Художественный стиль описание: Художественный стиль — это… Что такое Художественный стиль?

особенности, признаки, примеры / Справочник :: Бингоскул

Художественный стиль присущ литературе и искусству. Это особый стиль речи. Он характеризуется высокой эмоциональностью, образностью, богатством лексики, наличием прямой речи. Художественный стиль способен передать читателю мысли, чувства автора произведения.

В устной речи художественный стиль применим в фольклоре: сказках, песнях, загадках, былинах. В письменной речи – в эпических, лирических, драматических произведениях.

В текстах художественного стиля используются все типы речи: описание, повествование, рассуждение. Рассуждение-размышление раскрывает внутреннее состояние героя, дает ему психологическую характеристику. Позиция автора выражается не прямо, а в подтексте.

Особенности художественного стиля

Среди особенностей художественного стиля можно выделить высокую образность языка, индивидуальный авторский стиль, жаргонизмы, диалектизмы, просторечие, скрытая оценочность, эмоциональность.

Выразительные средства

Эпитеты	– использование при слове чаще всего прилагательных или наречий, реже существительных, которые влияют на выразительность. Например, таинственный свет, густые туманы.
Сравнения	– углубление общего признака для выявления нового важного свойства предмета.  Лес, точно терем расписной… И. Бунин
Олицетворение	– присвоение черт одушевленных предметов неодушевленным. Человеческими чертами часто наделяют явления природы.  Уж небо осенью дышало… А.С.Пушкин
Метафора	– слово или выражение в переносном смысле (скрытое сравнение).  Серебряная ложка луны. Ю. Мориц В саду горит костер рябины красной… С.Есенин
Ирония	создает ощущение, что герой или ситуация не таковы, как кажутся. Отколе, умная, бредешь ты, голова? И.А. Крылов
Гипербола	– явное намеренное преувеличение с целью усиления выразительности мысли. В сто сорок солнц закат пылал. В.Маяковский
Литота	– обратное гиперболе. Приуменьшение силы описываемого предмета.  Жизнь человека – только миг.
Антитеза	– соединение в одном предложении (фразе) слов с противоположным значением или эмоциональной окраской.  Богатый и в будни пирует, а бедный и в праздники горюет. Пословица
Инверсия	—заключается в изменении привычного порядка слов в предложении (подлежащее + сказуемое, …). Швейцара мимо он стрелой Взлетел по мраморным ступеням. А.С.Пушкин

 

Языковые особенности:

• Широкое использование народнопоэтических слов, тропов.
• Авторские неологизмы, жаргонизмы, диалектизмы.
• Устная разговорная речь, пародирование, стилизация.
• Предложения с прямой и косвенной речью.
• Перечисления, повторы, восклицания, вопросы.
• Все виды простых и сложных предложений.
• Детализация.
• Элементы других стилей.
• Динамичность тексту придают глаголы, причастия, прилагательные.
• Используются методы словообразования (например, изменяются суффиксы для придания эмоциональности).

Признаки и отличительные черты художественного стиля речи

  Основными признаками художественного стиля называют:

• Образность. Персонажи описаны ярко и живо с помощью языковых средств.


• Выразительность. Художественный текст содержит эпитеты, сравнения, метафоры и другие выразительные средства.


• Эмоциональность. Художественный текст наполнен эмоциями.


• Эстетичность. Выражение чувства прекрасного, гармония между формой и содержанием.


• Авторский слог (стиль) – автор выражает собственную позицию с помощью различных средств и инструментов литературного языка.


• Упорядоченный текст. Проза делится на главы, пьеса – на сцены, акты, стихотворения – соблюдается размер стиха.

Главной чертой художественного текста является желание автора донести до читателя мысли, чувства, переживания и получить ответную реакцию. Не всегда реакция бывает положительной. Читатель не соглашается, критикует, осуждает.

Речевая многозадачность – с помощью слов автор не только рисует образы, но вкладывает в слова скрытый смысл.

Функции художественного стиля

Можно выделить три основных функции художественного стиля речи:

• эстетическая;
• воздействующая;
• коммуникативная.

Эстетическая функция заключается во взаимодействии с читателем при помощи художественных красок, образов.

Воздействующая функция предполагает донести до читателя информацию через чувства, эмоции.

Коммуникация художественного произведения – это живой отклик аудитории. Коммуникативная функция не выполнима без эстетической и воздействующей функций. 

Подстили и жанры художественного стиля

Эпический (описываются сюжетные линии). Л.Н. Толстой. Набег (рассказ).	Сказка Повесть Рассказ	Роман Очерк Новелла
Лирический (мысли автора, чувства, переживания героев). С.А. Есенин. Пороша (стихотворение).	Ода Басня Стихотворение	Сонет Эпиграмма
Драматический (присутствие автора не ощущается, большое внимание уделяется диалогам, взаимодействию героев). М. Горький. На дне (драма).		Комедия Трагедия
Комбинированный (сочетание стилей). А.И. Солженицын. Архипелаг ГУЛАГ (художественная публицистика).	Художественная публицистика	Драма-феерия Улыбка

 

Примеры художественного стиля

«Незнакомец деликатно касался моего локтя. В его грубоватом лице угадывалась чувственная сила. Отдельные лаконичные реплики изобличали тонкого бытописателя нравов. Когда мой спутник рассеянно перешел на английский, его выговор оказался безупречным». 

Из рассказа С. Довлатова «Дорога в новую квартиру».

«На своем веку я много встречал разных серьезных людей. Я долго жил среди взрослых. Я видел их совсем близко. И от этого, признаться, не стал думать о них лучше».  

Из сказки А.Сент-Экзюпери «Маленький принц».

«…Есть на свете одна ветеринарная больница. Приземистое такое здание буквой «П», выкрашенное в желтый цвет. В этой больнице студенты сельхозинститута, будущие ветеринарные врачи, «грызут корень науки»: лечат кошек, собак».

Из пьесы Николая Коляды «Сказка о мертвой царевне».

В данных отрывках без труда можно определить особенности и черты художественного стиля: детализация, неологизмы, эмоциональность, выразительность. 

Художественный стиль речи имеет неограниченные возможности, красоту, благодаря богатству русского языка.

Художественный стиль речи

Художественный стиль как функциональный стиль находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функции. Чтобы понять особенности художественного способа познания действительности, мышления, определяющего специфику художественной речи, надо сравнить его с научным способом познания, определяющим характерные черты научной речи. Художественной литературе, как и другим видам искусства, присуще конкретно-образное представление жизни в отличие от абстрагированного, логико-понятийного, объективного отражения действительности в научной речи. Для художественного произведения характерны восприятие посредством чувств и перевоссоздание действительности, автор стремится передать прежде всего свой личный опыт, свое понимание и осмысление того или иного явления. Для художественного стиля речи типично внимание к частному и случайному, за которым прослеживается типичное и общее. Вспомните «Мертвые души» Н. В. Гоголя, где каждый из показанных помещиков олицетворял некие конкретные человеческие качества, выражал некоторый тип, а все вместе они являлись «лицом» современной автору России. Мир художественной литературы – это «перевоссозданный» мир, изображаемая действительность представляет собой в определенной степени авторский вымысел, а значит, в художественном стиле речи главнейшую роль играет субъективный момент. Вся окружающая действительность представлена через видение автора. Но в художественном тексте мы видим не только мир писателя, но и писателя в художественном мире: его предпочтения, осуждения, восхищение, неприятие и т. п. С этим связаны эмоциональность и экспрессивность, метафоричность, содержательная многоплановость художественного стиля речи. Лексический состав и функционирование слов в художественном стиле речи имеют свои особенности. В число слов, составляющих основу и создающих образность этого стиля, входят прежде всего образные средства русского литературного языка, а также слова, реализующие в контексте свое значение. Это слова широкой сферы употребления. Узкоспециальные слова используются в незначительной степени, только для создания художественной достоверности при описании определенных сторон жизни. В художественном стиле речи очень широко используется речевая многозначность слова, что открывает в нем дополнительные смыслы и смысловые оттенки, а также синонимия на всех языковых уровнях, благодаря чему появляется возможность подчеркнуть тончайшие оттенки значений. Это объясняется тем, что автор стремится к использованию всех богатств языка, к созданию своего неповторимого языка и стиля, к яркому, выразительному, образному тексту. Автор использует не только лексику кодифицированного литературного языка, но и разнообразные изобразительные средства из разговорной речи и просторечья. На первый план в художественном тексте выходят эмоциональность и экспрессивность изображения. Многие слова, которые в научной речи выступают как четко определенные абстрактные понятия, в газетно-публицистической речи – как социально обобщенные понятия, в художественной речи – как конкретно-чувственные представления. Таким образом, стили функционально дополняют друг друга. Для художественной речи, особенно поэтической, характерна инверсия, т. е. изменение обычного порядка слов в предложении с целью усилить смысловую значимость какого-либо слова или придать всей фразе особую стилистическую окраску. Примером инверсии может служить известная строка из стихотворения А. Ахматовой «Все мне видится Павловск холмистый…». Варианты авторского порядка слов разнообразны, подчинены общему замыслу. В художественной речи возможны и отклонения от структурных норм, обусловленные художественной актуализацией, т. е. выделением автором какой-то мысли, идеи, черты, важной для смысла произведения. Они могут выражаться в нарушении фонетических, лексических, морфологических и других норм. По разнообразию, богатству и выразительным возможностям языковых средств художественный стиль стоит выше других стилей, является наиболее полным выражением литературного языка. Как средство общения художественная речь имеет свой язык – систему образных форм, выражаемую языковыми и экстралингвистическими средствами. Художественная речь наряду с нехудожественной выполняет номинативно-изобразительную функцию.   Языковые особенности художественного стиля речи   1. Неоднородность лексического состава: сочетание книжной лексики с разговорной, просторечной, диалектной и т. п. Вызрел ковыль. Степь на многие версты оделась колышущимся серебром. Ветер упруго принимал его, наплывая, шершавил, бугрил, гнал то к югу, то к западу сизо-опаловые волны. Там, где пробегала текучая воздушная струя, ковыль молитвенно клонился, и на седой его хребтине долго лежала чернеющая тропа. Отцвели разномастные травы. На гребнях никла безрадостная выгоревшая полынь. Ночи истлевали быстро. По ночам на обугленно-черном небе, несчетные, сияли звезды; месяц — казачье солнышко, темнея ущербленной боковиной, светил скупо, бело; просторный Млечный Шлях сплетался с иными звездными путями. Терпкий воздух был густ, ветер сух, полынен; земля, напитанная все той же горечью всесильной полыни, тосковала о прохладе. (М.А.Шолохов) 2. Использование всех пластов русской лексики в целях реализации эстетической функции. Дарья нам минуту замешкалась и отказала: — Нет, нет, я одна. Туды я одна.    Куда «туды» — она и близко не знала и, выйдя за ворота, направилась к Ангаре. (В. Распутин) 3. Активность многозначных слов всех стилевых разновидностей речи. Бурлит река вся в кружеве белой пены. На бархате лугов алеют маки. На рассвете родился мороз.                                             (М. Пришвин). 4. Комбинаторные приращения смысла (Б.Ларин) Слова в художественном контексте получают новое семантическое и эмоциональное содержание, что воплощает образную мысль автора. Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня. Я на башню всходил. И дрожали ступени.  И дрожали ступени под ногой к меня                                                           (К. Бальмонт) 5. Большая предпочтительность использования конкретной лексики и меньшая – абстрактной. Сергей толкнул тяжелую дверь. Под его ногой едва слышно всхлипнула ступенька крыльца. Еще два шага – и он уже в саду.  Прохладный вечерний воздух был напоен дурманящим ароматом цветущей акации. Где-то в ветвях переливчато и тонко выводил свои трели соловей. 6. Минимум родовых понятий. Еще один существенный для прозаика совет. Побольше конкретности. Образность тем выразительнее, чем точнее, конкретнее назван предмет. У Вас: «Лошади жуют зерно. Крестьяне готовят «утреннюю пищу», «шумели птицы»… В поэтической прозе художника, требующей зримой ясности, не должно быть родовых понятий, если это не диктуется самой смысловой задачей содержания… Овес лучше зерна. Грачи более уместны, чем птицы (Константин Федин) 7. Широкое употребление народно-поэтических слов, эмоциональной и экспрессивной лексики, синонимов, антонимов. Шиповник, наверное, с весны еще пробрался по стволу к молодой осинке, и вот теперь, когда   время пришло справлять осинке свои именины, вся она вспыхнула красными благоуханными дикими розами.   (М. Пришвин). В Эртелевом переулке помещалось «Новое время». Я сказал «помещалось». Это не то слово. Царило, властвовало. (Г. Иванов) 8. Глагольное речеведение Писатель называет каждое движение (физическое и/или психическое) и изменение состояния поэтапно. Нагнетание глаголов активизирует читательское напряжение. Григорий спустился  к Дону, осторожно перелез через плетень астаховского база, подошел к прикрытому ставнями окну. Он слышал только частые удары сердца…Тихо постучал в переплет рамы… Аксинья молча подошла к окну, всмотрелась. Он увидел, как она прижала к груди руки и услышал сорвавшийся с губ ее невнятный стон. Григорий знаком показал, чтобы она открыла окно, снял винтовку. Аксинья распахнула створки. Он стал на завалинку, голые руки Аксиньи схватили его шею. Они так дрожали и бились на его плечах, эти родные руки, что дрожь их передалась и Григорию. (М.А. Шолохов «Тихий Дон») Доминантами художественного стиля являются образность и эстетическая значимость каждого его элемента (вплоть до звуков). Отсюда стремление к свежести образа, неизбитым выражениям, большое количество тропов, особая художественная (соответствующая действительности) точность, использование специальных, характерных только для этого стиля выразительных средств речи – ритма, рифмы, даже в прозе особой гармонической организации речи. Художественный стиль речи отличается образностью, широким использованием изобразительно-выразительных средств языка. В нем кроме типичных для него языковых средств используются средства и все других стилей, в особенности разговорного. В языке художественно литературы могут употребляется просторечия и диалектизмы, слова высокого, поэтического стиля, жаргонные, грубые слова, профессионально деловые обороты речи, публицистика. ОДНАКО ВСЕ ЭТИ СРЕДСТВА В художественном стиле речи ПОДЧИНЯЮТСЯ ОСНОВНОЙ ЕГО ФУНКЦИИ – ЭСТЕТИЧЕСКОЙ. Если разговорный стиль речи выполняет по преимуществу функцию общения, (коммуникативную), научный и официально-деловой функцию сообщения (информативную), то художественный стиль речи предназначен для создания художественных, поэтических образов, эмоционально эстетического воздействия. Все языковые средства, включаемые в художественное произведения, меняют свою первичную функцию, подчиняются задачам данного художественного стиля. В литературе язык занимает особое положение, поскольку он является тем строительным материалом, той воспринимаемой на слух или зрение материей, без которой не может быть создано произведение. Художник слова – поэт, писатель – находит, по выражению Л. Толстого «единственно нужное размещение единственно нужных слов», чтобы правильно, точно, образно выразить мысль, передать сюжет, характер, заставить читателя сопереживать героям произведения, войти в мир созданный автором. Все это доступно ЛИШЬ ЯЗЫКУ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, поэтому он всегда считался вершиной литературного языка. Самое лучшее в языке, сильнейшие его возможности и редчайшая красота — в произведениях художественной литературы, и все это достигается художественными средствами языка. Средства художественной выразительности разнообразны и многочисленны. Со многими из них вы уже знакомы. Это такие тропы, как эпитеты, сравнения, метафоры, гиперболы и т.д. Тропы – оборот речи, в котором слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности. В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, которые представляются нашему сознанию близкими в каком либо отношении. Наиболее распространенные виды троп – аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метомия, олицетворение, перифраза, синекдоха, сравнение, эпитет. Например: О чем ты воешь, ветр ночной, о чем ты сетуешь безумно – олицетворение. Все флаги в гости будут к нам – синекдоха. Мужичок с ноготок, мальчик с пальчик – литота. Ну, скушай же тарелочку, мой милый – метонимия и т.д. К выразительным средствам языка относятся и стилистические фигуры речи или просто фигуры речи: анафора, антитеза, бессоюзие, градация, инверсия, многосоюзие, параллелизм, риторический вопрос, риторическое обращение, умолчание, эллипсис, эпифора. К средствам художественной выразительности так же относятся ритм (стихи и проза), рифма, интонация.

Художественный стиль — понятие, языковые средства, автор

Все исследователи говорят об особом положении стиля художественной литературы в системе стилей русского языка. Но его выделение в данной общей системе возможно, т.к. он  возникает на той же основе, что и другие стили.

Художественный стиль — понятие, типы речи, жанры

Сфера деятельности стиля художественной литературы — искусство.

«Материалом» художественной литературы является общенародный язык.

Автором — человек, профессионально занимающийся литературной деятельностью — писатель или поэт

Он изображает словами мысли, чувства, понятия, природу, людей, их общение. Каждое слово в художественном тексте подчинено не только правилам лингвистики, оно живет по законам словесного искусства, в системе правил и приемов создания художественных образов.

Адресат художественной литературы — читатель.

Целеустановка стиля — самовыражение художника, художественное осмысление мира средствами искусства.

Художественная литература в равной мере использует все функционально-смысловые типы речи — описание, повествование, рассуждение.

Форма речи — преимущественно письменная, для текстов, предназначенных для чтения вслух, обязательна предварительная запись.

Художественная литература использует в равной степени и все виды речи: монолог, диалог, полилог.

Тип коммуникации — общественная.

Жанры художественной литературы известны — это роман, повесть, сонет, рассказ, басня, стихотворение, комедия, трагедия, драма и т.п.

Понятие «язык художественного произведения» включает в себя всю совокупность средств, которые использует автор для воспроизведения жизненных явлений, чтобы:

• выразить свои мысли и взгляды,
• убедить читателей
• и вызвать в нем ответные чувства.

В него входят средства:

многозначность слова, омонимы, синонимы, антонимы; архаизмы, историзмы, неологизмы, иноязычная лексика, диалектизмы, терминология, профессиональная лексика, идиомы, крылатые слова.

Языковые средства и особенности стиля художественной литературы

Одна из особенностей стиля художественной литературы состоит в том, что все элементы художественной системы произведения подчинены решению эстетических задач. Слово в художественном тексте является средством создания образа, передачи художественного смысла произведения.

В этих  текстах используется все многообразие языковых средств, существующих в языке, (о них мы уже говорили): средства художественной выразительности, стилистические (риторические) фигуры, причем могут использоваться как средства литературного языка, так и явления, стоящие вне литературного языка — диалекты, жаргон, бранная лексика, средства других стилей и т.д. При этом отбор языковых средств подчинен художественному замыслу автора.

Например, средством создания образа может быть фамилия героя. Таким приемом широко пользовались писатели ХVIII века, вводя в текст «говорящие фамилии» (Скотинины, Простакова, Милон и т.п.). Для создания образа автор может в пределах одного и того же текста использовать возможности многозначности слова, омонимов, синонимов и других языковых явлений

(Той, что, страсти хлебнув, лишь ила нахлебалась — М. Цветаева).

Повтор слова, который в научном и официально — деловом стилях подчеркивает точность текста, в публицистике служит средством усиления воздействия, в художественной речи может лежать в основе композиции текста, создавать художественный мир автора

(ср. : стихотворение С. Есенина «Шаганэ ты моя, Шаганэ»).

Художественным средствам литературы свойственна способность»приращивать смысл» (например, при подтекстовой информации), что дает возможность разного толкования художественных текстов, разных его оценок.

Так, например, по-разному оценивали критики и читатели многие художественные произведения:

• драму А.Н. Островского «Гроза» Н.Добролюбов назвал «лучом света в темном царстве», видя в ее главной героине — символ возрождения русской жизни;
• его современник Д. Писарев увидел в «Грозе» только «драму в семейном курятнике»,
• современные исследователи А. Генис и П. Вайль, сравнивая образ Катерины с образом Эммы Бовари Флобера, увидели много общего и назвали «Грозу» «трагедией мещанской жизни».

Таких примеров можно привести множество: толкование образа Гамлета Шекспира, тургеневского Базарова, героев Достоевского.

Авторское своеобразие в художественном стиле и «образ автора»

Художественный текст обладает авторским своеобразием — стилем автора. Это —  это характерные особенности языка произведений одного автора, заключающиеся в выборе героев, композиционных особенностях текста, языке героев, речевых особенностях собственно авторского текста.

Так, например, для стиля Л.Н. Толстого характерен прием, который известный литературовед В. Шкловский назвал «отстранением». Цель этого приема — вернуть читателю живое восприятие действительности и разоблачить зло. Этот прием, например, использует писатель в сцене посещения Наташей Ростовой театра («Война и мир»): вначале Наташа, измученная разлукой с Андреем Болконским, воспринимает театр как искусственную жизнь, противопоставленную ее, Наташи, чувствам (картонные декорации, стареющие актеры), затем, после встречи с Элен Наташа смотрит на сцену ее глазами.

Еще одна особенность стиля Толстого — постоянное расчленение изображаемого предмета на простые составляющие элементы, что может проявляться в рядах однородных членов предложения; в то же время такая расчлененность подчинена единой идее. Толстой, борясь с романтиками, вырабатывает свой стиль, практически отказывается от использования собственно образных средств языка.

Авторский стиль характерен для любого крупного писателя или поэта.

В художественном тексте мы встречаемся и с образом автора, который может быть представлен как образ — рассказчика или образ-героя, повествователя.

Это условный образ. Ему автор приписывает, «передает» авторство своего произведения, в котором могут содержаться сведения о личности писателя, факты его жизни, не соответствующие действительным фактам биографии писателя. Этим он подчеркивает нетождественность автора произведения и его образа в произведении.

Образ автора:

• активно участвует в жизни героев,
• входит в сюжет произведения,
• выражает свое отношение к происходящем и пресонажам
• комментирует действие,
• вступает в диалог с читателем.

Авторское (лирическое) отступление — размышление автора (повествователя, лирического героя), не связанное с основным повествованием. Вы хорошо знакомы с романом М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», романом в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», где образ автора является ярким примером выражения условного образа в создании художественного текста.

Наша презентация

Восприятие художественного текста

Это сложный процесс:

• начальный его этап  — это наивный реализм читателя (читатель считает, что автор напрямую изображает жизнь такой, какая она есть на самом деле),
• конечный этап — диалог читателя и писателя

(в этом случае «читатель конгениален автору», как говорил замечательный филолог ХХ века Ю.М. Лотман).

Материалы публикуются с личного разрешения автора — к.ф.н. О.А.Мазневой  (см. «Наша библиотека»)

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

2.

Характеристика художественного стиля

художественный речь стилистика русский

Специфичность художественного стиля речи, как функционального состоит уже в том, что он находит применение в художественной литературе, которая выполняет образно-познавательную и идейно-эстетическую функцию. В отличие, например, от абстрагированного, объективного, логико-понятийного отражения действительности в научной речи, художественной литературе присуще конкретно-образное представление жизни. Для художественного произведения характерны восприятие посредством чувств и перевоссоздание действительности, автор стремится передать прежде всего свой личный опыт, своё понимание или осмысление того или иного явления. Но в художественном тексте мы видим не только мир писателя, но и писателя в этом мире: его предпочтения, осуждения, восхищение, неприятие и тому подобное. С этим связана эмоциональность и экспрессивность, метафоричность, содержательная многоплановость художественного стиля речи.

Основная цель художественного стиля — освоение мира по законам красоты, удовлетворение эстетических потребностей, как автора художественного произведения, так и читателя, эстетическое воздействие на читателя при помощи художественных образов.

Основой художественного стиля речи является литературный русский язык. Слово в этом функциональном стиле выполняет номинативно-изобразительную функцию. В число слов, составляющих основу этого стиля, прежде всего, входят образные средства русского литературного языка, а также слова, реализующие в контексте своё значение. Это слова широкой сферы употребления. Узкоспециальные слова используются в незначительной степени, только для создания художественной достоверности при описании определённых сторон жизни.

Художественный стиль отличается от других функциональных стилей тем, что в нём используются языковые средства всех других стилей, однако эти средства (что очень важно) выступают здесь в изменённой функции — в эстетической. Кроме того, в художественной речи могут использоваться не только строго литературные, но и внелитературные средства языка — просторечные, жаргонные, диалектные и т. д., которые также используются не в первичной функции, а подчиняются эстетическому заданию.

Слово в художественном произведении как бы двоится: оно имеет то же значение, что и в общем литературном языке, а также добавочное, приращенное, связанное с художественным миром, содержанием данного произведения. Поэтому в художественной речи слова приобретают особое качество, некую глубину, начинают значить больше того, что они значат в обычной речи, оставаясь внешне теми же словами.

Так происходит превращение обычного языка в художественный, таков, можно сказать, механизм действия эстетической функции в художественном произведении.

К особенностям языка художественной литературы следует отнести необычайно богатый, разнообразный словарь. Если лексика научной, официально-деловой и разговорной речи относительно ограничена тематически и стилистически, то лексика художественного стиля принципиально неограниченна. Здесь могут использоваться средства всех других стилей — и термины, и официальные выражения, и разговорные слова и обороты, и публицистика. Разумеется, все эти разнообразные средства подвергаются эстетической трансформации, выполняют определенные художественные задачи, используются в своеобразныхкомбинациях. Однако принципиальных запретов или ограничений, касающихся лексики, не существует. Может быть использовано любое слово, если оно эстетически мотивировано, оправдано.

Можно сказать, что в художественном стиле все языковые средства, в том числе и нейтральные, используются для выражения поэтической мысли автора, для создания системы образов художественного произведения.

Широкий диапазон в употреблении речевых средств объясняется тем, что в отличие от других функциональных стилей, каждый из которых отражает одну определенную сторону жизни, художественный стиль, являясь своеобразным зеркалом действительности, воспроизводит все сферы человеческой деятельности, все явления общественной жизни. Язык художественной литературы принципиально лишен всякой стилистической замкнутости, он открыт для любых стилей, любых лексических пластов, любых языковых средств. Такая открытость определяет разнообразие языка художественной литературы.

В целом художественный стиль обычно характеризуется образностью, выразительностью, эмоциональностью, авторской индивидуальностью, конкретностью изложения специфичностью использования всех языковых средств.

Он воздействует на воображение и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство лексики, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью, конкретностью речи. Эмоциональность художественного стиля значительно отличается от эмоциональности разговорно-бытового стиля, поскольку эмоциональность художественной речи выполняет эстетическую функцию.

Более широким понятием является язык художественной литературы: художественный стиль обычно используется в авторской речи, а в речи персонажей могут присутствовать и другие стили, например разговорный.

Язык художественной литературы — своеобразное зеркало литературного языка. Богата литература — значит богат и литературныйязык. Великие поэты и писатели создают новые формы литературного языка, которыми затем пользуются их последователи и все говорящие и пишущие на этом языке. Художественная речь предстает как вершинное достижение языка. В ней возможности национального языка представлены в наиболее полном и чистом развитии.

Стиль речи (художественный) | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Тема: Лингвистические термины и определения

Художественный стиль — функциональный стиль речи, который используется в произведениях художественной литературы и относит­ся к книжным стилям.

Задача этого стиля — нарисовать художественный образ, выразить авторское отношение к изображаемому, воздействовать на чувства и воображение читателя. Язык здесь выполняет не столько коммуника­тивную, сколько эстетическую функцию, формирует особый образный мир, используя специальные выразительные средства. К ним относятся тропы (метафоры, метонимии, эпитеты, гиперболы, литоты, сравнения и т.п.) и фигуры речи (анафора, градация, инверсия, риторический вопрос, параллелизм и т.п.).

Например, метафора — средство художественной выразительности, при использовании которого название одного предмета употребляется для именования другого на основании сходства: В саду горит костер рябины красной (С.А. Есенин). Или литота — образное выражение, со­стоящее в преуменьшении величины предмета или значимости изобра­жаемого явления: Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка (А. С. Грибоедов) и др.

В поэтическом произведении используются средства ритмической организации текста — ритм и рифмы. Материал с сайта //iEssay.ru

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя,

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит

(А. С. Пушкин)

В языке художественной литературы помимо художественного сти­ля могут использоваться элементы других стилей, преимущественно разговорного. Употребление разговорной речи не нарушает норм ли­тературного языка (в отличие от просторечия, которое находится за пределами литературной нормы). В художественном произведении раз­говорная речь «олитературивается», элементы разговорного стиля — экспрессивные, выразительные — на фоне нейтральных и книжных средств литературного языка воспринимаются как элементы снижен­ной стилистической окраски. В речи персонажей возможны канцеля­ризмы, окказионализмы, диалектные слова и даже ненормативная лек­сика. Целью этого намеренного нарушения норм литературного языка является, главным образом, речевая характеристика персонажей.

что это такое, примеры, жанры, языковые средства

Книжная сфера общения выражается через художественный стиль – многозадачный литературный стиль, который сложился исторически, и выделяется от остальных стилей через средства выразительности.

Что собой представляет художественный стиль

Художественный стиль обслуживает литературные произведения и эстетическую деятельность человека. Главная цель – воздействие на читателя с помощью чувственных образов. Задачи, с помощью которых достигается цель художественного стиля:

• Создание живой картины, описывающей произведение.
• Передача эмоционального и чувственного состояния героев читателю.

Функции художественного стиля

Художественный стиль имеет цель эмоционального воздействия на человека, но она не является единственной. Общая картина применения этого стиля описана через его функции:

• Образно-познавательная. Преподнесение информации о мире и обществе через эмоциональную составляющую текста.
• Идейно-эстетическая. Обслуживание системы образов, через которые писатель передает читателю идею произведения, ждёт отклик на замысел сюжета.
• Коммуникативная. Выражение видения какого-то предмета через чувственное восприятие. Информация из художественного мира связывается с действительностью.

Признаки и характерные языковые особенности художественного стиля

Чтобы с легкостью определить данный стиль литературы, обратим внимание на его черты:

• Оригинальный слог. За счет специальной подачи текста, слово становится интересно без контекстного значения, разрывая канонические схемы построения текстов.
• Высокий уровень упорядочивания текста. Деление прозы на главы, части; в пьесе – деление на сцены, акты, явления. В стихотворениях метрика – размер стиха; строфика – учение о сочетание стихотворений, рифма.
• Высокий уровень полисемии. Наличие нескольких взаимосвязанных значений у одного слова.
• Диалоги. В художественном стиле преобладает речь персонажей, как способ описания явлений и событий в произведении.

Художественный текст содержит в себе всё богатство лексики русского языка. Презентация присущей данному стилю эмоциональности и образности, проводится с помощью специальных средств, которые называются тропами – языковые средства выразительности речи, слова в переносном значении. Примеры некоторых тропов:

• Сравнение – часть произведения, с помощью которого дополняется образ персонажа.
• Метафора – значение слова в переносном смысле, основанное на аналогии с другим предметом или явлением.
• Эпитет – определение, которое делает слово выразительным.
• Метонимия – такое сочетание слов, в котором один предмет заменяется другим на основе пространственно-временного сходства.
• Гипербола – стилистическое преувеличение явления.
• Литота – стилистическое приуменьшение явления.

Где используется стиль художественной литературы

Художественный стиль вобрал в себя многочисленные аспекты и структуры русского языка: тропы, многозначность слов, сложный грамматический и синтаксический строй. Поэтому его общая сфера применения огромна. Она включает в себя и основные жанры художественных произведений.

Используемые жанры художественного стиля, имеют отношение к одному из родов, по-особому выражающих действительность:

• Эпос. Показывает внешние волнения, мысли автора (описание сюжетных линий).
• Лирика. Отражает внутренние волнения автора (переживания героев, их чувства и мысли).
• Драма. Присутствие автора в тексте минимально, большое количество диалогов между персонажами. Из такого произведения часто делают театральные постановки. Пример – Три сестры А.П. Чехова.

Эти жанры имеют подвиды, которые могут делиться еще на более конкретные разновидности. Основные:

Жанры эпоса:

• Эпопея – жанр произведения, в котором преобладают исторические события.
• Роман – рукопись большого объема со сложной сюжетной линией. Все внимание обращено к жизни и судьбе персонажей.
• Рассказ – произведение меньшего объема, где описывается жизненный случай героя.
• Повесть – рукопись средних размеров, имеющая черты сюжета романа и рассказа.

Жанры лирики:

• Ода – торжественная песнь.
• Эпиграмма – стихотворение сатирической направленности. Пример: А. С. Пушкина «Эпиграмма на М. С. Воронцова».
• Элегия – стихотворение лирической направленности.
• Сонет – стихотворная форма в 14 строк, рифмовка которой имеет строгую систему построения. Примеры данного жанра распространены у Шекспира.

Жанры драматических произведений:

• Комедия – в основе жанра заложен сюжет, который высмеивает социальные пороки.
• Трагедия – произведение, описывающее трагическую судьбу героев, борьбу характеров, отношений.
• Драма – имеет структуру диалога с серьезной сюжетной линией, показывающей персонажей и их драматические отношения друг с другом или с обществом.

Как определить художественный текст?

Понять и рассмотреть особенности данного стиля проще, когда читателю предоставлен художественный текст с наглядным примером. Потренируемся определить какой стиль текста перед нами, используя пример:

«Отец Марата Степан Порфирьевич Фатеев, с младенческих лет сирота, был из рода астраханских биндюжников. Революционный вихрь выдул его из паровозного тамбура, проволок через завод Михельсона в Москве, пулеметные курсы в Петрограде…»

Основные аспекты, подтверждающие художественный стиль речи:

• Данный текст построен на передаче событий с эмоциональной точки зрения, поэтому нет сомнения, что перед нами художественный текст.
• Употребленные в примере средства: «революционный вихрь выдул, приволок» – не что иное, как троп, а точнее, метафора. Использование данного тропа присуще только художественному тексту.
• Пример описания судьбы человека, окружающей обстановки, социальных событий. Вывод: данный художественный текст относится к эпосу.

Любой текст можно детально разобрать по такому принципу. Если функции или отличительные черты, которые описаны выше, сразу бросаются в глаза, то нет сомнения, что перед вами художественный текст.

Если вам тяжело разобраться с большим объемом информации самостоятельно; основные средства и черты художественного текста вам непонятны; примеры заданий кажутся сложными – воспользуйтесь таким ресурсом, как презентация. Готовая презентация с наглядными примерами доходчиво заполнит пробелы в знаниях. Сфера школьного предмета «русский язык и литература», обслуживает электронными источниками информации по функциональным стилям речи. Обратите внимание, чтобы презентация была емкой и информативной, содержала поясняющие средства.

Таким образом, разобравшись в определении художественного стиля, вы станете лучше понимать структуру произведений. А если вас посетит муза, и появится желание самому написать художественное произведение – следите за лексическими составляющими текста и эмоциональной подачей. Успехов в изучении!

Описание осени в художественном стиле

Очень часто на уроках русского языка задают сочинения на тему «Времена года». Как правило, такая работа позволяет ученику развивать описательные навыки, умение строить тексты различных стилей. Сочинение-описание строится по определенным правилам. Обычно подобные творческие работы выполняются в художественном стиле. Наиболее популярная тема — описание осени.

Художественный стиль: как в нем писать?

Художественный стиль речи — это стиль любого литературного произведения. Он характеризуется обилием образов, эпитетов, метафор, олицетворений и других тропов. Тексты такого стиля очень яркие, эмоционально окрашенные. Описание осени в художественном стиле — одна из самых благодатных почв для работы. Ведь об этом времени года писали многие литераторы, осень привлекала их своими красками, спокойствием.

Чтобы правильно составить описание золотой осени, необходимо сначала подготовить план. План может состоять из любого количества частей — все зависит от фантазии и необходимого объема сочинения. Примерный «скелет» любого описания времени года может выглядеть так:

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Опираясь на данные пункты, можно написать хорошую работу, которая не будет напоминать «масло масляное», а такая опасность всегда есть, когда пишешь сочинение.

Примерная работа

Итак, описание осени в художественном стиле — задача довольно трудная. Нужно обладать и хорошим словарным запасом, и умением строить предложения, и наблюдательностью, и чувством прекрасного. Как может примерно выглядеть сочинение?

Изменения в природе с приходом осени

Наступила золотая осень. Небо стало более тусклым, в воздухе появился свежий запах. Хотя он еще теплый, но уже не такой, как летом. Все говорит о том, что природа, спустя пару месяцев, погрузится в безмятежный зимний сон. Ночи становятся длиннее, а дни короче. Все чаще и чаще в небе видны стаи перелетных птиц, которые направляются в теплые края. Все, что происходит, навевает некоторую грусть, ведь тихое «умирание» природы почему-то всегда напоминает о том, что человеческая жизнь тоже конечна.

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание природы осенью в художественных произведениях всегда имеет символическое значение.

Что мы видим за окном?

Как же много можно написать об этом времени года! Листья на деревьях из ярко-зеленых становятся сначала бледными, потом постепенно желтеют. Особенно красиво в осеннем лесу, где растут разные виды деревьев. Тогда красок море: от ярко-желтого до темно-бурого. На осинках горят тысячами огней красные дрожащие листья, а на кленах — резные яркие звезды, как будто только что сорвавшиеся с неба. Очень легко и приятно отдыхать на мягком ковре из упавшей листвы, который нам щедро дарует природа. Небо практически всегда серое, оно будто опускается ниже. Но когда выдастся ясный день, то деревья на фоне голубого солнечного неба выглядят еще красивее. (Не бойтесь переборщить с образами и тропами, ведь описание осени в художественном стиле требует особой изысканности речи.)

Самая прекрасная осенняя пора — бабье лето. Воздух становится еще прозрачнее, еще чище. Кажется, что мир вдруг снова пробудился, но это лишь кратковременное явление. Поэтому в бабье лето обязательно нужно совершать прогулки на воздухе. Легкий ветерок приносит паутину, которая прилипает к лицу, но почему-то это совсем не мешает, а наоборот, даже кажется приятным.

А затем деревья резко становятся практически обнаженными. Они кажутся такими беззащитными без своих пышных одеяний! Сквозные березовые рощи, голые почернелые поля, стога сена… Особенно приятно смотреть на меняющуюся панораму из окна автомобиля, наблюдать за тем, как один пейзаж сменяет другой.

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится рисовать осень, собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

При написании сочинения необходимо помнить следующее. Главное, чтобы описание осени в художественном стиле получилось емким и завершенным. Также текст должен быть поделен на смысловые отрезки (абзацы).

Объяснение

стилей искусства — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun

Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства. Стиль — это в основном манера , , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник.Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих произведений.

Работы, которые имеют определенные общие черты, считаются выполненными в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, принимая концепции, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке.Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновлены импрессионистами , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения. Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.

Во всем этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности.Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги и помочь развить понимание того, как создавать разные виды искусства. Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения. Личный стиль художника обычно развивается по мере того, как художник приобретает больше уверенности через опыт, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению. Хотя работать в разных стилях — это нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам больше всего нравятся, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Использование разных стилей — отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили). Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, а пока мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком как в теории, так и на практике.

Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!

29 Примеры художественных стилей

Художественный стиль — это набор отличительных характеристик, общих для произведений искусства.Это позволяет классифицировать искусство таким образом, чтобы оно было по своей сути значимым для людей, поскольку стиль узнаваем, если у вас есть идея, лежащая в его основе. Ниже приведены распространенные примеры художественных стилей. Искусство эпохи Возрождения Искусство эпохи Возрождения в европейской истории 14-17 веков. Это был период перемен и принятия новых смелых идей, таких как гуманизм, ставящий человека выше всего остального. В то время Италия была доминирующей силой в мире искусства. Вскоре это переместится во Францию ​​в современную эпоху.Итальянские художники эпохи Возрождения включают Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли. Романтизм Романтизм был художественным движением 19 века, в котором подчеркивались эмоции и индивидуализм. Это рассматривается как реакция на механизацию и систематизацию промышленной революции, которая кардинально изменила мир в то время. Романтизм прославлял прошлое и имел тенденцию изображать средневековую историю в противоположность античности. Неоклассицизм Неоклассицизм — это искусство, основанное на искусстве, культуре и истории античности, особенно Древнего Рима и Греции.Это было долгое направление в искусстве, которое длилось с конца 18 до начала 20 века. Эти работы не особенно популярны среди энтузиастов современного искусства, которые могут посчитать недостоверным для одного возраста подражать другому. Академическое искусство Академическое искусство — это искусство XIX века, соответствующее стандартам и ожиданиям Академии изящных искусств в Париже. Это были исключительно неоклассические и романтические работы, которые рисовали идеалистический взгляд на историю, наполненный красивыми людьми с ярким, очень изысканным стилем.Большая часть лучших произведений искусства XIX века была реакцией на академическое искусство с его чрезмерно ностальгическим содержанием и отсутствием смелых экспериментов. Академическое искусство имело высокий социальный статус в XIX веке, и многие художники, которые были посторонними, стремились его сломить. Древнее искусство Древнее искусство включает любое искусство, созданное до падения Западной Римской империи в 476. Великие цивилизации Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта, Вавилона, Древней Индии и Древнего Китая создали значительное искусство. Реализм Реализм — это изображение реальности мира без окрашивания эмоциями, идеализмом, пессимизмом, идеологией или воображением. Гиперреализм Современный стиль искусства, в котором используются чрезвычайно реалистичные детали для создания работ, которые трудно отличить от реальности. Поп-арт Поп-арт стилизован под элементы общества потребления и поп-культуры, такие как реклама, дизайн продуктов и комиксы. Это считается типом капиталистического реализма, который углубляется в иронию, пародию и аллегорию, ставя под сомнение направление развития общества и культуры. Укиё-э Укиё-э — японское искусство эпохи Эдо, которое было широко распространено в массах с использованием техник печати на дереве, так что оно представляло собой раннюю форму поп-культуры. Сюда входили популярные темы, такие как сцены путешествий, история, текущие события, сумо, мифология и смешные лица актеров кабуки. Укиё-э также включает жанр, известный как бидзинга, что буквально означает «изображение красивого человека», на котором изображены гейши и другие модные женщины. Японизм В 1850-х годах военно-морской флот Соединенных Штатов фактически заставил Японию открыться для американской торговли. Европейские державы быстро последовали примеру Америки, и вскоре Япония заключила торговые соглашения с Россией, Великобританией, Францией и Голландией. Это погрузило японское общество и экономику в хаос, поскольку дешевые иностранные товары наводнили внутренний рынок, а Япония боролась за индустриализацию и милитаризацию, чтобы защитить себя. Одним из первых экспортных товаров, которые Япония смогла вывести в мир, были гравюры укиё-э. Внезапная доступность этих потусторонних произведений искусства в Европе и Америке повлияла на многих художников того времени, создав движение, известное как японизм, благодаря которому художники включали японские темы и стили в свои работы. Барокко Барокко — очень богато украшенный и экстравагантный стиль, возникший в Европе в 17 веке. Католическая церковь поощряла его как реакцию на простую строгость протестантского искусства. Стиль барокко делает все возможное, чтобы вызвать чувство благоговения за счет эмоций, деталей, контраста, хаоса и насыщенных цветов. Золотой век Голландии Золотой век Голландии — период в истории Голландии, примерно во время Восьмидесятилетней войны 17 века, когда они создали ряд чрезвычайно талантливых художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян Стин.В то время Голландская республика была самой процветающей страной в Европе. Голландский золотой век произошел в то же время, что и барокко, но имел противоположные характеристики, поскольку голландцы были склонны к реализму и избегали яркости барокко. Голландские мастера также выбирали преимущественно нерелигиозные темы и стремились изображать повседневную жизнь. В то время это было несколько редкостью за всю историю живописи. Импрессионизм Импрессионизм стремится к реалистичному изображению мира с акцентом на цвет и свет.Он фиксирует течение времени, а не мгновение, в результате получается мягкий нечеткий вид. Технически это достигается за счет приоритета свободных мазков кисти над линией и формой. Импрессионизм потряс мир искусства и поначалу был плохо воспринят. Термин «импрессионизм» возник в издевательской рецензии критика и юмориста Луи Лероя, который пренебрежительно использовал этот термин, чтобы выразить свое мнение о том, что работы импрессионистов похожи на незаконченные наброски. Неоимпрессионизм Неоимпрессионизм — это разделение цвета на отдельные точки, напоминающие работу современного принтера или цифрового экрана.Несмотря на свое название, неоимпрессионизм по сути противоположен импрессионизму. Там, где импрессионизм использует плавные и хаотичные мазки кисти, неоимпрессионизм использует механические и систематически спланированные цветные точки. Неоимпрессионистское искусство широко использовало теорию цвета, чтобы спланировать, как точки цветов, близкие друг к другу, будут восприниматься с расстояния. Художники-неоимпрессионисты, хотя и представлялись как научные, обычно имели псевдонаучный взгляд на теорию цвета. Фовизм Фовизм — это направление искусства начала 20-го века, создавшее картины, похожие на картины, с явными мазками кисти и смелым использованием нереалистичных цветов. Это была реакция на художественные движения того времени, такие как реализм и неоимпрессионизм, которые создавали картины, которые выглядели фотографическими или систематическими. Экспрессионизм Экспрессионизм изображает мир чисто субъективным образом, так что художник может свободно выражать эмоции, воображение и абстракцию. Хотя художники-экспрессионисты теоретически могут свободно выражать то, что хотят, они склонны выражать тревогу. Абстрактный экспрессионизм Американское художественное движение после Второй мировой войны, основанное на чисто субъективных и абстрактных произведениях, таких как краска, которую бросают на холст в момент вдохновения, или картина, состоящая из одного сплошного цвета.Такие работы были призваны вызвать и вызвать критику за неквалифицированность, совершенно случайную и бессмысленную. Тем не менее абстрактный экспрессионизм стал рассматриваться как высокая культура. Кубизм Кубизм можно описать как трехмерную абстракцию. Концептуально это предполагает изображение объекта с разных точек зрения. Это начало проявляться в 1907 году с работой Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (ниже), которая считается первой кубистической работой, хотя позже стиль станет гораздо более абстрактным.Кубизм потряс мир искусства и вдохновил десятки художественных движений начала 20 века. Футуризм Футуризм был художественным движением начала 20-го века, в котором фигурировали темы, считавшиеся футуристическими в то время, такие как скорость, молодежь, автомобили, самолеты и промышленные города. Стилистически футуризм часто напоминал кубизм. Символизм Художественное движение конца 19 века, которое опиралось на мифологию, иконографию и элементы воображения для создания богато символических произведений. Art Nouveau Чрезвычайно декоративный стиль искусства, который считался современным и модным в период с 1890 по 1910 год.Ар-нуво часто фигурировал в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративных элементах и ​​рекламе, но, тем не менее, получил уважение как изобразительное искусство. Обычное определение изобразительного искусства требует, чтобы искусство производилось без коммерческих ограничений. Сюрреализм Сюрреализм — это искусство, которое воображает различные реальности, которые могут быть преднамеренно нервирующими, мрачными, нелогичными или парадоксальными. Сюрреализм также часто вдохновляется популярной психологией с такими темами, как визуальные представления подсознания.Хотя сюрреализм обычно считается направлением в искусстве 20-го века, он также явно присутствует в работах голландского художника 15-го века Иеронима Босха. Anti-art Anti-art — это искусство, которое пытается высмеять нелепости высокой культуры и мира искусства. Это часто нападает на случайность и культ личности, лежащие в основе множества успешных направлений в искусстве. Например, движение Дада в начале 20-го века представило случайные коллажи, сделанные из газетных вырезок в качестве произведений искусства и скульптуры, созданные из найденных предметов, таких как общественный писсуар. По иронии судьбы мир высокой культуры теперь рассматривает многие из этих предметов как бесценные произведения искусства. Это подтверждение того, что высокая культура ценит любое искусство, способное спровоцировать большое количество современных и постмодернистских художников на поиски противоречий по поводу эстетики. Наивное искусство Искусство, созданное художником с небольшим формальным образованием или погружением в художественное сообщество, так что он может развивать уникальные стили и методы, которые не зависят от художественных течений своего времени. Например, Анри Руссо был выдающимся французским художником конца 19 века, который работал сборщиком налогов до 49 лет.Руссо не начинал серьезно заниматься живописью до 40 лет. Народное искусство Искусство, созданное для целей культуры и традиций, в отличие от свободного выражения изобразительного искусства. Современное искусство Современное искусство относится к любому искусству, произведенному между 1800 и 1970 годами. Это может быть расширено в будущем, потому что современное искусство сегодня может быть названо современным в будущем. Одно современное искусство принимает идеологию модернизма, в то время как другое современное искусство отвергает ее. Например, современное минималистическое искусство согласуется с модернистским идеалом «меньше значит больше», в то время как движения современного искусства, такие как кубизм, экспрессионизм, романтизм, импрессионизм и неоклассицизм, явно не соответствуют. Современное искусство Современное искусство — это любое искусство, созданное с 1970 года. Это обозначение, которое должно применяться к работам ныне живущих художников, так что этот период будет переименован в будущем. Пока никто не знает, каким будет этот лейбл, поскольку это зависит от того, какие артисты сегодня будут выделяться с точки зрения будущего. Искусство постмодерна Искусство постмодерна — это собрание современных движений, которые придерживаются идеологии постмодернизма или в целом стремятся бросить вызов современному искусству. Такие движения разнообразны, но общие тенденции в постмодернистском искусстве включают иммерсивный опыт, вызовы элитарности высокой культуры и работы, стирающие грань между искусством и популярной культурой. Постмодернистское искусство часто носит политический характер и критикует общество или культуру. Stuckism Stuckism — это движение в современном искусстве, которое стремится к аутентичным, но не обязательно реалистичным представлениям мира. Это можно рассматривать как реакцию на тенденцию к абстракции, антиискусству и постмодернизму в современном искусстве.Штукизм сильно стилизован и часто напоминает современное искусство 20-го века. Движения Многие из вышеперечисленных стилей также связаны с определенным периодом времени. Это отражение того факта, что искусство — это артефакт времени и культуры, которые его создали. На следующей временной шкале указаны приблизительные даты перемещений, связанных с указанными выше стилями. Механизм Период времени (приблизительный) Связано с Древнее искусство До 476 Великие цивилизации истории, такие как Древний Рим. Ренессанс 1300 — 1600 Италия Франция Германия Барокко 1600 — 1750 Первоначально спонсировалась католической церковью в рамках Контрреформации. Золотой век Голландии 1620 — 1672 Голландская Республика Укиё-э 1661 — 1868 Япония эпохи Эдо Популярные произведения искусства купцов впервые появились около 1661 года. Неоклассицизм 1760 — 1900 Широкое направление в искусстве, архитектуре, литературе, моде и музыке.Начал с искусства около 1760 года и продолжил в архитектуре до 20 века. Романтизм 1790 — 1850 Европа США Современное искусство 1800 — 1970 Современное искусство определяется его временем и не обязательно соответствует идеологии модернизма. Реализм 1840-1900 Франция США Импрессионизм 1860-1900 Франция Клод Моне Эжен ДелакруаJ. MW Turner Японизм 1860–1890 Европа США Неоимпрессионизм 1886–1910 Франция Жорж Сёра Символизм 1890-1918 Gustav Gustav Экспрессионизм 1893 — 1930 Немецкое движение, во многом вдохновленное норвежским художником Эдвардом Мунком. Фовизм 1904-1910 Франция Анри Матисс Кубизм 1907-1918 Пабло Пикассо Жорж Брак Футуризм 1909-1930 Италия Вторая волна 1960-е годы. Дада 1914 — 1922 Считалось антиискусством, но тем не менее считалось высокой культурой. Сюрреализм 1917 — 1950 Примечательно, что сюрреализм также появился в творчестве Иеронима Босха в 15 веке. Абстрактный экспрессионизм 1946-1970 Нью-Йорк Поп-арт 1950 ~ Америка Энди Уорхол Современное искусство 1970 ~ Живые художники Постмодернистское искусство 1970 ~ В основном применяется к современным работам и художникам. Однако художники, такие как экспрессионисты, приняли определенные постмодернистские идеалы еще в конце 19 века, доказывая, что художники часто опережают широкие культурные тенденции. Stuckism 1999 ~ Соединенное Королевство Арт Это полный список статей, которые мы написали об искусстве. Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable. Обзор основных стилей современного искусства с примерами каждого.Список художественных терминов. Определение мастер-копии с примерами. Определение и общие характеристики постмодернизма. Список концепций теории цвета. Большая коллекция цветовых палитр. Основные характеристики цветов. Самые популярные статьи о Simplicable за последний день. Последние сообщения или обновления на Simplicable. Карта сайта © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено. Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы.

7 шагов к развитию вашего художественного стиля

Чтобы создать профессиональный имидж художника, вы должны уметь отличать себя и свое искусство от множества других талантливых художников. Для этого сначала необходимо выработать свой художественный стиль.

Большинство художников пришли к выводу, что разработать собственный художественный стиль проще, чем кажется.Это означает, что ваша работа не похожа на работу вашего инструктора, но она также является связной, когда демонстрируется вместе.

© Trudy Rice, Пчела, любящая летний сад . Бумага, монотипия и солнечные пластины, 60 х 80 см. Узнаваемый стиль Труди сочетает в себе флору и фауну Австралии.

Что такое художественный стиль?

Стиль — это слово, которое мы используем свободно и не задумываясь. Но что это значит?

В своей книге Living With Art Рита Гилберт пишет, что «стиль — это характеристика или группа характеристик, которые мы можем идентифицировать как постоянные, повторяющиеся или последовательные. Она продолжает: «Художественный стиль — это сумма постоянных, повторяющихся или последовательных черт, присущих определенному человеку или группе».

Стиль художника ни хорош, ни плох. Это просто ЕСТЬ. Исполнение может быть подвергнуто критике, цвета могут быть восприняты как некрасивые, а композиция — как слабая, но стиль остается таким, какой он есть.

Ваш стиль — это сочетание выбранных вами средств, техники и тематики. Дело не только в том, что вы делаете современные одеяла или рисуете пейзажи.Это сами по себе медиумы и жанры. Нет, стиль — это та дополнительная мелочь, которую вы делаете, чтобы отличить свою работу от работ других художников.

© Lisa Call, Round and Round . Для текстильных полотен Лизы характерны сильно прошитые и сверхплоские поверхности.

Каждый из двух мастеров лоскутного шитья может создавать абстрактные красочные композиции, используя один и тот же традиционный блок. Однако если оба являются зрелыми художниками, мы, вероятно, сможем отличить работы одного художника от другого. Например, художник по волокну может использовать одно или несколько из следующих при создании лоскутного одеяла.

• Ткани, окрашенные вручную из органических красителей
• Свободные нити, свисающие на поверхности (а не скрывающие их)
• Особая ткань, которая становится своего рода визитной карточкой
• Текст, написанный чернилами поверх лоскутного одеяла

Другими словами, она становится известной по произведениям, которые содержат определенную характеристику. Для художника это могут быть свободные мазки, импасто или повторяющееся изображение.Кехинде Вили, нарисовавший официальный портрет президента Обамы, известен своим очень декоративным фоном вокруг своих предметов. Сара Сзе объединяет сотни и тысячи найденных объектов для создания детальных мультимедийных ландшафтных инсталляций.

Чем вы известны?

© Линда Хьюз, Планы на субботу. Холст, масло, 12 х 12 дюймов. Картины торговой марки Линды основаны на местной архитектуре сцены, к которой она добавляет прохожих, чтобы запечатлеть момент времени.

Несколько художественных стилей

Вы можете работать в любом количестве стилей, но отдельные работы могут означать разные аудитории. Это также может означать, что если у вас есть два совершенно разных направления работы, вы будете делать в два раза больше работы по маркетингу. Три разных стиля могут означать втрое больше маркетинговых усилий.

3 разных стиля искусства = [возможно] 3 разные аудитории = в 3 раза больше маркетинговых усилий

[ Руководство для успешного художника по написанию заявления художника ]

Некоторые художники предпочитают иметь очень узко определенный стиль и, кажется, создают почти одни и те же произведения искусства снова и снова, но с различиями в цвете или масштабе.Адольф Готтлиб, например, снова и снова рисовал свои фирменные «Взрывы». Некоторые были лучше других, но все они имели одни и те же основные элементы.

Его близкий друг, Марк Ротко, прославился большими полосами тонкого пигмента, плавающими на поверхности холста. Цвета разные, но мы узнаем Ротко, когда видим его.

Style v. Subject Matter v. Medium

Стиль не следует путать с предметом или средой.

Необязательно придерживаться одного образа, как это делали Готлиб и Ротко в свои зрелые годы.Вам даже не нужно оставаться верным одной среде.

© 2019 Лаура Петрович-Чейни, Т . Дерево, 12 х 36 дюймов. Фото: Алан Райдаут, Лексингтон, Кентукки. Благодаря тому, что Лаура использовала найденную древесину с неповрежденным исходным цветом, ее деревянные стеганые одеяла легко идентифицировать как ее работу.

Развитие узнаваемого художественного стиля не означает, что вы должны создавать одну и ту же работу снова и снова. Это просто означает, что вы создали работу, которую другие идентифицируют с вами.

Нет лучшего комплимента, чем воскликнуть: Эй! Это похоже на картину Линды Хьюг! через комнату.(Если, конечно, вас не зовут Линда Хьюг.)

Ваш стиль рождается не в начале вашей студийной практики. Вы не найдете этого, желая или думая об этом. Вы можете развить свой художественный стиль только упорным трудом в студии и преданностью своему делу.

Вы должны делать много искусства. Много. А потом сделайте еще.

Я могу сказать, что художник не готов к арт-бизнесу, когда его работы выглядят как мешанина стилей, возможно, напоминающая искусство их преподавателя.

Если вы пытаетесь понять, кто вы как художник и в чем заключается ваша работа, рассмотрите эти 7 шагов к развитию вашего художественного стиля.

1. Будьте преданы своей студийной практике.

© Брук Харкер, Hollywood In Stride . Холст, тушь, масло и акрил, 60 х 40 дюймов. Как и Линда Хьюг, Брук запечатлевает момент времени в своих картинах. Очертания черными чернилами, которые она использует для структурирования холстов, позволяют легко идентифицировать ее работу.

Я уже сказал это, но это должно быть в верхней части списка.

Это самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать профессиональным художником. Если вы не можете посвятить время студии, не подлежащей обсуждению, вы не уйдете далеко. Вам нужно заниматься искусством. Вам нужно делать больше искусства!

Без искусства ты не художник.

Без искусства у вас нет арт-бизнеса.

Большинству художников, у которых есть другая работа для оплаты счетов, будет трудно справиться с этим, но обязательство очень важно. Каждый отказывается от чего-то, чтобы осуществить свою мечту.

Если трудно выполнить свое обязательство, выделите время в своем календаре (чернилами!) На неделю. Относитесь к этому как к любому другому назначению и уважайте данное себе обещание. Скажите нет тем, кто просит вашего внимания в это время.

Это первый шаг к профессионализму.

2. Ничья. Каракули. Писать.

Куда бы вы ни пошли, чем бы вы ни занимались, войдите в привычку. Набросайте сцену, запишите свои отзывы другим художникам. Цель состоит в том, чтобы держать карандаш на бумаге и запечатлеть свой блеск до того, как он исчезнет.

Многие художники узнают о своем искусстве, ведя блог. Я снова и снова слышу от художников, что самая важная причина вести блог — это самопознание.

Если вы не представляете себе, как вести блог, по крайней мере, научитесь четко формулировать свою работу. Я могу помочь вам найти слова в моем курсе Magnetic You.

3. Посмотрите арт.

Посмотрите на множество произведений искусства! Некоторые люди боятся копировать других художников. Не будет. Как вы думаете, как учились старые мастера?

Если вы достаточно много смотрите и копируете, вы справитесь с влияниями и найдете свой собственный голос.

© 2020 Хизер Робинсон, От моря до неба . Акрил и ткань на панели, 12 х 12 дюймов. Картины Хизер скреплены повторяющимся рисунком ткани или обоев, на который она отвечает множеством толстых слоев узоров и текстур.

Но здесь есть нюанс. НИКОГДА не пытайтесь продавать произведения искусства, скопированные с работы другого художника или слишком полагающиеся на работу вашего преподавателя. Это неуместно. Вы учитесь. Как только вы найдете свой стиль, вы можете подумать о том, чтобы превратить свое искусство в бизнес.

Если вы пропустили уроки истории искусств, подумайте о том, чтобы записаться на несколько в общественный колледж или высшее учебное заведение. Вы также можете посмотреть фильмы об искусстве и истории искусства в местной библиотеке или на Netflix.

Ознакомьтесь с моим обновленным списком художественных документальных фильмов.

4. Позвольте себе поэкспериментировать в студии.

Принимайте уроки, чтобы получить навыки работы с новыми средствами и методами или учиться у нового учителя.

Не нужно создавать искусство, чтобы продавать.Вы можете и должны заставить искусство расти как художник.

Попробуйте новый материал, практикуйте новый стиль, скопируйте любимую историческую работу, увеличьте или уменьшите размер или используйте цвет, выходящий за пределы вашего обычного диапазона палитры. Вы делаете искусство только для себя. Больше никто не должен это видеть.

5. Отойдите от искусства.

Трудно оценить прогресс, когда вы находитесь в процессе производства.

Знайте, когда пора сделать шаг назад, уйти и вернуться свежим взглядом.

© 2016 Кэти Рид, Карты Лондона . Акварель и акрил, 56 х 76 см. Акварель Кэти, еще одного городского художника, легко заметить по белым областям, которые были замаскированы, и по поверхностному натяжению, создаваемому липкой пленкой и рисованием мокрым по мокрому.

6. Оцените работу до этого момента.

После перерыва критически оцените свою работу, чтобы определить свои сильные и слабые стороны.

Что тебе нравится? Не как?
Что можно настроить? Добавлять? Вычесть?
Передает ли сообщение, которое вы хотите донести?

Спросите у множества других людей (друзей, родственников, незнакомцев, других художников, не-художников и т. Д.)) те же вопросы. Это диалоговое упражнение — это процесс, который я проведу с вами в Magnetic You.

7. Повторить.

Развитие своего художественного стиля и создание хороших произведений искусства — это результат полной отдачи своему ремеслу.

Продолжайте делать все вышеперечисленное. Очередной раз. Очередной раз.

Этот пост был первоначально опубликован 23 марта 2010 г. и был обновлен с сохранением исходных комментариев.

Пять советов по описанию своих работ обычному человеку

Картинка может стоить тысячи слов, но если вы не сможете четко описать ее, средний человек ее не купит.

При продаже вашего искусства словесное описание так же важно, как и визуальные эффекты. Тщательные, заставляющие задуматься описания — важная часть головоломки продаж. Эти описания говорят среднему человеку больше о произведении.

Предположим, вы изучали искусство и его историю в формальной обстановке, тогда вы, вероятно, научились правильно описывать свои произведения искусства. В основном это визуальные элементы, включая форму, композицию, среду, приемы и предмет.

К сожалению, эти формальные описания не подходят для обычного человека.Они мало что поймут в ваших произведениях искусства, что не принесет вам выгоды с точки зрения продаж.

Ваш долг как успешного художника — не только дать людям почувствовать свои работы, но и заставить их почувствовать ваши слова.

Для обычного человека, чтобы понять ваши творения, вы должны описать собственное искусство, используя более маркетинговый подход. Вы должны описать его особенности и преимущества, чтобы установить связь между вашим искусством и обычным человеком, чтобы совершить продажу.

Советы по описанию искусства обычному человеку

Опишите свои работы так, как будто вы разговариваете с кем-то, кто их не видит.

Представьте, что обычный человек слепой. Они ничего не видят. Даже тени. То, что они слепы, не означает, что они не могут использовать свои четыре других чувства, чтобы почувствовать ваши произведения искусства.

Предположим, вы пытаетесь описать свою картину с изображением связки звезд. Вместо того, чтобы описывать цвет, опишите, как будут себя чувствовать звезды.

Для этого скажите потенциальному клиенту, что для того, чтобы почувствовать себя звездой, он должен протянуть руку, когда идет дождь. Затем они могут почувствовать, как маленькие точки падают на ладони. Поскольку дождь идет так быстро, он имеет эффект «мерцания».

Обычный человек будет прочно связан с произведениями искусства, которые он может почувствовать с помощью своего воображения.

Опишите настроение вашего произведения искусства, а также визуальные характеристики.

Настроение — это внутреннее и достаточно субъективное эмоциональное состояние.Говоря грамматически, настроение — это особенность глаголов, которая используется для обозначения модальности. Существует несколько типов грамматических наклонений, включая указательное, вопросительное, повелительное, эмфатическое, сослагательное наклонение, предписывающее, оптативное и потенциальное. Как художник, вы захотите грамматически описать настроение своих работ с помощью ориентировочного шрифта. Этот тип используется для фактических утверждений и положительных убеждений.

Как вы знаете, визуальными характеристиками произведений искусства являются линии, цвета, значения, формы, текстуры, пространство и движение.Чтобы описать их, вы должны мыслить не только прямыми или изогнутыми, красными или оранжевыми, светлыми или темными, круглыми или квадратными, полосатыми или в горошек, мелкими или глубокими, маленькими или большими. Вместо этого вы должны говорить об этих характеристиках, используя гораздо более описательные прилагательные.

Чтобы описать настроение и визуальные характеристики обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:

• Как вам его атмосфера?
• Какие оттенки он вызывает?
• Как его сущность влияет на ваш дух?

Обычный человек будет очарован вашим произведением искусства, если вы расскажете о его настроении, используя описательные прилагательные.

* Если у вас возникли проблемы с этим, попросите друзей описать свои чувства по поводу вашего произведения искусства, используя описательные прилагательные.

Всегда упоминайте цвета, но обязательно используйте слова, описывающие цвета и их влияние.

Например, зеленый — это цвет травы, листьев деревьев и водорослей. Зеленый символизирует рост и исцеление. Красный — это цвет крови, роз и острого перца чили. Это очень страстный цвет. Красный может означать гнев или желание.

Используйте такие слова, как блестящий, темный, сияющий, глянцевый и насыщенный при описании цветов. Эти слова выражают глубину цвета.

Обычный человек увидит ваше произведение искусства в ином свете, если вы опишете его словами, которые связывают ваше произведение с запахом и ощущением повседневных предметов.

Представьте себя средним человеком.

Обычный человек мало знает об искусстве и вашем процессе создания искусства. Для них все сводится к долларовым купюрам.

Плохая черта обычного человека в том, что он зарабатывает деньги, делая то, что ему не нравится. Им нужно оплачивать много счетов. У них нет роскоши быть творческими. У них не так много денег, чтобы тратить их на искусство.

Но самое замечательное в среднестатистическом человеке; они видят деньги глазами эмоций. Если они хотят чего-то достаточно плохого, они найдут способ заработать деньги, чтобы купить то, что они хотят.

Что вам нужно сделать, так это создать эмоциональную связь между вашим произведением искусства и обычным человеком.

Подумайте, как заставить их ПОЧУВСТВОВАТЬ ваши работы словами.

Среднестатистический человек не ищет пейзажную картину с сельхозугодьями и сараями. Их душа тоскует по яркому произведению искусства для входа, которое будет встречать посетителей теплым потоком ослепительного солнечного света, пробуждающим в них воспоминания о многих летних временах, которые они проводили на дедушкиной ферме. В комплекте с опьяняющим ароматом свежескошенного сена и блестящими золотыми стеблями сена.

Обычный человек может почувствовать произведение искусства, если оно ярко описано, создавая непоколебимую эмоциональную связь.

Искусство не пассивно. Используйте слова действия, чтобы описать это.

Ричард Серра однажды сказал: «Рисовать — это глагол». Используя только листы бумаги, он создал список инфинитивов из 84 глаголов, включая сворачивать, складывать, складывать, хранить и т. Д. В этом списке также представлены 24 возможных контекста, в которых эти глаголы могут использоваться, включая гравитацию, энтропия, природа и т. д.Серра описал этот список как серию действий, связанных с художником и творческим процессом. Он использовал его, чтобы направлять себя при создании в нескольких средах.

Чтобы определить, какие слова действия использовать при описании своего произведения обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:

-Что делает этот кусок?
Возможно, это очаровывает и вдохновляет.

-Что с этим будет делать обычный человек?
Может, они насладятся этим.

-Это заявление?
Возможно, это создает безмятежную атмосферу.

Обычный человек не пассивен, когда дело доходит до покупки произведений искусства. Они либо любят это, либо нет. Опишите свои творения, используя слова-действия, чтобы обычный человек совершил действие и купил ваше искусство.

Использование слов для описания произведения искусства полностью субъективно, и произведение искусства может означать разные вещи для разных людей. Однако приложив усилия, воображение и практику, вы можете подарить обычному человеку более живой и интересный опыт при просмотре своего искусства.

Осенний Томпкинс — владелец / ведущий автор чернильных копий.Она грызет ногти, любит южный комфорт, играет в покер, ищет приключений, обожает животных, увлекается татуировками и умеет говорить. Писать для увеличения вашего дохода — ее страсть. Вы можете узнать о ней больше на InkWellCopy. com

.

Примечание редактора: Этот пост представляет собой чрезвычайно полезное руководство по описанию вашего искусства словами. В дополнение к этому навыку не менее важно понимать , когда подходит для начала продаж, и как ваш язык тела влияет на ваши шансы на продажу.Ознакомьтесь с нашими публикациями о том, чему художники могут научиться у коммивояжеров, и как ваш язык тела может помочь вам продать больше произведений искусства.

художественных движений и стилей: определение и хронология — видео и стенограмма урока

Искусство от доисторического до средневекового

Доисторический и средневековый периоды времени — это скорее начало, чем движение. Наскальные рисунки Ласко — одно из самых узнаваемых произведений ранней эпохи искусства. Эти наскальные рисунки, расположенные на юго-западе Франции, изображают крупных животных, которые когда-то бродили по этому региону.

Здесь есть много великих произведений искусства средневековья, в том числе гобелены, картины и витражи, и в те годы зародились большие соборы и религиозное искусство, которое было столь заметным в эпоху Возрождения.

Искусство эпохи Возрождения и барокко

Возрождение возникло в период между 1150 и 1600 годами нашей эры. Художники сделали много известных работ, и имена художников стали известны. Это была эпоха Леонардо да Винчи и его современников.Большая часть искусства была религиозной по своей природе и создавалась для местных церквей, в основном в Италии. Люди на этих картинах обычно выглядели реалистично, и некоторые благотворители искусства находили на этих картинах их изображения.

Одним из первых появившихся механизмов было барокко, которое возникло примерно в 1600 году нашей эры. Искусство барокко началось как ответ на более поздние стили Возрождения. Люди на картинах были более реалистичными, и все больше художников начали изображать сцены повседневной жизни — такие художники, как Рембрандт ван Рейн и Иоганнес Вермеер.

Исторические картины были популярны и в эпоху барокко. Эти картины обычно представляли собой крупномасштабные произведения, изображающие сражения, мифы или религиозные сцены. Исторические картины были популярны в 1800-х годах. Одним из таких художников истории был Джон Синглтон Копли.

Искусство импрессионизма

Импрессионизм начал развиваться примерно в 1860-х годах, но он не был полноценным движением до конца 1870-х годов. Вместо хорошо разработанных и полностью сформированных картин предыдущей эпохи импрессионизм стремился запечатлеть свет и движение быстрыми красками на своих полотнах.Одним из самых известных художников этого движения был Клод Моне. Затем появился постимпрессионизм, в котором меньше внимания уделялось рисованию света и больше внимания уделялось взаимодействию цветов. Одним из постимпрессионистов был Винсент Ван Гог.

Импрессионизм в конечном итоге раскололся на различные стили, каждый из которых обозначался суффиксом «-изм». Вот их список:

• Экспрессионизм
• Кубизм
• Фовизм
• Символизм
• Регионализм

Художники-импрессионисты, такие как Василий Кандинский, работали с начала 1900-х до 1930-х годов. Они нарисовали свою реакцию на Первую мировую войну и использовали сочетания цветов и абстрактные формы, чтобы эмоционально повлиять на зрителей.

Кубисты, такие как Пабло Пикассо, представили более фрагментированные произведения. Лица перестали быть симметричными, появился глаз там, где находится подбородок, рот сместился к щеке. Фовисты, или Дикие звери, представили работы с неожиданными цветовыми сочетаниями и смелыми мазками. Одним из фовистов был Анри Матисс. Символисты начали работать примерно в 1880 году и стремились показать смысл своих работ и повлиять на эмоции зрителей.Одним из художников-символистов был Эдвард Мунк.

Регионализм был строго американским движением, возникшим в 1930-х годах как реакция на современное искусство Европы. Одним из лидеров регионализма был Грант Вуд, чья картина «Американская готика » — самая известная часть движения. Это были незамысловатые изделия, воспевающие ценности Среднего Запада Америки и трудолюбивого фермера.

Искусство 20-го и 21-го веков

Несколько механизмов, разработанных в 20-м и 21-м веках.Искусство стало более линейным, как, например, в движении де Стейла в 1917 году. Линии и квадраты Пита Мондриана — самые известные из этого движения.

Конструктивизм пришел из России и имел индустриальный характер. Баухаус, стиль искусства и дизайна, зародился в Германии в 1919 году. Это движение привнесло в архитектуру современные линии и индустриальный стиль.

Дадаизм и сюрреализм, вероятно, были самыми странными движениями того времени. Дада делал упор на готовые произведения искусства, такие как Фонтан Марселя Дюшана 1917 года, , который представлял собой просто писсуар, перевернутый вверх дном и подписанный.Сюрреализм появился немного позже, используя некоторые из тех же идей, что и дадаизм. Сюрреалистическое искусство было также психологическим; образы на полотнах художников исходили прямо из их голов, не скованных социальными нормами. Примером может служить работа Сальвадора Дали «Постоянство памяти ».

Некоторые из движений, возникших после Второй мировой войны, включали абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, кинетическое искусство и поп-арт. Абстрактный экспрессионизм зародился примерно в 1943 году, и его художники подчеркивали жестикуляционные движения, например, в работах Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.Живопись Цветового поля следовала тем же линиям, но вместо того, чтобы рисовать жесты, художники заполняли свои холсты большими цветовыми блоками, как в работах Марка Ротко.

Александр Колдер считается одним из создателей кинетического искусства. Его целью было заставить его скульптуры двигаться, подвешивая их и позволяя воздуху изменять их внешний вид. Банки с супом Энди Уорхола — самые узнаваемые произведения поп-арта. Художники поп-музыки взяли знакомые предметы, такие как консервные банки и комиксы, и превратили их в произведения искусства.

Сегодня в мире искусства нет определенного движения. Произведения искусства стали более цифровыми с изобретением компьютеров и редактирования фотографий. Экспрессионизм все еще присутствует, и художники по-прежнему создают странные вещи, такие как животные Дэмиена Херста в формальдегиде и скульптуры животных-воздушных шаров Джеффа Кунса.

Итоги урока

Хорошо, давайте сделаем обзор. На протяжении истории искусства возникло множество различных движений. Как мы узнали, движение в искусстве — это период времени, когда популярное искусство разделяет схожие стили.

1600-е подарили нам эпоху Возрождения, а затем и барокко. Затем последовали исторические картины. 1800-е годы были, когда искусство действительно начало меняться с импрессионизмом и экспрессионизмом. После этого мир искусства начал немного нервничать с фовистами.

Две мировые войны дали художникам свободу выражать свои чувства через свое искусство. После 1945 года художественные произведения начали перемещаться вместе с кинетическим искусством. Поп-арт превратил коммерческие продукты в произведения искусства. Современные художники могут заимствовать элементы из всех предыдущих движений и использовать их в своих работах.

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи. Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

слов для описания и критики искусства

Чтобы говорить о картинах и искусстве в целом, вам понадобится словарный запас, чтобы описывать, анализировать и интерпретировать то, что вы видите. Придумывать правильные слова становится легче по мере того, как вы знаете больше художественных терминов, и именно здесь появляется этот список. Идея не в том, чтобы сидеть и запоминать его, но если вы регулярно просматриваете банк слов, вы начнете запоминать больше и больше терминов.

Список организован по темам. Сначала найдите аспект картины, о котором вы хотите поговорить (например, цвета), а затем посмотрите, какие слова совпадают или соответствуют тому, что вы думаете.Начните с выражения своих мыслей в простом предложении, например: [аспект] есть [качество]. Например, Цвета яркие или Композиция горизонтальная. Поначалу это, вероятно, будет неловко, но с практикой вы обнаружите, что это станет проще и естественнее, и в конечном итоге вы сможете составлять более сложные предложения.

Крис Роуз / Фотодиск / Getty Images

Подумайте о вашем общем впечатлении от цветов, использованных в картине, как они выглядят и ощущаются, как цвета работают вместе (или нет), как они сочетаются с предметом картины и как художник смешал их (или нет) .Есть ли какие-то конкретные цвета или цветовые палитры, которые вы можете определить?

• Естественный, ясный, совместимый, самобытный, живой, стимулирующий, тонкий, симпатичный
• Искусственный, конфликтный, депрессивный, диссонирующий, кричащий, кричащий, резкий, недружелюбный, жестокий
• Яркий, блестящий, глубокий, землистый, гармоничный, интенсивный, богатый, насыщенный, сильный, яркий, яркий
• Тусклый, плоский, безвкусный, бледный, мягкий, приглушенный, приглушенный, тихий, слабый
• Холодный, холодный, теплый, горячий, светлый, темный
• Смешанный, битый, смешанный, смешанный, смешанный, чистый
• Дополняющий, контрастный, гармоничный

Мондадори через Getty Images / Getty Images

Не забывайте также учитывать тон или значения цветов, а также то, как тон используется в картине в целом.

• Темный, светлый, средний (средний)
• Плоский, однородный, однородный, гладкий, гладкий
• Разнообразные, сломанные
• Постоянная, изменяющаяся
• Градуированная, контрастная
• Монохроматический

Композиция

Коллекционер печати / Getty Images

Посмотрите, как расположены элементы на картине, лежащую в основе структуру (формы) и отношения между различными частями, а также то, как ваш взгляд перемещается по композиции.

• Расположение, расположение, строение, позиция
• Альбомный формат, портретный формат, квадратный формат, круглый, треугольный
• Горизонтальный, вертикальный, диагональный, угловой
• Передний план, фон, средний план
• Центрированный, асимметричный, симметричный, сбалансированный, несбалансированный, однобокий, смещенный от центра
• Перекрытие, беспорядок, хаос
• Отдельный, просторный, пустой
• Свободный, текущий, фрагментированный
• Формальный, жесткий, вертикальный, ограниченный
• Негативное пространство, позитивное пространство

Текстура

Венди Торли-Райдер / EyeEm / Getty Images

Часто бывает трудно или невозможно увидеть текстуру на фотографии картины, поскольку она не видна, если только свет не попадает со стороны, которая улавливает гребни и отбрасывает небольшие тени.Не угадай; Если вы не видите текстуры, не пытайтесь говорить об этом в этой конкретной картине.

• Плоское, полированное, гладкое
• Рельефная, грубая, грубая
• Разрез, надрез, ямки, царапины, неровности
• Волосатый, липкий
• Мягкий, жесткий
• Блестящий, глянцевый, светоотражающий
• Полуглянцевая, атласная, шелковая, матовая, матовая

Фредерик Сиру / Getty Images

Возможно, вы не сможете увидеть какие-либо детали работы кистью или нанесенных отметок, если это небольшая картина.Помните, что в некоторых стилях живописи все следы кисти художник тщательно удаляет. На других отметки хорошо видны.

• Видимый, импасто, смешанный, гладкий
• Толстый, тонкий
• Смелый, робкий
• тяжелый, легкий
• Острый, гладкий
• Демонстрирует глазури, смывки, тряпку, сухую щетку, штриховку, штриховку, брызги
• Многослойный плоский
• Точный, изысканный, правильный, прямой, систематический
• Быстрый, схематичный, неровный, неравномерный, энергичный
• Стандартный, с рисунком
• Выставочные знаки, нанесенные ножом, кистью

Настроение или атмосфера

Библиотека изображений Де Агостини / Getty Images

Какое настроение или атмосфера на картине? Какие эмоции вы испытываете, глядя на него?

• Спокойный, довольный, умиротворенный, расслабленный, умиротворенный
• Веселая, счастливая, радостная, романтичная
• Подавленный, мрачный, несчастный, грустный, мрачный, слезливый, несчастный
• Агрессивный, злой, пугающий, мрачный, тревожный, пугающий, жестокий
• Энергичный, возбуждающий, стимулирующий, заставляющий задуматься
• Скучный, тусклый, безжизненный, пресный

Форма и форма

Zetpe0202 / Wikimedia Commons / Public Domain

Подумайте об общих формах в произведении искусства и о том, как они изображены (предметы).Какое здесь чувство глубины и объема?

• 2-D, плоский, абстрактный, упрощенный, стилизованный
• 3-D, реалистичное, естественное ощущение глубины и пространства
• Sharp, детализированный
• Размытые, нечеткие, перекрывающиеся, нечеткие
• Искаженные, преувеличенные, геометрические
• Линейные, длинные, узкие
• Жесткая кромка, мягкая кромка

Наследие изображений / Getty Images

Посмотрите на освещение на картине не только с точки зрения направления, откуда оно исходит и как оно создает тени, но также его цвета, интенсивности, настроения, которое оно создает, будь то естественное (от солнца) или искусственное (от солнца). свет, огонь или свеча).Не забудьте также описать тени и блики.

• С подсветкой, с передней подсветкой, с боковой подсветкой, с верхней подсветкой
• Наличие непрямого света, отраженного света, отсутствие источника направленного света
• натуральный
• Искусственный
• Холодный, синий, серый
• Теплый, желтый, красный
• Тусклый, слабый, нежный, мрачный, низкий, минимальный, приглушенный, мягкий
• Ясный, блестящий, яркий, сияющий, огненный, резкий, интенсивный, резкий

БИБЛИОТЕКА ИЗОБРАЖЕНИЙ DEA / Getty Images

Подумайте, под каким углом или с какой позиции мы видим объект произведения искусства.Как художник решил его подать? Какая перспектива?

• Спереди, сбоку, на три четверти, профиль, сзади (сзади)
• Крупный план, вдаль, в натуральную величину, с высоты птичьего полета
• Вверх, вниз, в сторону
• Стоя, сидя, лежа, наклоняясь
• Жесты, движение, отдых, статика

Тема сообщения

Клод Моне / Getty Images

В этом аспекте картины действительно может показаться, что вы констатируете очевидное.Но если вы подумаете о том, как бы описать произведение искусства кому-то, кто его не видел или не смотрит на его фотографию, вы, вероятно, расскажете им о теме картины довольно рано.

• Аннотация
• Городской пейзаж, здания, искусственный, городской, промышленный
• Фантазия, воображаемая, выдуманная, мифологическая
• Фигура (фигуры), портреты
• Интерьер бытовой
• Пейзаж, морской пейзаж
• Натюрморт

Натюрморт

Пэм Ингаллс / Getty Images

Прежде чем приступить к описанию отдельных объектов натюрморта, будь то тематические, связанные или непохожие, взгляните на них в целом и опишите этот аспект.

• Антиквариат, потрепанный, поврежденный, пыльный, старый, изношенный
• Новый, чистый, блестящий
• Функциональный, декоративный, фантазийный
• Домашний, скромный
• Коммерческое, промышленное

Стиль

DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Кажется, что картина соответствует определенному стилю или напоминает работы конкретного художника? В истории искусства существует множество терминов для разных стилей, и эти дескрипторы могут произвести мгновенное впечатление.

• Реализм, фотореализм
• Кубизм, сюрреализм
• Импрессионизм
• Модернизм, экспрессионизм
• Китайский, японский или индийский стиль
• Пленэр

СМИ

Дмитрий Отис / Getty Images

Если вы знаете, на каком носителе была создана работа или на чем она была написана, эту информацию может быть полезно включить в ваше описание.

• Масло темпера
• Акрил
• Пастель, мел, уголь
• Смешанная техника, коллаж
• Акварель, гуашь
• Чернила
• Фреска
• Аэрозольная краска
• Деревянные панели, холст, стекло

Размер

Hill Street Studios / Getty Images

Размер может иметь отношение к вашему описанию, если работа особенно большая или маленькая.