде всего. Я думаю, что они должны быть главными инвесторами
  • музей газа мог бы обеспечивать постоянный поток туристов и стал бы одним из популярнейших на о. Сахалин мест для посещения. 
Sakhalin Energy — оператор проекта Сахалин-2, который включается в себя 1й в России СПГ-завод
В Sakhalin Energy Газпрому принадлежит 50% плюс 1 акция, Shell — 27,5% минус 1 акция, Mitsui & Co. Ltd — 12,5%, Mitsubishi Corporation — 10%.

Организация работы Художественного музея

Предисловие

Карьерный путь директоров художественных музеев обычно дает им возможность глубоко ознакомиться, самое большее, с несколькими институциональными условиями. В то время как директора музеев связываются через встречи с руководством, такие как те, которые мы проводим в Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), и таким образом учатся друг у друга, у немногих есть возможность собрать общесистемную точку зрения на то, как изменения в стратегии могут или, возможно, должны влиять на их институциональное лидерство.

Учитывая стратегические преобразования, которые проводят или рассматривают многие художественные музеи, мы недавно попросили Ithaka S + R проанализировать, как стратегические изменения и организационные изменения связаны друг с другом. Результатом является настоящий отчет о стратегическом направлении и организационной структуре, основанный на исследовании организационных схем примерно одной трети музеев-членов AAMD и интервью примерно с 20 нашими директорами-членами.

Авторы исследования пришли к выводу, что, поскольку многие художественные музеи работают над углублением взаимодействия с аудиторией и выходом на новую аудиторию, они склонны соответствующим образом корректировать свою организационную структуру.Их находки говорят о различиях между большими и меньшими музеями, а также о разных типах музеев. Это исследование предоставляет руководителям художественных музеев четкий набор выводов для рассмотрения. Мы с нетерпением ждем продолжения разработки с нашими партнерами практических результатов, которые помогут директорам музеев ориентироваться в изменениях и вести свои учреждения в яркое будущее.

Кристин Анагнос, исполнительный директор, AAMD

Введение

В качестве государственных учреждений, в которых хранятся предметы, представляющие историко-художественный интерес, художественные музеи занимают необычное положение как образовательные, научные и общественные учреждения, одной ногой в академии и одной ногой в своих сообществах.В 21 веке музеи уделяют все больше внимания расширению сообществ, которые они привлекают и обслуживают, зданий, из которых они обслуживают их, и персонала, с которым они обслуживают их. [1] Как эти цели отражены в структуре этих институтов? Чтобы лучше понять, как художественные музеи организуются и каким образом структура музея связана со стратегическим направлением, которое музей надеется реализовать, Ithaka S + R и Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) объединились для анализа организационные структуры его членов.

Ключевые выводы

На основе нашего анализа организационных схем более 80 членов AAMD и интервью с 17 директорами музеев мы сделали следующие общие выводы о стратегии и организационной структуре художественных музеев:

  • По мере того, как художественные музеи преследуют стратегии, направленные на более активное взаимодействие с посетителями и открытие новой аудитории, есть четкие и прямые последствия для организационной структуры учреждений и процессов стратегического планирования
  • Музеи, которые недавно были расширены или отремонтированы, впоследствии переориентировались на привлечение аудитории
  • Выбор структуры команд высшего руководства существенно влияет на то, как директора проводят свое время
  • В тех случаях, когда музеи определили четкие стратегические приоритеты, для достижения этих целей могут быть созданы организационные структуры

Рассматривая широкий спектр типов музеев и контекстов, наш анализ дает представление о смещении приоритетов сектора в целом и о том, как эти изменения проявляются в отдельных организациях.

Методы

Летом 2018 года AAMD попросила директоров музеев-членов поделиться своими организационными схемами для этого проекта. Было собрано восемьдесят шесть диаграмм, что составляет около 39 процентов членского состава. На первом этапе Ithaka S + R проанализировала эти документы и разработала некоторые ключевые выводы, изучив общие черты и различия в выборке. В результате этого процесса возникло несколько ключевых тем:

  • Как связаны друг с другом образовательный и кураторский отделы?
  • Как относятся друг к другу кураторские отделы и отделы коллекций?
  • Как связаны друг с другом отделы маркетинга / коммуникаций и развития?
  • При каких обстоятельствах директора объединяют операции под руководством главного операционного директора или заместителя директора?

Затем мы идентифицировали 17 музеев, которые в некоторых случаях были репрезентативными, а в других случаях отклонялись от наблюдаемых нами норм.Эти музеи были отобраны в сотрудничестве с AAMD с целью собрать мнения различных типов учреждений — колледжей / университетов, энциклопедических и современных музеев, а также музеев с бюджетом от 5 до 100 миллионов долларов. Более трех четвертей музеев приняли наше приглашение принять участие в этом этапе исследования. Мы разработали руководство по собеседованию, в котором тематически рассматриваются общие вопросы стратегии и структуры, а также конкретные функциональные и ведомственные вопросы.Мы провели полуструктурированные интервью с директорами этих 17 музеев.

  • Кливлендский художественный музей
  • Музей американского искусства «Хрустальные мосты»
  • Коллекция Фрика
  • Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет
  • Институт искусств Каламазу
  • Институт искусств Миннеаполиса
  • Музей современного искусства, Денвер
  • Музей современного искусства
  • Художественный музей Нельсона Аткинса
  • Художественный музей Переса Майами
  • Художественный музей Принстонского университета
  • Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив
  • Музей изящных искусств Юты
  • Музей американского искусства Уитни
  • Музей искусств колледжа Уильямс

С помощью этой выборки мы смогли собрать качественные данные от директоров музеев, которые различались по ряду характеристик, включая бюджет, численность персонала, тип учреждения, географию и возраст учреждения. [2] Анализ исторических тенденций в организационной структуре не входил в объем данного проекта, но мы отметили значительные исторические реструктуризации по мере их возникновения. Приведенные ниже результаты представляют собой синтез нашего анализа архива организационной схемы и последующих интервью. В некоторых случаях результаты были обобщены, чтобы сохранить анонимность участников.

Стратегические направления

В рамках этого проекта мы не ставили перед собой задачу провести всестороннее обследование всех художественных музеев, но наши результаты указывают на важность двух доминирующих приоритетов руководителей музеев: расширение или обновление физического пространства и построение отношений с новой аудиторией.Эти приоритеты взаимосвязаны друг с другом.

Двенадцать из 17 респондентов рассказали, как их музеи в последнее время уделяют внимание более инклюзивному участию сообщества. В большинстве случаев это произошло после недавнего проекта расширения здания, который ранее привлекал большое внимание руководства. Действительно, среди тех музеев, которые не уделяют явного внимания вопросам вовлечения аудитории, некоторые сами занимались крупными строительными проектами, и некоторые из этих руководителей указали, что приоритеты сместятся в сторону вовлечения аудитории после завершения их проектов расширения.Это траектория, наблюдаемая в тематическом исследовании «В пятидесяти, реконструкция ради капитала: MCA Chicago», в котором подробно описывается единичный случай, когда учреждение разрабатывает реконструкцию на основе ценностей интеграции, доступа и справедливости. [3]

Мы обсуждаем эти два доминирующих приоритета более подробно ниже. Меньшая часть руководителей выдвинула дополнительные приоритеты, в том числе технологии и разнообразие персонала. Мы очень мало слышали о развитии коллекции, за исключением случаев, когда речь шла об усилиях по диверсификации музейной коллекции.

Расширение и реконструкция здания

В то время как некоторые из участников этого исследования не планировали расширение или реконструкцию, достаточно большая часть либо недавно расширилась, либо в настоящее время планирует расширение или реконструкцию. Большинство проектов расширения, предпринятых респондентами за последние пять лет, происходило в энциклопедических музеях с бюджетом более 20 миллионов долларов. Рост этих больших музеев сопровождается все более широким спектром. По мере того, как экономика оправилась от рецессии 2008 года, музейное поле также выросло.Например, последние данные показывают, что в период с 2014 по 2015 год сектор искусства и культуры рос на пять процентов с поправкой на инфляцию. [4] В ответ на восстановление экономики один директор отметил, что увеличилось количество индивидуальных пожертвований от тех, кто накопил богатство за это время.

Участвовавшие директора музеев поделились различными подходами с точки зрения уровня своего участия, как в сборе средств, так и в других аспектах проектов расширения.В частности, несколько директоров поделились тем, что кто-то из музея, если не они сами, должен принять очень активное участие на этапах проектирования и строительства проекта расширения. Это включает, во многих случаях, специальный надзор на месте на этапе строительства. Этот сотрудник может быть менеджером проекта или заместителем директора, посвященным исключительно или главным образом проекту, иногда работая с небольшой командой. В этих случаях новое строительство может иметь, по крайней мере, временное влияние на организационную структуру.Часто расширение требует увеличения постоянного персонала. Это может быть персонал службы безопасности, обслуживания посетителей, образования, помещений и т. Д.

Музей, ориентированный на посетителей

В 2015 году на церемонии открытия нового места Ренцо Пьяно для Музея американского искусства Уитни Мишель Обама говорила о том, что культурным организациям необходимо найти способы связи с людьми, которые исторически исключены и игнорируются элитными художественными музеями. В нем она отмечает: «В этой стране так много детей, которые смотрят на такие места, как музеи, концертные залы и другие культурные центры, и думают про себя:« Ну, это не место для меня. Для кого-то, кто похож на меня, для кого-то из моего района ». Она призвала Уитни преодолеть эти препятствия и стать гостеприимными и заинтересованными в этом населении. [5] Адам Вайнберг описывает речь Мишель Обамы на открытии как замену стратегическому плану музея. Эта точка зрения была поддержана многими директорами как главная забота музея. Например, миссия Crystal Bridges — «приветствовать всех», чтобы прославлять американское искусство, одновременно очевидна и радикальна.

Для того, чтобы музеи завоевали доверие в сообществах, для достижения этой цели необходимо принимать активные и последовательные меры, каждая из которых требует значительных вложений человеческих и финансовых ресурсов. Ithaka S + R ранее подробно писала о различных важных мерах в серии тематических исследований 2018 года, посвященных разнообразию, вовлеченности и вовлеченности сообщества. [6] В рамках данного проекта интервью выявили множество организационных решений, которые делают художественные музеи, чтобы реорганизовать свои музеи в направлении стратегии, в большей степени ориентированной на посетителей.Музеи увеличили свои отделы общественных программ или отделы высшего образования в структуре своих организаций.

Организационный выбор

Многие музеи создали структуры, которые отражают и, в идеале, способствуют их стратегическому направлению. Учитывая довольно общий набор стратегических направлений, описанных директорами, неудивительно, что у всех музеев есть ряд общих элементов в том, как развиваются их структуры. Прежде чем рассматривать эту эволюцию в последующих разделах, мы сначала поделимся некоторыми вариантами дизайна и дилеммами в отношении того, как устроены музеи и как эта структура представлена.

В типичном музее существует иерархическая организационная модель, включающая примерно от шести до восьми отделов, обычно включающих кураторский, образовательный, коллекционный, маркетинговый, девелоперский, охранный и вспомогательный. Ниже представлена ​​довольно типичная организационная схема большого энциклопедического музея.

Рисунок 1: Традиционная организационная схема модели

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что музей в основном состоит из трех заместителей директора и главного финансового директора.Заместитель директора / главный хранитель несет ответственность за кураторские отделы по конкретным дисциплинам, отдел консервации, управление коллекциями (включая услуги фотографической и цифровой обработки изображений), а также библиотеку и архив. Финансовый директор и казначей курируют финансы, человеческие ресурсы, службы защиты, помещения и магазин. Заместитель директора и главный сотрудник по вопросам благотворительности наблюдает за информацией и услугами аудитории (включая услуги для посетителей, исследования и аналитику посетителей, а также управление записями и базами данных), коммуникациями и внешними связями, членством, благотворительностью и институциональными отношениями.

Менее крупные руководители отделов включают директора по опеке и администрации исполнительного аппарата, который управляет кабинетом директора и управляет отношениями с советом директоров, а также директора по цифровым инновациям и технологическим услугам, директора по дизайну и архитектуре, а также директора выставок и публикаций.

Это отражает то, как мог бы выглядеть большой энциклопедический музей без главного операционного директора, в котором большая часть обязанностей в отделе распределена между несколькими заместителями директора или руководителями высшего звена.Но в то же время обзор десятков организационных схем сделал очевидным тот факт, что музеи организационно совсем не единообразны. Как сказал один из режиссеров, они представляют собой переплетение личностей, истории и логики.

Поскольку эти характеристики взаимодействуют, определяя структуру музея, они иногда приводят к примерам нетрадиционной организационной схемы, такой как та, которая проиллюстрирована ниже. Иногда эта попытка создать более горизонтальную организационную структуру может отражать определенный стратегический императив.Например, обратите внимание, что в приведенной ниже диаграмме используется цвет для обозначения выравнивания между отделами. Темно-светло-зеленый цвет обозначает маркетинг и издательское дело, и у этих отделов есть помощник по публикациям и маркетингу. В то время как светлый и темно-фиолетовый показывают связь между кураторским и образовательным отделами, которые разделяют должность с названием: «менеджер кураторско-образовательной программы». Эта диаграмма указывает на структурное решение, чтобы подчеркнуть согласованность между этими отделами.

Рисунок 2: Организационная схема с горизонтальными отношениями отчетности

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что на заместителя директора возложена задача управления услугами для посетителей, финансовой работой музея, а также управлением коллекциями и регистрационной работой.Большая часть оставшегося персонала разделена между главным куратором и директором по образованию, директором по маркетингу и директором по издательскому делу. Офицер по продвижению также управляет небольшой командой.

Независимо от того, выполняется это на практике или нет, эта диаграмма пытается визуально отразить стиль работы, который, как мы слышали, становится все более распространенным в музее: горизонтальная, командная работа. Фактически, некоторые директора с более традиционными организационными схемами указали нам, что отношения отчетности, видимые на диаграмме, неточно отражают рабочие отношения в организации, потому что визуализировать эти горизонтальные подходы к работе сложно.

Роль директора

В некоторых случаях, особенно в небольших учреждениях, директор может идентифицировать себя в первую очередь как главный куратор, считая сбор средств и / или управление персоналом важными, но второстепенными по сравнению с фокусом на искусстве. В этих случаях люди особенно красноречиво говорили о своих кураторских партнерствах и видении, а также о том, как они связаны с сообществами, которым они служат.

Чаще всего опрошенные директора были глубоко вовлечены в сбор средств для музея, сообщая, что они тратят примерно от 60 до 70 процентов своего времени на ухаживания за донорами и сбор денег для учреждения (хотя меньшинство директоров сознательно находило способы чтобы сократить это время).В крупнейших музеях, которые проводят масштабные операции по развитию, директор может сосредоточиться только на самых больших перспективах и управлении только наиболее важными донорами, чтобы они могли продолжать поддерживать хотя бы некоторую связь с интеллектуальными руководящими ролями. Один директор сказал нам, что в рамках текущей кампании по сбору более 200 миллионов долларов для нового здания доноры музея исторически получали лично просьбу о подарке от директора на сумму всего 10 000 долларов, но «этого недостаточно. обеды в году.«Сейчас они создают многоуровневую структуру разработки, чтобы попытаться разрушить эти ожидания.

Директора редко видят себя в основном менеджерами по персоналу, но некоторые тратят значительную часть своего времени на управление. Количество времени, затрачиваемого на управление персоналом в музее, обычно зависело от структуры команд высшего руководства. Это часто определялось личными предпочтениями директора в управлении, а также доступными ему ресурсами.

В одном музее директор описал крепкие партнерские отношения с заместителем директора, который в большинстве ситуаций мог выступать в роли доверенного лица директора.Это создавало большую гибкость, позволяя директору больше сосредоточиться на внешних вопросах, но эта ситуация была весьма косвенной, поскольку определялась личными качествами и глубокими институциональными знаниями и отношениями, поддерживаемыми заместителем директора.

Напротив, у некоторых директоров было большое количество прямых подчиненных. В некоторых случаях это было связано с нежеланием выделять ограниченные ресурсы на дополнительные руководящие роли. В других случаях это было связано с некоторым сочетанием символической и реальной ценности, которое их надзор добавлял музею.В одном особенно ярком случае руководители кураторских отделов подчинялись непосредственно директору, создавая организационную схему с более чем дюжиной прямых подчиненных, хотя было неясно, действительно ли директор осуществлял какое-либо значимое управление персоналом над этими людьми.

Организация высшего руководства

Примерно в половине музеев, представивших организационные схемы, был главный операционный директор, который руководил примерно половиной сотрудников музея.Как правило, главный операционный директор берет на себя ответственность за многие, если не за все «бизнес-функции» организации, что позволяет директору сосредоточиться на руководстве интеллектуальной работой музея. Чтобы проиллюстрировать, как эти модели COO работают, мы даем обзор ведомственных обязанностей COO в пяти музеях, представленных интервьюируемыми, которые использовали эту модель.

Таблица 1: Музеи с исполнительными директорами: характеристики и ведомственные отчеты
Диапазон бюджета Тип музея Операционные департаменты
20-100 миллионов долларов Энциклопедия Музейный магазин, планирование мероприятий, волонтерские услуги, сбор средств для продвижения, общественное питание, услуги для гостей и безопасность, заработанный доход и услуги для гостей, человеческие ресурсы, финансы
20-100 миллионов долларов Энциклопедия Коммуникации, стратегия, творческие услуги, цифровые медиа, отношения со СМИ, развитие, гостевые услуги
20-100 миллионов долларов Энциклопедия Выставки и управление коллекциями, коммуникации, помещения, финансы, юридические услуги, публикации, стратегия, попечительский офис, опыт посетителей
20-100 миллионов долларов Энциклопедия Бухгалтерский учет, человеческие ресурсы, помещения, безопасность, развитие бизнеса, розничная торговля
Более 100 миллионов долларов США Современное состояние Финансы, инвестиции, объекты и общественная безопасность, международный совет, внутренний аудит, человеческие ресурсы, информационные технологии, розничная торговля

Иногда директору подчинялись несколько заместителей директора, тогда как в других случаях у музея был один заместитель директора, который явно выполнял роль второго по старшинству сотрудника. Структура высшего руководства директора влияет на время, которое директор тратит на управление персоналом, а не на сбор средств и программные функции музея.

Один директор заметил, что истинному операционному директору часто приходится вырастать из финансового сектора, потому что это такой специфический технический навык, которому трудно научиться в неофициальном качестве и который необходим для этой роли. Согласно этой философии, хороший главный операционный директор должен уметь управлять числами и людьми. Тогда директор сможет уделять больше времени музейной программе.

Другой музей выбрал двух заместителей директора: одного по работе, а другого по программам. Это освобождает директора, чтобы он мог более активно собирать средства. В этом музее в группу управления входят не только эти два заместителя директора, но и большинство их непосредственных подчиненных, включая руководителей по маркетингу и PR, развитию и коллекциям, а также главного куратора и директора по обучению и взаимодействию. В этой модели директор проводит время с группой высшего руководства, но большая часть управленческих обязанностей выполняется двумя заместителями директора.

Один директор отметил, что, хотя у них нет заместителя директора, они считают полезным иметь руководителя аппарата. По их описанию, директора различных отделов отстаивают свои собственные команды. Важно иметь на руководящей должности кого-то, кто в первую очередь привержен повестке дня директора, а не своему отделу. Другой директор настаивал на том, что музей культивировал культуру приоритета работы музея над репутацией или амбициями любого отдельного члена.Это, конечно, идеальный климат, но его может быть трудно развить, когда сотрудники или отделы отдают предпочтение собственному развитию по сравнению с другими частями организации. В этом конкретном музее особое внимание уделялось развитию межведомственных групп, которые могут способствовать развитию такой культуры.

Еще одним важным фактором является то, что организации состоят из отдельных лиц. Глубина институциональных знаний, полученных за многие годы работы в одном и том же музее, может привести к тому, что директор возвысит главу отдела, который в противном случае не был бы прямым подчиненным, в группу высшего руководства.Амбициозный глава отдела может привести убедительные доводы в пользу консолидации другого отдела в их ведении. Директора ориентируются в этих идиосинкразиях, привнося свою логику в структуру музея.

В рамках усилий по укреплению своих обязательств по обеспечению справедливости в музее один музей реструктурировал, чтобы передать музейные услуги, отвечающие за управление объектами и операциями по обеспечению безопасности, в группу высшего руководства. Согласно исследованию заработной платы AAMD, отдел, который в большинстве музеев США является одним из самых разнообразных, также является самым низкооплачиваемым в музейной сфере и часто не имеет «места за столом».” [7] Этот музей, однако, признал, что некоторые сотрудники работали в музее в течение десятилетий, и хотел привнести глубину институциональных знаний в этих ролях в более высокую руководящую позицию.

Ведомственные структуры

Организационные схемы выявили определенные примечательные отношения между отделами или различия в их отношениях с директором. Интервью позволили прояснить природу этих различий. В следующих разделах исследуются эти результаты.

Маркетинг и развитие

Примерно 15% организационных схем показывают, что музеи объединяют свои функции маркетинга и развития в одном отделе. В некоторых случаях отдел назывался разработкой или продвижением, в него входил маркетинг, в то время как в других отдел назывался внешними связями, при этом разработка и маркетинг подчинялись главе внешних связей. В интервью выяснилось, что такая схема была более распространена в предыдущие годы.Несколько директоров унаследовали эту конфигурацию, когда присоединились к организации, и с тех пор разделили два отдела.

Отдел маркетинга действует как голос музея, формируя его общественную идентичность и сигнализируя о том, кого музей видит своей аудиторией. Директора, отделившие маркетинг от разработки, сделали это по двум причинам. Функционально они хотели, чтобы отдел маркетинга работал более четко как внутренняя служба для различных отделов музея, включая публикации, образование, общественные программы, кураторство и т. Д.Со стратегической точки зрения они хотели, чтобы голос музея более четко обращался к самой широкой аудитории, а не фокусировался на спонсорах музея и программе членства. Отделив маркетинг от разработки, маркетинговые отделы были поощрены помогать нескольким отделам музея общаться с различной аудиторией.

Тем не менее, директора ясно дали понять, что маркетинг по-прежнему должен тесно сотрудничать с развитием, чтобы поддерживать тесные связи с нынешними и будущими спонсорами и разрабатывать надежные материалы для мероприятий членства.Поэтому важно учитывать возможности, укомплектование персоналом и ресурсы отдела маркетинга, если его роль в организации расширяет круг своих клиентов.

Учебно-кураторские отделы

Центральным моментом в зарождающемся дискурсе относительно внимания музея к посетителям является смещение динамики между кураторским и образовательным отделами. Традиционно директора музеев происходили из кураторов, и хотя эта тенденция меняется, примерно три четверти музеев-членов AAMD возглавляются бывшими кураторами.

Директора были последовательны в своем согласии с тем, что отделы образования должны играть более значительную роль в музее, чем это было раньше. Действительно, эти ценности часто были видны в организационных схемах, где отделы образования во многих случаях были явно наделены полномочиями, когда руководитель отдела подчинялся директору, и часто публичные программы размещались в отделе.

Один директор сказал, что раньше отделы образования считались ниже кураторских из-за проблематичных гендерных стереотипов, описав отношение к музейным педагогам как к женщинам, которые «вытирают носы» детям, посещающим музей.Признавая общепризнанную необходимость переориентировать музей на посетителей, этот директор был удивлен тем, что отношение молодых кураторов не соответствовало более широким изменениям в этой области: «Я считаю, что молодые кураторы, которых я беру интервью, недавние доктора наук, являются часто хуже [в сотрудничестве], чем кураторы, которые здесь какое-то время, часто более устойчивы к участию сообщества ». По мере того как стратегические планы меняются в сторону более сильных форм взаимодействия с сообществом, организационная структура и институциональная культура сталкиваются с проблемами из-за глубоко укоренившихся взглядов на ценность этих ролей в музее.

В целом директора разделились в своем анализе взаимоотношений между кураторским и образовательным отделами. Некоторые обнаружили, что были достигнуты большие успехи и началось продуктивное сотрудничество. Как описал один директор университетского музея,

Взаимодействие между кураторами и преподавателями — одна из вещей, которые меня больше всего волнуют в музейном мире. В этом отношении этот музей действительно находится на передовой. У нас есть кураторская группа по взаимодействию, которая способствует взаимодействию между этими отделами, она собирается раз в две недели.У нас регулярно проводятся мозговые штурмы, семинары по идеям для выставок и программ. Это большая группа. Он не устанавливает программу, но проводит мозговой штурм идей до того, как они будут закреплены на камне высшим руководством. Я часто думаю, что отношения между кураторским персоналом и образованием более напряженные, но я думаю, что это, вероятно, одни из самых крепких рабочих отношений здесь.

Другой директор описал, насколько важно при приеме на работу оценить этот тип открытости между кураторами и педагогами, выразив при этом некоторое разочарование, что кураторы, обращающиеся в музей, иногда не разделяют эти ценности: «Мои любимые педагоги много думают об искусстве. , мои любимые кураторы много думают об аудитории.Меня поражает, насколько кураторы могут сопротивляться этим вопросам. У нас много работы, чтобы обучить людей этому. Невозможно быть куратором, который думает только об искусстве и объектах, не думая об аудитории ».

Другие директора разделили это разочарование, заявив, что сотрудничество между этими отделами было не таким, каким они хотели бы. Обычно это было результатом того, что кураторские департаменты воспринимали персонал образования как «вспомогательную роль».

Из 17 респондентов, участвовавших в этом проекте, 12 непосредственно руководят начальником отдела образования.У одиннадцати отделов образования было более трех прямых подчиненных от отделов. Должности руководителей отделов образования включали заместитель директора по образованию, директор по образованию, куратор по образованию и заместитель директора по образованию.

Примерно в половине случаев к названию добавлялись такие, как общественная практика, устный перевод, общественное и академическое участие, молодежные и общественные программы, исследования в процессе обучения и общественные программы.

Директора считают эти роли важными для развития аудитории.Как показали такие книги, как Room to Rise , образовательные программы в музее могут иметь длительное влияние на отношение человека ко всей области. По мере того, как директора переключают свое внимание на более глубокое вовлечение аудитории, эти роли переосмысливаются и часто переходят на высшие руководящие должности.

Наклейки на стену

Динамика между кураторами и педагогами часто возникала в дискуссиях о стратегических направлениях музеев. Но может быть трудно сказать, в какой степени это восприятие является отражением знакомого рассказа, а не наблюдений, основанных на опыте.Когда их просили привести конкретные примеры этого конфликта, директора часто определяли линию фронта, которая проявляется в текстах этикеток на стенах в галереях музея. Один директор объяснил, что лейблы в их музее носят глубоко политический характер: «Мы не можем решить, где находится этот высший авторитет. Это важно, потому что от этого зависит, какой опыт вы хотите получить от публики. Вы можете формировать то, что они видят, с помощью этого ярлыка «.

Другой директор музея использовал недавний ремонт как возможность наладить сотрудничество между отделами образования и кураторством.Два отдела вместе переписали 500 настенных этикеток для повторной установки. Режиссер отметил: «По большей части это кажется продуктивным сотрудничеством, но было некоторое напряжение вокруг« тупости »».

Как описал директор большого энциклопедического музея, «критика состоит в том, что вы размываете содержание или« приглушаете его ». Но я также не хочу« умалчивать ». Это то, что я называю жаргоном доктора философии на этикетках, чтобы никто не мог это прочитать. Мы начнем с информации от кураторов с самым высоким уровнем стипендии, но мы собираемся сделать ее актуальной для общественности.”

Чтобы достичь консенсуса вокруг этой идеи, этот директор провел эксперимент с преподавателями и кураторами музея:

Однажды у нас было очень простое упражнение, когда ярлыки кураторов переписывались с помощью образования и кураторства, а затем тестировались в галереях с помощью внутреннего исследователя. Исследователь наугад просил посетителей прочитать разные этикетки в присутствии куратора и преподавателя. Единственное, что нужно было видеть куратору, — это то, где споткнулся читатель.Куратору открылось, что люди споткнулись, перестали читать или потеряли интерес на раннем этапе работы с лейблом.

Налаживание сотрудничества между кураторами и преподавателями означает достижение консенсуса в отношении цели выставки — в частности, определение того, предназначена ли она для коллег куратора или для широкой публики.

Управление взысканием и регистратор

Одной из ролей музея, в которой институциональная история играла существенную роль, было управление коллекциями / регистратор.

Примерно в пятидесяти процентах организационных схем руководитель коллекций подчинялся директору и входил в группу высшего руководства, обычно выступая вместе с главным куратором (хотя в небольшом количестве случаев кураторы фактически размещались внутри отдел коллекций). В большинстве других случаев сотрудники коллекций отчитывались перед главным хранителем или аналогичным лицом.

Институциональные знания могут определять роли, которые играют люди, особенно когда дело доходит до управления коллекциями.Например, в одном из музеев-участников руководитель коллекций проработал в штате около 35 лет и защищал коллекцию в неспокойное время в музее. Директор в этом случае считает, что в результате этих глубоких институциональных знаний для руководителя коллекций имеет смысл иметь больше независимости и не подчиняться руководителю кураторского отдела. Другой директор указал, что им нравится, когда руководитель коллекций находится в непосредственном подчинении, потому что, если с коллекцией возникают проблемы, они хотят слышать новости напрямую.

Частично эта разница в перспективах объясняется разными ролями, назначенными управлению коллекциями. В некоторых музеях это регистрационные функции. В других случаях управление коллекциями может включать консервацию, планирование и дизайн выставок, а также ряд других функций.

В одном из крупных энциклопедических музеев, участвовавших в нем, кураторство и коллекции функционируют как отдельные отделы. Директор говорит, что есть ценность в том, чтобы управление коллекциями находилось в непосредственном подчинении наряду с коллекциями, потому что это держит кураторов подотчетными, когда они думают о донорах, новых средствах массовой информации, и заботятся о сохранении объектов. [8] Однако, в другом большом энциклопедическом музее, директор не мог себе представить, чтобы непосредственно курировать отдел коллекций, отмечая, что это слишком далеко от сорняков, и «они блестяще пропалывают».

Технологии и сотрудничество

Многие директора говорили о том, что их музею необходимо переосмыслить свое отношение к технологиям и что они делают значимые инвестиции в этом направлении. В некоторых случаях это означало переосмысление ролей в ИТ-отделах. Один директор сказал нам, что они создали должность технического директора, чтобы лучше судить доноров, для которых такое название / структура было бы подходящим.

Во многих музеях технологии становятся все более центральным компонентом большей части работы за пределами ИТ, включая коммуникации / внешние связи / маркетинг, образование, публикации, управление коллекциями, продвижение и вовлечение аудитории. Однако, как показало исследование заработной платы AAMD, между многими из этих отделов существует значительный разрыв в оплате труда. [9] В то время как цифровое обучение находится на подъеме, требуя все более сложных технических навыков от персонала, например, в определенных отделах образования, зарплаты часто сравниваются с дополнительными ролями в частном секторе.Таким образом, конкуренция в частном секторе, которая отражает крайнее неравенство в способах оплаты труда технологов и преподавателей, может проявляться в музее, в то же время расширяются обязанности и набор навыков.

В то же время многие директора признают, что музеи имеют репутацию медлительных в адаптации по сравнению с частным сектором. В разной степени, но последовательно, директора музеев выразили желание создать более «маневренную» рабочую среду, в которой музей мог бы лучше реагировать на быстро меняющийся цифровой ландшафт, на более широкий мир искусства и на местную среду музея.

В некоторой степени это гибкое качество было достигнуто за счет перехода к более командным или горизонтальным рабочим отношениям в музее из-за повышенного внимания к межведомственному сотрудничеству и более неформальным рабочим отношениям между сотрудниками. Однако это не означает, что музеи в нашей выборке экспериментируют с альтернативами управленческой иерархии столь же драматично, как это можно наблюдать в некоторых компаниях частного сектора. Такие компании, как Zappos, Morning Star и компания Valve, занимающаяся компьютерными играми, были яркими примерами компаний, экспериментирующих с «холократией» или самоуправляющимися организациями, которые «радикально децентрализовали полномочия формальным и систематическим образом во всей организации.” [10]

Скорее, примерно одна треть директоров, с которыми мы говорили, описали постепенную работу по направлению к менее иерархическим стилям управления за счет усиления командных подходов. К сожалению, отображение этих взаимосвязей выходило за рамки нашего проекта, но может быть плодотворной областью для дальнейших исследований.

Заключение

После рецессии 2008 года художественные музеи выросли как в размерах, так и в масштабах. Физическое расширение и ремонт были необходимы, чтобы показать больше музейных коллекций, увеличить программы и обновить помещения.Художественные музеи сталкиваются с проблемой расширения своей аудитории, чтобы лучше обслуживать быстро меняющуюся публику с растущими требованиями и ожиданиями. В результате этих усилий рождаются самые разные стратегии, от создания более горизонтальной или вертикальной организации до построения «пунктирных линий» между определенными отделами, которые влияют на то, как группы старшего руководства и отделы организованы внутри учреждения.

Но определение структуры организации включает в себя множество переменных.Институциональная история и репутация музея неизбежно влияют на эти решения. И во многих случаях нематериальные характеристики, такие как личность старшего персонала и членов совета директоров, а также рабочие отношения между коллегами определяют принятие решений, к лучшему или к худшему. Директор должен взвесить эти соображения с императивами, продиктованными стратегическим планом музея. В некоторых случаях из этого процесса может возникнуть необходимое, но неформальное сотрудничество.

В конце концов, этот проект предоставил руководителям музеев существенные возможности для перестройки организационной структуры в соответствии с наиболее важными приоритетами музея и общим стратегическим направлением деятельности.Конечно, на самом деле жизненно важной предпосылкой является четкое понимание приоритетов и стратегии. При их наличии структурный выбор может и во многих случаях должен быть сделан соответствующим образом. Для тех музеев, которые работают над расширением своей аудитории и переориентацией на своих посетителей и пользователей, предоставление необходимых человеческих ресурсов и организационной структуры является жизненно важной работой каждого лидера.

Примечания

  1. Пегги Левитт, «Музеи должны привлекать самых разных посетителей, иначе они могут оказаться неактуальными», The Atlantic , 9 ноября 2015 г. , https: // www.theatlantic.com/politics/archive/2015/11/museums-must-attract-diverse-visitors-or-risk-irrelevance/433347/. ↑
  2. Хотя эти музеи были выбраны для представления различных учреждений в рамках AAMD, мы знаем, что большинство представленных директоров — белые и мужчины. Этот проект не ставил своей целью конкретный отчет об учреждениях с разноплановым руководством, как мы это делали в серии тематических исследований разнообразия, а скорее представлять разнообразие институциональных членов. ↑
  3. Лиам Суини и Кэтрин Дэниел, «50 лет, реконструкция в интересах капитала: MCA Chicago», Ithaka S + R , 7 июня 2018 г., https: // doi.org / 10.18665 / sr.307510. ↑
  4. Управление исследований и анализа Национального фонда искусств, «Профиль данных об искусстве: вспомогательный счет искусства и культурного производства США (1998–2015)», март 2018 г., https://www.arts.gov/sites/default/files /ACPSA_2015-Brief1Access-v3.pdf. ↑
  5. Мишель Обама, «Посвящение Музея американского искусства Уитни» (выступление, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) 30 апреля 2015 г. ↑
  6. Лиам Суини и Роджер Шонфельд, «Исследование институциональной практики в области равенства, разнообразия и интеграции: уроки и рекомендации из тематических исследований в восьми художественных музеях», Ithaka S + R , 20 сентября 2018 г.https://doi.org/10.18665/sr.309173. ↑
  7. Там же. ↑
  8. Восемь из 17 музеев-участников имели отделы консервации. Только двое из руководителей этих отделов подчиняются директору, а восемь — главному куратору. ↑
  9. «Обзор заработной платы», Ассоциация директоров художественных музеев, 3 июля 2017 г., https://www.aamd.org/our-members/from-the-field/salary-survey. ↑
  10. Майкл Й. Ли и Эми К. Эдмондсон, «Самоуправляющиеся организации: изучение границ менее иерархической организации», Исследование организационного поведения 37 (2017): 35-58.↑

При организации музея можно извлечь урок из дизайна и цифровых медиа

В этом году на конференции по сторителлингу в Великобритании (названной The Story) ораторов было так много, что Фиона Ромео, руководитель отдела дизайна и цифровых медиа в Национальном морском музее (NMM) и Королевской обсерватории, вышла на сцену сразу после выступления. аниматора Майкла Пожалуйста. Пожалуйста, очаровал публику, рассказав историю работы над его прекрасной анимацией The Eagleman Stag — как музейное курирование могло последовать за покадровой анимацией?

Ромео проработал в музеях восемь лет и пришел в профессию неожиданным путем: через Дисней.Руководя разработкой Virtual Magic Kingdom — онлайн-игры, в которой экспериментировали с пространством между физическим и виртуальным миром, — она ​​привнесла свои творческие способности в свою кураторскую работу. Тем не менее, она считает себя скептиком в отношении музейных экспонатов. «В том, что касается повествования, музеи могут пойти дальше книг или фильмов», — пояснил Ромео, поскольку они могут раскрыть повествование в физическом пространстве. Но у его возможностей есть несколько ключевых недостатков.

Первая проблема, которую она описала, касалась нелинейных путей, существующих в музейных пространствах. Люди могут воспринимать выставку как угодно: «Это больше похоже на танец, чем на последовательный опыт», — объяснил Ромео. Музеи могут тщательно спланировать путь через выставку, часами работая над такими рисунками, «но они никогда не проявляются в поведении посетителей». Напротив, парки Диснея тщательно спроектированы так, чтобы рассказывать историю в путешествии, которое уведет вас от первой «сцены» к дальнейшему повествованию.Аттракционы спроектированы так, как если бы они были анимационным фильмом, а сами американские горки действуют как камера, ведущая посетителей через историю, которую они не могут покинуть.

Вторая проблема с попыткой музея рассказать историю — это невозможность доступа к тексту в музейном пространстве. Графические элементы продвигают историю, «но вставать — не лучший способ читать книгу». По словам Ромео, большинство выставочных текстов написано кураторами — людьми, которые обычно уже написали текст до того, как представили себе выставку, внутри которой он разместится.Эти отрывки в конечном итоге написаны на языке, который «не совсем английский», но на художественном языке, который вообще не может рассказать какую-либо историю.

Реклама

Предыдущий проект, над которым работал Ромео, действительно пытался рассказать историю на выставке — Наука шпионажа, проходившей в Музее науки в Лондоне, 2007. Проект позволил детям исследовать мир шпионажа с помощью ролевой игры, становясь шпионы, намеревающиеся проникнуть в фиктивную организацию, взаимодействуя с элементами выставки, когда они узнали о работе под прикрытием.Художники, иллюстраторы комиксов, производители игрушек и копирайтеры были приглашены на борт, чтобы создать выставку, на которой дети будут полностью связаны со своим окружением, без необходимости следовать заранее установленному пути.

Спустя несколько лет High Arctic в NMM в 2010 году United Visual Artists (UVA) создали выставку, посвященную изменению климата в Арктике. Чтобы команда UVA могла лучше понять суть вопроса, они были отправлены за Полярный круг, чтобы получить непосредственный опыт в этом регионе.UVA вернулся, чтобы создать выставку, которая представляет будущее без Арктики, создавая памятники региону, который мир забыл после того, как он исчез в результате изменения климата, исследованный через поэзию и пространства памятников. Полученный опыт понравился как малышам, так и родителям, с разными «слоями», которые позволяли маленьким посетителям играть в среде, которая все еще была интересной для взрослых.

За пределами собственной кураторской практики Ромео выставка Klima X в Норвегии была одним из самых успешных примеров такого многоуровневого опыта, с которым она когда-либо сталкивалась.Выставка, посвященная изменению климата, требовала от посетителей снимать обувь при входе, меняя ее на резиновые сапоги. Первая комната, в которую вошли посетители, была фактически затоплена, буквально погружая посетителей в содержание выставки.

Story, безусловно, отличный инструмент в арсенале выставочного дизайнера, но Ромео считает, что экспонаты, пытающиеся рассказать историю во время посещения, часто терпят неудачу. «Экспонаты могут быть оживлены историей, но они никогда не должны становиться историей», — пояснила она.

«Лучшее использование истории в музеях», по словам Ромео, — это глубокая интерпретация одного объекта.Примером этого была выставка Тейт Британия «Страшный суд» Джона Мартина: звуковое и световое шоу, которое воспроизводилось каждые десять минут, оживляло различные аспекты работы и привлекало внимание посетителей к отдельным элементам с помощью озвучивания.

Это целенаправленное повествовательное устройство не является ни новым, ни радикальным, объяснил Ромео, но при эффективном использовании оно может привлечь внимание посетителя к одному объекту, одновременно разворачивая за ним историю. Таким образом, нетрудно увидеть, как музейное курирование и покадровая анимация пришли на подиум, несмотря на их различия в арене.

Организация выставок: Справочник для библиотек, архивов и музеев

Введение

Выставочная организация

Успешная выставка

Фон

Преимущества выставки

Планирование выставки

Список литературы

ЧАСТЬ 1: ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ОРГАНИЗАЦИИ ВЫСТАВОК

1.Идея

Основы

Концепт

Объектов

Политика

Люди

Космос

Финансы

Аудитория и программы

График работы

Цели и риски

Контрольный список первого этапа

Сводка

Список литературы

2. Планирование

Основы

Управление проектами

Связь

Команда проекта

График

Займы и кредиторы

Выставочная площадь

Бюджет

Страхование

Выставочный дизайн

Транспорт

Контрольный список для второго этапа

Сводка

Список литературы

3.Организация

Основы

Займы и кредиторы

Проектирование и сборка

Окружающая среда

Страхование

Транспорт

Маркетинг и публикации

Люди

Контрольный список для третьего этапа

Сводка

Список литературы

4. Упаковка и транспортировка

Основы

Внутренние перемещения

Внешние ходы

Кредиторы, выдающие собственные займы

Страхование

Контрольный список для четвертого этапа

Сводка

Список литературы

5.Установка

Основы

Планирование установки

Команда

График

Подготовка галереи

Доступ

Доставка

Распаковка и осмотр

Прием курьеров

Витрина и аксессуары

Размещение и подвешивание

Этикетки и вывески

Освещение

Подготовка к открытию

Инвигилаторы

Контрольный список пятого этапа

Сводка

Список литературы

6.Вакансий

Основы

Что за открытие?

Планирование

Охрана и безопасность

В день

После

Контрольный список для шестого этапа

Сводка

7. Техническое обслуживание и программы

Основы

Мониторинг

Текущие требования

Ежедневная активность

Мероприятия и программы

Контрольный список для седьмого этапа

Сводка

Список литературы

8.Закрытие

Основы

Планирование

Удаление

Возврат

Завершение строительства

Контрольный список восьмого этапа

Сводка

9. Передвижные выставки

Основы

Зачем отправлять выставку на экскурсию?

Планирование и договоры

Во время экскурсии

Конец экскурсии

Контрольный список экскурсий по выставке

Сводка

Список литературы

10.Наследие

Основы

Важность наследия

Оценка

Удар

Архив

Контрольный список для десятого этапа

Сводка

Список литературы

ЧАСТЬ 2: СПРАВОЧНИК

Безопасность авиаперевозок

Претензии

Комиссии

Подрядчики

Авторские права

Курьеры

Таможня, импорт и экспорт

Сообщение о повреждениях

Заявление об отказе от ответственности

Витрины

Комплексная проверка

План действий в чрезвычайных ситуациях

Окружающая среда

Этика

Государственное возмещение

Опасные материалы

Страхование

Свет и освещение

Борьба с вредителями

Безопасность

Устойчивость

Невостребованные займы

Оценки

Посетители с особыми потребностями

Библиография

10 советов по успешному оформлению музейных экспонатов

Если вы пытаетесь спроектировать постоянную или временную музейную выставку, вы уже знаете, что это идеальное место для прогулок. Благодаря успешной музейной выставке вы можете предоставить отдельным людям и семьям уникальный способ узнать и испытать историю, вдохновение, искусство и чудеса. Но возникает вопрос — как создать отличный дизайн музейной экспозиции?

Удачный дизайн музейной экспозиции увеличивает впечатления, получаемые посетителями, и повышает ценность обучения или развлечения, которые они извлекают из этого. Независимо от того, что вы выставляете, у нас есть несколько советов, которые помогут любому музею создать успешную экспозицию. Вот 10 наших лучших советов по созданию отличного музейного опыта:

1.Иметь «гостевой образ» и ясную аудиторию в уме

Прежде чем вы сможете приступить к созданию успешной музейной экспозиции, вы должны стремиться понять, кто ваши целевые посетители и чего они хотят от этого опыта. Создание и ориентация на конкретных клиентов — отличный способ добиться этого. Если вы являетесь участником уже существующего музея, вы можете начать с оценки демографических характеристик ваших существующих клиентов. Если вы строите новую или временную установку, вы можете начать с изучения демографических характеристик вашего района.В любом случае, вы можете начать создавать «образы посетителей» на основе данных и тех, кто, по вашему мнению, будет больше всего интересовать и привлекать вашу тематику. Когда вы начнете планировать, вы захотите адаптировать дизайн своей музейной экспозиции к этим персонажам.

2. Расскажите историю (и истории внутри истории!)

Нет лучшего способа заставить посетителей почувствовать себя частью искусства или истории или полностью погрузиться в атмосферу, чем искусство рассказывания историй на музейных выставках. Сначала у вас может возникнуть соблазн сосредоточиться только на одной широкой истории для каждой из ваших выставок.Но не думайте о знаках только как о возможности идентифицировать артефакты и датировать их. Хотя это важный компонент успешного дизайна музейных экспонатов, в нем отсутствует один ключевой элемент — истории внутри истории. Вы можете использовать вывески, чтобы рассказывать конкретные подробные истории о предметах, которые вписываются в более широкую структуру вашего дисплея. Это интересный способ еще больше погрузиться в атмосферу и обучить посетителей. Как люди, именно истории, скрывающиеся за историческими артефактами и величественными картинами, помогают нам почувствовать связь с ними.Вы можете использовать вывески, баннеры, интерактивные киоски и технические средства на всей своей музейной выставке, чтобы рассказывать эти мини-истории.

3. Создайте линейный поток через музей. Экспонат

Так же, как большинство историй лучше всего рассказывать в линейной хронологической манере, так и музейные экспонаты. Вы хотите создать впечатление, чтобы «проводить» посетителей по истории. Важно создать ощущение времени и места в каждой части экрана. Это особенно актуально при создании выставки об истории, изобретениях или эволюции мира природы.Но вы можете сделать больше, чем просто расположить отображение по временной шкале. Для убедительного дизайна музейных экспонатов используйте выставочную графику, этикетки, вывески, звуки и интерактивные технологии в качестве визуальных подсказок. Это может помочь вам полностью погрузить посетителей в разные периоды времени.

4. Используйте графический дизайн для создания интереса, потока и внимания

Использование графического дизайна жизненно важно для оживления экспонатов вашего музея. Это может означать что угодно, от вывесок и этикеток до баннеров и огромных декораций.На базовом уровне знаки и графика могут помочь организовать движение транспорта. Они также являются одним из лучших инструментов для превращения экспонатов вашего музея в тематическую среду. Вместо того, чтобы ставить посетителей в роли случайных наблюдателей, вы можете погрузить их в атмосферу. В подходящей обстановке они почувствуют себя активными участниками истории. Экспонаты Космического центра Кеннеди — отличный пример того, как они заставляют людей чувствовать себя астронавтами на Международной космической станции.

5.Интегрируйте интерактивное обучение с геймификацией

Попробуйте использовать новейшие технологии игровой индустрии, чтобы создать веселые и интерактивные игры для детей. В конечном итоге вы создадите впечатление, которое понравится всей семье. Самое приятное, что геймификацию можно включить в дизайн музейной экспозиции при любом бюджете. Вы можете рассмотреть варианты с низкими технологиями, такие как скрытая «охота за сокровищами». Это включает в себя скрытые элементы в ваших визуальных и графических изображениях, которые семьи могут пройти и найти вместе.Или вы можете заняться высокими технологиями с интерактивными играми, которые можно нажимать на киоски и цифровые дисплеи. Вы даже можете рассмотреть новинки в AR (дополненной реальности). Каким бы путем вы ни пошли, вы можете «геймифицировать» опыт, чтобы помочь детям подключиться к вашей музейной выставке и учиться на ней.

6. Используйте технологии в дизайне экспонатов вашего музея

Мы только что упомянули захватывающие возможности, которые предлагают игровые технологии. Это всего лишь одна часть всех замечательных технологий, которые вы можете использовать. Интеграция технологий в дизайн вашей музейной экспозиции может помочь привлечь и удержать внимание ваших посетителей.Рассматриваемые технологии могут варьироваться от интерактивных киосков до видеомониторов, но они могут выходить даже за рамки вашего физического дисплея. Аудио и мобильные приложения — это инновационный способ для ваших посетителей, особенно молодых, учиться и взаимодействовать с экспонатами вашего музея.

7. Интересное настоящее искусство и артефакты

Когда дело доходит до демонстрации произведений искусства или артефактов, составляющих основу вашей музейной экспозиции, вы можете применить те же советы для демонстрации инновационных продуктов.Прежде всего, убедитесь, что предметы хорошо видны. Небольшие артефакты можно вывести в поле зрения при обычном хорошем освещении и приподнятых площадках. Вы также можете добавить рядом с ними большую графику, висящие баннеры или видеоэкраны. С более крупными артефактами может быть поразительно противостоять ожиданиям, что они будут находиться на земле или на низкой платформе. Вместо этого вы можете прикрепить их к стене или конструкции вашей выставки для свежего обзора. Главное — убедиться, что ваш дисплей не переполнен, чтобы каждое произведение искусства или артефакт могло произвести впечатление.

8. Разделите более крупные экспонаты на секции

Когда доходит до дела, иногда самый простой способ рассказать свою историю, создать линейный поток и построить поразительные экспонаты для артефактов — это разбить большую выставку на более мелкие части. Это может помочь сделать информацию более удобоваримой для посетителей вашего музея. Это также позволяет им почувствовать завершенность при переходе от раздела к разделу. Принятие этого подхода позволит вам проявить творческий подход к использованию стен и планировки в дизайне экспозиции вашего музея.Вы можете использовать эффективное и драматическое повествование, выбрав, когда показывать людям различные артефакты и информацию по мере их продвижения по выставке.

9. Используйте ориентированный на потребителя маркетинг для создания ажиотажа

Неважно, проектируете ли вы небольшую местную экспозицию, ориентированную на близлежащую общину, или более крупную выставку, которая привлекает посетителей и туристов издалека. Вокруг музейной экспозиции должна быть создана ажиотажная обстановка, чтобы обеспечить стабильное пешеходное движение.Занимаясь маркетингом в музеях, вы можете создать ажиотаж, взглянув на себя с точки зрения клиента. Во-первых, определите основные фокусы дисплея, которые вызовут их интерес. Затем убедитесь, что вы и ваша команда рассказали об этих функциях в местной прессе, календарях сообщества, цифровом маркетинге (веб-сайт, социальные сети и кампании по электронной почте), печатных брошюрах и т. Д.

10.

Дизайн с четко определенными целями как дорожная карта

Мы говорили о различных впечатлениях, которые ваша выставка может предложить посетителям, и о различных элементах, которые вы можете включить.Перед тем, как приступить к проектированию, нужно сделать еще один последний шаг. Вы должны решить, чего вы хотите достичь с помощью дизайна вашей музейной экспозиции. Вы пытаетесь обучать, развлекать или вдохновлять? Вы хотите, чтобы это было весело для семьи или серьезно? Вам придется принимать множество решений во время планирования, проектирования и реализации. У вас должны быть четко определенные цели, к которым вы можете вернуться. Позже вы можете использовать их, чтобы измерить успех своего музейного дизайна, создавая идеальный опыт для посетителей.

Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

Автор: Steff Metal in Art Business Advice> General Art Advice

Один из самых простых способов получить доступ к галерее — это принять участие в групповой художественной выставке.

Вместо того, чтобы использовать в галерее собрания работ одного художника, они предлагают пространство группе художников, создающих работы, основанные на общей теме. Публике предлагается широкий спектр работ, и художники могут выставляться в галерее, не завершая целую серию работ.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Конечно, нет причин, по которым вам нужно просто ждать — и надеяться, — что появится возможность для группы. Вот 6 шагов для организации вашей собственной групповой художественной выставки с нуля!

1. Разработайте тему

Групповая выставка обычно строится на уникальной и динамичной теме.Эта тема объединяет все различные работы вместе, поскольку каждый художник интерпретирует тему так, как считает нужным.

Вам необходимо выбрать тему, достаточно гибкую, чтобы дать каждому художнику свободу самовыражения, но также достаточно структурированную, чтобы создать целостную коллекцию работ.

Посмотрите на другие групповые выставки в вашем районе и на то, какие темы они используют. Какие темы работают, а какие нет? Затем выберите тему, которая включает в себя некоторые из успешных идей, которые, как вы видите, уже работают.

2. Нанимайте художников и выбирайте работы

Найдите художников в вашем районе, чьи работы вам нравятся, и предложите им прислать 1-3 работы для групповой выставки. Размещение известных артистов, у которых есть устоявшаяся аудитория, поможет вашему шоу привлечь толпу.

Вы также можете подать заявку на участие в списках рассылки и на веб-сайтах, за которыми следят художники в вашем сообществе. Назначьте дату за пару месяцев, чтобы дать художникам время завершить свои работы или составить концепцию.

Если вы получаете больше материалов и ответов, чем у вас есть места в галерее, вам нужно будет выбрать художников для отображения. Вам необходимо поддерживать высокое качество работы, поэтому убедитесь, что вы выбираете детали, которые выполнены на высоком уровне. Выбирайте разнообразные средства и стили и сосредоточьтесь на художниках, у которых есть самые уникальные интерпретации вашей темы.

Если повезет, вы получите солидную коллекцию как признанных, так и начинающих художников, каждый из которых представит от 1 до 5 работ для групповой выставки.

3. Выставить галерею

Когда вы подходите к галерее, у вас должно быть письменное объяснение концепции вашей выставки, а также не менее 12 изображений для сопровождения письменного отчета.

В этом письменном отчете вы должны сообщить галерее:

• Внешний вид, тематика и эстетика выставки.

• Минимальный размер стены / пола, который вам нужен для выставки (и если есть какие-либо необычные требования, такие как выступы или большие конструкции. )

• Когда выставка будет доступна. Чем гибче будут ваши даты, тем лучше, поскольку в галерее есть ограниченное количество мест, каждое с индивидуальными требованиями, которые необходимо заполнить.

• Как будет монтироваться экспонат. Какие материалы используются, и нужно ли учитывать какие-либо факторы здоровья и безопасности?

• Можете ли вы предложить вместе с выставкой какие-либо образовательные элементы, такие как семинары, классы или лекции. Этот элемент работы с сообществом поднимет вашу заявку на вершину списка.

4. Напишите пресс-релиз

Вам необходимо прорекламировать групповую выставку и получить как можно больше упоминаний в местной прессе. Самый простой способ сделать это — разослать пресс-релиз. Ознакомьтесь с моей статьей о том, как написать пресс-релиз для вашего первого сольного шоу, чтобы получить советы по созданию пресс-релиза.

5. Установить обложку

Одна из самых захватывающих частей организации выставки — это наблюдение за тем, как все это собрано вместе. Когда произведения прибудут в галерею, ваша работа будет следить за их установкой.

Организация группового шоу жизненно важна для его успеха — вы хотите вести зрителя в естественном порядке вокруг частей. Старайтесь создавать необычные сочетания в аранжировке. Стремитесь удивить, вдохновить и порадовать зрителя.

Всегда спрашивайте художников об их идеях по установке и размещению — вам не всегда нужно их слушать, но у них часто есть отличные идеи, о которых вы даже не задумывались. Дайте художникам время проверить, правильно ли установлены их работы.

6.Держите открытие

Открытие выставки — отличный способ заинтересовать групповое шоу. Вовлеките всех художников, чтобы они пригласили своих коллег, некоторых представителей прессы и важных людей в мире искусства, послушайте музыку, выпейте и закусите и отлично проведите время, отмечая работы местных художников.

Организация групповой выставки может потребовать много усилий, но это также очень полезно и отличный способ получить опыт работы с галереями. Кураторство успешных групповых выставок может также привести к другим вещам, например, к увеличению количества кураторских работ или положению в галерее.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 советов по организации выставки для музеев, библиотек и архивов

Все мы, кто устраивает выставки, знаем, что времени всегда мало.Даже когда свидания выглядят хорошо, всегда есть изменения и непредвиденные проблемы. В преддверии дебюта это действительно, кажется, доказывает закон Паркинсона — независимо от того, сколько у вас времени, он всегда кажется очевидным.

И еще есть вещи, которые мы забыли — проверяли ли мы авторские права на этот элемент; каковы были особые условия этой ссуды; требует ли конкретный кредитор иммунитета от ареста; какие уровни освещенности нам нужны?

Вот мои 10 лучших советов по организации успешной выставки:

1.Хорошее планирование и организация

Это самое главное! Убедитесь, что у вас достаточно времени и людей с нужными знаниями и опытом для выполнения проекта.

Организация выставок — это процесс; объекты не появляются на свет по волшебству, и каждая выставка является результатом планирования и организации. С самого начала продумайте факторы успеха и убедитесь, что команда постоянно на них ссылается.

Убедитесь, что у вас достаточно времени для внесения изменений в последнюю минуту или непредвиденных проблем.Известно, что курьеры забирают свой объект домой, если обнаруживают, что галерея все еще строится или витрина не готова.

Составьте список всего, что вам нужно сделать. Он может включать дизайн, контракты, ссуды, транспорт, таможню, лицензирование, страхование или возмещение убытков, курьеров, авторское право, витрины, веб-страницу, образовательные программы и маркетинг.

2. Достаточный бюджет

Деньги — не самое главное, но выставку нужно подбирать под свой бюджет.Точно знайте, каков бюджет, и придерживайтесь его. Вы всегда можете расширить, если поступят дополнительные деньги.

3. Документация

Установите хорошие системы для регистрации объектов, ссуд, дат и т. Д. И отслеживайте все. Подпишите и поставьте дату соглашения. Вести учет.

4. Работа в команде

Каждая выставка требует командной работы. У вас должен быть один руководитель группы и регулярные встречи команды.

5. Хорошее общение и переговоры

Убедитесь, что все в команде знают, что и когда происходит.Поговорите друг с другом и часто общайтесь с кредиторами и подрядчиками. Большинство сложностей можно решить путем переговоров.

6. Соблюдайте график

Все выставки ограничены по времени, под давлением и с фиксированными сроками. Пусть за график отвечает кто-то, кто следит за тем, чтобы все было вовремя, и кто может принять меры, если что-то пойдет не так.

Убедитесь, что расписание составлено и доступно для всех. В нем должны быть указаны все ключевые этапы и вехи проекта с указанием дат и имени ответственного лица.Действия могут быть нанесены на график, чтобы убедиться, что программа идет вовремя.

7. Четкие зоны ответственности

Убедитесь, что роль каждого человека ясна, чтобы не было «слишком много поваров…». Кто несет ответственность за принятие решений и за кем остается последнее слово?

8. Экстренное реагирование

Знайте, что делать, если что-то пойдет не так. Попросите команду с самого начала провести оценку рисков и составить план реагирования. Убедитесь, что все знают план.

9. Хорошее обслуживание

Убедитесь, что выставка в последний день выглядит так же хорошо, как и на открытии. Отслаивание этикеток, грязные отметины или сломанные интерактивные материалы несут плохую информацию, а также уменьшают удовольствие посетителей.

10. Наследие

И когда выставка закроется, убедитесь, что после тяжелой работы что-то осталось. Веб-сайт, каталог, мастерская, приложение или партнерские отношения могут продолжать приносить пользу еще долго после того, как товары ушли домой.
Успех выставки не зависит от размера, денег или количества посетителей. Любая выставка может иметь успех при тщательном планировании и хорошей организации.

Купить «Организация выставок» в Facet Publishing

Так что ты думаешь? Есть ли у вас какие-нибудь советы?

Дайте нам знать в комментариях ниже

Как организовать передвижные музейные выставки как

Фото Винсента Тантардини на Unsplash


Иногда лучший способ выставить свое искусство — это буквально взять дело в свои руки.

Так поступила художница Рени Гауэр, когда в начале 2000-х начала организовывать передвижные групповые выставки.Двадцать лет — и спустя более десятка успешных выставок — Рени разработала набор передовых практик, почерпнутых за время, проведенное в кураторских окопах.

Щедрость Рени в том, чтобы делиться своими знаниями, вероятно, является результатом ее академической карьеры — она ​​педагог по натуре и по профессии. Спустя 37 лет Рени ушел на пенсию с факультета живописи и гравюры в Университете Содружества Вирджинии и теперь является почетным профессором. В 2020 году она была удостоена престижного гранта Поллока Краснера, а также была лауреатом премии SECAC за выдающиеся художественные достижения и премии «Выдающийся учитель искусств» Ассоциации искусств колледжа.

Базирующаяся в Вирджинии, Рени выставлялась на международном уровне, включая выставки в Катаре, ОАЭ, Австралии, Италии, Перу, Корее, Израиле, Бельгии, Англии, Молдове и Москве. Ее работы представлены в многочисленных коллекциях, таких как: Коллекция печати Библиотеки Конгресса; посольства США в Лиме, ​​Перу, и Осаке, Япония; Capital One; и Федеральный резервный банк, среди прочих. Мы сели с Рени, чтобы узнать, что нужно знать артистам, отправляясь на гастроли на гастроли (в следующей статье резюмируется наш разговор).

Прежде чем мы углубимся, важно отметить, что кураторство групповых выставок как художник не для слабонервных и требует нескольких наборов навыков. Среди них: логистическая координация, маркетинг, сбор средств, связи с общественностью и даже брендинг. Это большая ответственность для одного человека (часто в дополнение к дневной работе), особенно с учетом того, что их время редко оплачивается с финансовой точки зрения.

Но предупрежден значит вооружен! Если вы художник, желающий выставляться (с группой единомышленников), у вас есть умение работать с электронными таблицами и предпринимательский дух, необходимый для холодного обзвона десятков потенциальных площадок, читайте дальше.

Фото Марио Гога на Unsplash


Объединитесь и / или объединитесь со своими сверстниками-художниками

Первое, что вам понадобится при организации групповой выставки, это, конечно же, группа художников, готовых одолжить вам свое искусство на длительный период времени. Создание коллектива художников — это один из способов создания когорты, в которой все участники могут взять на себя часть финансовой ответственности, связанной с координацией таких усилий.

Существует прецедент организации художников такого типа, который можно проследить на протяжении всей истории искусства.Многие из самых любимых художественно-историческими канонами движений — эстетических, политических и социальных — стимулировались творческими коллективами, некоторые из которых были более официальными, чем другие. Еще один недавний пример — YBA — Молодые британские художники — группа выпускников художественной школы из Лондона, которые регулярно выставлялись вместе, включая Дэмиена Херста, Трейси Эмин, братьев Чепмен и Сару Лукас. В середине 1990-х Дэмиен Херст курировал групповую выставку Sensation при финансовой поддержке рекламного руководителя Чарльза Саатчи.Шоу оправдало свое название и положило начало многим карьерам. Сегодня Дэмиен Херст входит в число самых успешных (и самых богатых) художников из ныне живущих. Но даже Дэмиен попал туда не один.

Рени соглашается: «Когда я начала курировать групповые шоу, это были совместные усилия пяти женщин. Все мы были опытными художниками с параллельной педагогической практикой в ​​исследовательских учреждениях I. Мы были разочарованы отсутствием возможностей и хотели продвинуть нашу карьеру вперед с музейными выставками и публикациями каталогов.Объединение наших ресурсов оказалось разумной стратегией ».

По своему опыту, Рени говорит, что наличие зонтичного учреждения или финансового спонсора (например, Саатчи) очень полезно. «В большинстве случаев заведения хотят иметь дело с официальной корпорацией, учреждением или организацией, а не с отдельным художником или куратором. Долгое время мой университет был моим финансовым спонсором. Теперь у меня есть S-Corporation (которая является корпорацией малого бизнеса), которую я основал после того, как ушел с преподавания.Создать S-Corp несложно — я сделал это через своего бухгалтера. Это требует номинальной годовой платы, налоговой отчетности, устава и хорошего ведения учета. Хотя это увеличивает ваши обязанности в качестве координатора проекта или генерального директора корпорации, это не сложно — вам просто нужно это сделать ».

Итак, сделайте это официально. Если вы относитесь к числу художников без академической должности, S-Corp — хороший вариант. В наши дни есть множество способов присоединиться, в том числе Legal Zoom. При обращении к музеям и другим институциональным объектам рекомендуется проявлять максимальную профессиональную позицию, а связь с университетом или законной компанией (S-Corp) произведет наилучшее первое впечатление.

Выбирайте соавторов с умом

Для некоторых работа с художниками — это призвание. Для других это головная боль, которой они никогда не испытывали. Курируя групповое шоу, разумно учитывать не только работу, но и личность, которая ее создала. Это особенно верно, если вы планируете передвижную выставку, которая потребует месяцев планирования и, возможно, даже лет сотрудничества.

Допустим, у вас есть идея для выставки — свободная тема, рабочее название и «список желаний» художников или произведений, которые вы хотите включить.Взгляните еще раз на этот список художников. Что вы знаете об этих людях? Насколько они надежны? Профессиональный? С добрым характером? Спорный? Сертифицируемый? В конце дня (и в конце шоу) ваше имя будет ассоциироваться с остаточными эффектами выставки, как хорошими, так и плохими.

Если художник, которого вы добавили, не «хорошо ладит с другими», или требует, чтобы его работа была удалена в середине выставки, или пропустил срок доставки, который мешает доставке, и т. Д. — это на ты .Ваша репутация будет запятнана. Мир искусства — это небольшая сцена, и слухи об этом ходят, поэтому ставки высоки. Проведите как можно тщательную проверку каждого художника, которого вы включаете на любую выставку.

Кураторство может иногда походить на пасти кошек. Каждый художник индивидуален и уникален и привносит свою индивидуальность (и свой багаж) в любой проект. Чем больше художников вы включите, тем сложнее будет эффективно мобилизоваться и уложиться в сроки. Рени говорит, что ее золотая середина — восемь художников, плюс-минус.Так что просто имейте в виду, что при курировании «чем больше» не всегда значит «лучше».

Подтвердите обязательство по срокам

Музеи обычно планируют свои выставки на два-три года вперед. Это означает, что любые произведения искусства, которые вы изначально предлагаете, нужно будет зарезервировать как минимум на такой срок, а возможно, еще на два-три года, в зависимости от того, какой график поездок вы в конечном итоге обеспечите. Это долгий срок, чтобы произведения искусства были взяты во временное пользование и, что наиболее важно, не были выставлены на продажу.

Убедитесь, что вы учитываете это время обязательства — и подробно обсуждаете его — при обсуждении условий с артистами. Рени рекомендует, чтобы все художники подписали договор займа (или «договор кредитора), в котором признается обязательство на этот срок (среди других условий). Чтобы просмотреть исчерпывающий пример соглашения о ссуде музейного качества, щелкните здесь.

По опыту Рени на организацию всей выставки обычно уходит около года.

Фото Михая Сурду на Unsplash

Проявите творческий подход к обеспечению финансовой поддержки

Организация художественных выставок — занятие дорогое.Необходимо оплатить упаковку, доставку и страховку — и все это еще до того, как работа прибудет на место. Для коллектива артистов нередко собирают членские взносы или «начальные деньги», которые являются одним из способов финансирования шоу. Гранты — это еще один способ, но они не беспроигрышны и требуют определенных условий.

В мире очень много выставок Чарльза Саатчи, но если вы можете найти покровителя, который поддержит вашу выставку, это идеальный вариант. Наконец, краудфандинг (например, Kickstarter) на самом деле является отличным вариантом и может быть полезен, если у вас есть группа популярных художников с широкими сетевыми связями, которые могут распространять информацию в социальных сетях и помогать поддерживать микро-пожертвования.Ознакомьтесь с советами по краудфандингу Artwork Archive здесь.

Также существует вероятность того, что выставочная площадка также может внести свой вклад. Рени говорит: «Я начал взимать с выставочных площадок номинальную плату за бронирование — около 1000 долларов. Хотя это не так уж и много денег, это дает мне небольшую подушку безопасности на случай, если что-то пойдет не так. (Например, если мне нужно заменить транспортные коробки.) К счастью, я не всегда исчерпываю денежные резервы, что позволяет гонорарам одного проекта поддерживать другой проект и так далее… »

Изучите места проведения выставок и коснитесь каждой сети

Не забывайте, что за пределами метро Нью-Йорка существует яркий и прекрасный мир искусства. Рени соглашается: «Художники должны понимать, что существует широкий спектр возможностей для демонстрации своих работ. Некоторые из самых невероятных пространств находятся в самых неожиданных местах ».

Рени рекомендует искать небольшие университеты, частные колледжи с музеями и другие скрытые сокровища, расположенные за пределами основных столиц искусства.«Недавно у меня была выставка в небольшом гуманитарном университете в сельской Пенсильвании, — объясняет она. «Раньше я был незнаком с местностью, но мы сделали шоу, и это был прекрасный опыт. Выставка была красиво оформлена, и куратор галереи был потрясающим ».

Путешествие в неизведанное может быть неожиданным. Рени рассказывает о своем опыте: «Поскольку мы не могли приехать лично (из-за пандемии), куратор создал множество программ в Интернете, которые теперь являются частью цифрового архива выставки.Она даже заплатила артистам за их выступления в Zoom, чего пока не делают многие учреждения. Взаимодействие студентов с выставкой также было включено в несколько университетских курсов ».

Используйте широкую сеть, исследуя учреждения и галереи — иногда менее известные места могут дать лучший результат.

Также возможно, что у художников на вашей выставке могут быть связи, о которых вы не знаете, поэтому всегда просите всех представить как можно больше представлений.Рефералы имеют очень большое значение в мире искусства, и даже если у куратора или директора музея, с которым вы связались, нет свободного места в их программе, скорее всего, они знают кого-то, кто мог бы это сделать. Изучите все отведения.

Подготовьте предложение и играйте в числа

После того, как вы закончите поиск подходящих выставочных площадок, подготовьте свое предложение. Качественное выставочное предложение, известное как проспект, будет включать следующее:

  • Название выставки, описание (не более половины страницы) и представленные художники

  • Художественные изображения, детали и страховая стоимость

  • Биография каждого художника и / или CV

  • Предлагаемый график

  • Предлагаемые вспомогательные мероприятия, такие как семинары и выступления художников

  • Список других заведений, которые уже дали согласие на проведение шоу

Добавьте ко всему этому продуманный брендинг и графику.Логотип выставки может показаться посторонним, но он оставит неизгладимое впечатление и подтвердит ваш профессионализм. Ваше выставочное предложение — это, по сути, ваша презентация: воспринимайте его как инструмент продаж и делайте его достаточно привлекательным, чтобы тот, кто его получил, захотел купить то, что вы продаете. Он должен быть в формате PDF и достаточно маленьким, чтобы его можно было вложить в электронное письмо (обычно 20 МБ и меньше). Также рекомендуется включить некоторые настройки для каждого места проведения — почему , это место и т. Д.

«Я всегда отправляю письмо с приглашением принять участие », — говорит Рени.Затем приготовьтесь к игре с числами и смягчите свои ожидания.

«Возможно, вам придется связаться с 200 заведениями, чтобы забронировать пять», — говорит Рени.

Так что не отчаивайтесь, если ваши первые 20 (или 50 … или даже 100) ответов будут трудной задачей. Продолжайте и всегда будьте вежливы. Поблагодарите человека, который потратил время на то, чтобы разрушить ваши мечты — никогда не знаешь, когда снова встретишься с ними. Всегда будьте любезны и, если возможно, получите отзыв о своем предложении.Затем уточняйте, уточняйте, уточняйте. Как и все в искусстве, это процесс, и со временем вы станете лучше. Чтобы просмотреть одно из предложений Рени, щелкните здесь.

Фото Алекса Супруна на Unsplash

Бумажный след — ваша лучшая защита от всех потенциальных ловушек

Поздравляем! Вы заняли первое место (а). Пришло время составить план действий на случай всех возможных бедствий, которые могут случиться с вашей выставкой. У вас есть крайний срок доставки? Вычтите из него хотя бы пять дней, и это будет срок, чтобы сообщить вашим артистам, что они должны быть готовы к отправке.

Получить буквально все письменно. Кто оплачивает доставку? Кто оплачивает страховку? Получите COI (свидетельство о страховании) от каждого художника, если они покрывают доставку в любом направлении. Если вы пользуетесь услугами обычного перевозчика, такого как FedEx, попросите художников подписать форму, в которой говорится, что они сами застраховали свою работу на время перевозки, и что они подтверждают и одобряют ваш выбор перевозчика.

«Я всегда требую от художников, чтобы они вложили средства в коробку — или ящик — которая выдержит многократные поставки.Это может быть довольно дорого », — предупреждает Рени.

Требуется ли специальное освещение для каких-либо работ? Запишите это. А пьедесталы? Кто за них платит? Они путешествуют с работами? Решите это заранее с каждым артистом и / или местом проведения. Всегда рекомендуется поставлять каждую деталь «готовой к показу», чтобы не было никаких проблем в последнюю минуту.

В некоторых работах использованы необычные материалы? Убедитесь, что их можно импортировать, куда бы вы ни отправляли работу. Если вы осуществляете международную доставку, удачи.(В таких случаях настоятельно рекомендуется работать с таможенным агентом или экспедитором произведений искусства по миллиону причин, о которых мы не можем здесь рассказать — это отдельная статья.)

Есть ли у работ необычные габариты или вес? Если да, узнайте в месте проведения мероприятия, выдержат ли их полы, скажем, восемь тонн бронзы. Нужно ли устанавливать какие-либо работы определенным образом с определенным оборудованием? Если да, включите оборудование и технического специалиста, который должен подробно описать все этапы успешной распаковки работы, ее установки, обслуживания в течение выставки, демонтажа и повторной упаковки. .Включите фотографии надлежащей упаковки, установки и т. Д. Включите даже самые очевидные инструкции, например: «Надевайте белые хлопчатобумажные перчатки при работе с этим произведением искусства».

Бумажный след — ваш лучший друг, и он потенциально может сэкономить вам сотни (или даже тысячи) долларов. Сохраните копию всего. Приложите дорожную папку с отчетами о состоянии каждого объекта. Если что-то пойдет не так, пропадет или окажется сломанным, не удивляйтесь, если все покажут пальцем на остальных. Вот почему педантичное документирование каждого произведения искусства (и соответствующих упаковочных материалов) на каждом этапе жизненного цикла выставки крайне важно.

Artwork Archive позволяет легко отслеживать всю эту документацию — просто загрузите отчеты о состоянии и другие документы в «дополнительные файлы». В общем, база данных с описанием произведений искусства — это наиболее эффективный способ управления всеми административными материалами, которые необходимы при организации групповых выставок (или персональных выставок, если на то пошло). Artwork Archive позволяет координатору следить за общей картиной, минутами и всем, что между ними, от крайних сроков доставки до настенных этикеток и квитанций о доставке — независимо от того, где они находятся.

Рассмотрим каталог

Создание каталога может быть дорогостоящим и трудоемким процессом, но он предоставит вам письменный отчет о выставке, над созданием которой вы так много работали. Всегда рекомендуется платить вашим соавторам, но есть также бесчисленное количество программ магистратуры и высших учебных заведений, полных молодых кураторов, которые буквально отчаянно хотят опубликовать свои работы (за очень символическую плату). Обратитесь к этим программам.Возможно, вы даже найдете дизайнера, который захочет поработать над вашим каталогом для получения кредита на курс.

Если вы хотите, чтобы все это было честно и полностью профессионально, рассчитывайте заплатить около 1 доллара за слово и выделить не менее 1000 долларов на эссе. Все ваши изображения должны иметь разрешение 300 точек на дюйм. Существует множество онлайн-вариантов для производства, поэтому вам не придется оплачивать все расходы на печать. Рени рекомендует Blurb.com, который по сути является сервисом печати по запросу.

Разработка программ для получения дополнительных доходов

Хорошие новости: есть (потенциальные) деньги.

По опыту Рени: «Я могу заработать немного денег, когда меня приглашают делать дополнительные программы с местами, которые я забронировал (помимо платы за бронирование). По этой причине я всегда предлагаю мастер-классы, лекции, посещение студий, беседы в галереях. Заведения оплачивают дорожные расходы плюс гонорар. Кроме того, вы можете взимать за это действующую плату — она ​​может варьироваться от 300 до 500 долларов за лекцию или выступление в галерее и от 1000 до 2000 долларов за семинар на месте. Это не огромные деньги, но вы можете путешествовать и знакомиться с множеством интересных людей.”

Если это кажется ужасно большим объемом работы за небольшие деньги, вы не ошиблись. При этом большинство художников-кураторов-менеджеров проектов не занимаются такой работой, чтобы разбогатеть. «Я никогда не делал этого, чтобы заработать деньги», — говорит Рени. «Моей целью было сделать работу доступной для широкой публики». Таким образом, рассмотрите вложения и потенциальные результаты, прежде чем начинать любое выставочное предложение. По словам Рени, поездка — это способ «получить максимальную отдачу от проекта».

«Вы будете выполнять большую часть тяжелой работы за кулисами, о которой многие люди даже не подозревают. Вы должны взвесить это и посмотреть, перевешивают ли преимущества того, что вы можете сделать, все первоначальное время, которое вам придется потратить », — советует Рени. «Для меня это было действительно плодотворно и позволило мне путешествовать и сотрудничать с множеством действительно интересных людей, с которыми у меня не было бы возможности работать в противном случае».

Подведем итог: художники-кураторы, которые берутся за такую ​​работу, делают ее для общего блага и редко для личной выгоды.

Организация передвижной групповой выставки требует значительных усилий, но эти впечатления часто обогащают вашу жизнь другими способами. Чтобы такие выставки состоялись, требуются упорство, решительность, немного гибкости и взвешенный риск; однако это также качества, которые делают великого художника.

Удачи, бесстрашный художник-куратор. Мы болеем за вас.

Подпишитесь на информационный бюллетень Artwork Archive, чтобы расширить свою базу знаний и продвигать свой арт-бизнес.

.

Оставьте комментарий