Художественный стиль описание: Художественный стиль - это... Что такое Художественный стиль?

Содержание

Художественное описание природы. Описание природы в художественном стиле

Года». Как правило, такая работа позволяет ученику развивать описательные навыки, умение строить тексты различных стилей. Сочинение-описание строится по определенным правилам. Обычно подобные творческие работы выполняются в художественном стиле. Наиболее популярная тема — описание осени.

Художественный стиль: как в нем писать?

Это стиль любого литературного произведения. Он характеризуется обилием образов, эпитетов, метафор, олицетворений и других тропов. Тексты такого стиля очень яркие, эмоционально окрашенные. Описание осени в художественном стиле — одна из самых благодатных почв для работы. Ведь об этом времени года писали многие литераторы, осень привлекала их своими красками, спокойствием.

о природе?

Чтобы правильно составить описание золотой осени, необходимо сначала подготовить может состоять из любого количества частей — все зависит от фантазии и необходимого объема сочинения. Примерный «скелет» любого описания времени года может выглядеть так:

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Опираясь на данные пункты, можно написать хорошую работу, которая не будет напоминать «масло масляное», а такая опасность всегда есть, когда пишешь сочинение.

Примерная работа

Итак, описание осени в художественном стиле — задача довольно трудная. Нужно обладать и хорошим словарным запасом, и умением строить предложения, и наблюдательностью, и чувством прекрасного. Как может примерно выглядеть сочинение?

Изменения в природе с приходом осени

Наступила золотая осень. Небо стало более тусклым, в воздухе появился свежий запах. Хотя он еще теплый, но уже не такой, как летом. Все говорит о том, что природа, спустя пару месяцев, погрузится в безмятежный зимний сон. Ночи становятся длиннее, а дни короче. Все чаще и чаще в небе видны стаи перелетных птиц, которые направляются в теплые края. Все, что происходит, навевает некоторую грусть, ведь тихое «умирание» природы почему-то всегда напоминает о том, что человеческая жизнь тоже конечна.

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание в всегда имеет символическое значение.

Что мы видим за окном?

Как же много можно написать об этом времени года! Листья на деревьях из ярко-зеленых становятся сначала бледными, потом постепенно желтеют. Особенно красиво в осеннем лесу, где растут разные виды деревьев. Тогда красок море: от ярко-желтого до темно-бурого. На осинках горят тысячами огней красные дрожащие листья, а на кленах — резные яркие звезды, как будто только что сорвавшиеся с неба. Очень легко и приятно отдыхать на мягком ковре из упавшей листвы, который нам щедро дарует природа. Небо практически всегда серое, оно будто опускается ниже. Но когда выдастся ясный день, то деревья на фоне голубого солнечного неба выглядят еще красивее. (Не бойтесь переборщить с образами и тропами, ведь описание осени в художественном стиле требует особой изысканности речи.)

Самая прекрасная осенняя пора — бабье лето. Воздух становится еще прозрачнее, еще чище. Кажется, что мир вдруг снова пробудился, но это лишь кратковременное явление. Поэтому в бабье лето обязательно нужно совершать прогулки на воздухе. Легкий ветерок приносит паутину, которая прилипает к лицу, но почему-то это совсем не мешает, а наоборот, даже кажется приятным.

А затем деревья резко становятся практически обнаженными. Они кажутся такими беззащитными без своих пышных одеяний! Сквозные березовые рощи, голые почернелые поля, стога сена… Особенно приятно смотреть на меняющуюся панораму из окна автомобиля, наблюдать за тем, как один пейзаж сменяет другой.

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

При написании сочинения необходимо помнить следующее. Главное, чтобы описание осени в художественном стиле получилось емким и завершенным. Также текст должен быть поделен на смысловые отрезки (абзацы).

Топ-10 красивейших озер в мире! Озера являются одним из самых ранних образований . Сформированные по «желанию самой матушки природы», эти сокровища таятся в самых красивых местах мира. Самые красивые озера мира фото и описание — смотрите! Ниже мы представляем вам десять озер, которые известны по всему миру, которые притягивают туристов со всех концов света своим величественным очарованием.

Самые красивые озера мира фото и описание

1. Озеро Пейто, Альберта, Канада.

Расположенное в Национальном парке Банф, озеро Пейто является одним из самых красивых озер в мире. По-настоящему красивым является его бирюзовый цвет, а еще более притягательным его делает размещение в канадских Скалистых горах. Озеро названо в честь исследователя Билла Пейто. Оно находится на высоте 1860 метров.

2. Озеро Аргентино, Аргентина.

Расположенное в Патагонии (провинции Аргентины), озеро Аргентино является, поистине, одним из самых заманчивых чудес природы. Оно находится в Национальном Парке Лос-Гласиарес, который является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Окруженное ледниками и заснеженными горами, озеро предлагает вашему вниманию фантастические пейзажи. Максимальная глубина озера — 500 м, это самое большое пресноводное озеро в Аргентине.

Стоимость входа: колеблется в пределах $ 15- 20, в зависимости от сезона. Экскурсии на территории парка стоят дороже.

Лучшее время для посещения: с декабря по март, в конце ноября.

3 . Озеро Байкал, Россия

Старейшее и самое глубокое озеро в мире. Байкал достигает колоссальных 395 миль в длину и 49 миль в ширину. Оно содержит больше воды, чем пять Великих озер Америки вместе взятых, и, таким образом, это самое крупное пресноводное озеро на всей планете. табе. Значение Природа Озеро, это действительно позволяет нам смотреть природу в своих лучших. Озеро является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его питают 330 рек, а на его площади находится 27 островов. Не зря его называют «Жемчужиной Сибири».

Стоимость входа: поскольку озеро не лежит на охраняемой территории, вход – бесплатный.

Лучшее время для посещения: март-апрель.

4. Ямдрок Цо, Тибет.

Расположенное в районе Шаннан, это в 68 милях от Лхасы, Ямдрок Цо является одним из трех священных озер Тибета. Это пресноводное озеро. Местные жители говорят, что если вода в этом озере высохнет, то Тибет больше не будет пригоден для жизни. Озеро располагается на высоте 4 441 м над уровнем моря, в длину достигает 45 миль. Говорят, что один лишь взгляд на это озеро способен ввести человека в состояние нирваны. Озеро полностью замерзает зимой, и это не удивительно, ведь оно находится в Стране Снегов.

Лучшее время для посещения: с мая по сентябрь.

5. Риффельзее, Швейцария.

Высокогорное озеро в Вале. Риффельзее является частью сказочной страны. Расположено на высоте 2 757 м. Озеро находится между некоторыми из самых красивых гор. Увидеть эту красоту, поистине, должен каждый!

Стоимость входа: вход бесплатный.

Лучшее время для посещения: с июля по октябрь.

6. Озеро Комо, Италия

Оно считается одним из самых красивых озер в Европе. Озеро Комо приманивает туристов еще со времен Римской империи. Расположенное в Ломбардии, Комо является одним из самых глубоких озер в Европе, и третьим по величине после Гарда и Маджоре.

Стоимость входа: вход бесплатный.

Лучшее время для посещения: июль и сентябрь.

7. Озеро Морейн, Канада

Еще одно потрясающее озеро, которое находится на территории Национального парка Банф. Оно расположено на высоте примерно 1885 м в долине Десяти пиков. Озеро настолько красиво, что его изображение было помещено на канадскую долларовую купюру двадцать два раза, в 1969 и 1979 годах. Озеро получает свой отличительный цвет из-за преломления света от горных вершин.

Стоимость входа: $ 9.80 для взрослых, $ 8.30 для учащихся, $ 4.90 для детей и $ 19.60 семейный вход (данные на 2013 год).

Лучшее время для посещения: июль, август и сентябрь.

8. Озеро Моно, Калифорния

Одно из древнейших озер в Северной Америке. Озеро не имеет выходов к океану, что приводит к высокому уровню солей. Сформированное примерно 760 000 лет назад, озеро находится на высоте около 1945 м.

Стоимость входа: 3 $ с человека.

Лучшее время для посещения: с июня по октябрь.

9. Озеро Пять цветов, Китай

Расположенное в долине Цзючжайгоу (также называемая Долиной Девяти деревень), Озеро Пяти цветов является уникальным. Озеро находится на высоте 2472 м, в южной части горного хребта Мин Шань. Так как оно очень мелкое, вы сможете увидеть древние упавшие стволы деревьев, лежащие на дне.

Стоимость входа: в разгар сезона (1 апреля-15 ноября): Взрослый — $ 36, студенты и учащиеся — 18 $. Вход для людей старше 70 лет бесплатный.

Лучшее время для посещения: сентябрь, октябрь и ноябрь.

10. Изумрудное озеро, Канада

Расположенное в Национальном парке Йохо, в Британской Колумбии, Изумрудное озеро является самым крупным из 61 озера парка. Из-за потрясающих пейзажей, это красивое озеро является одним из самых популярных туристических направлений в стране. Озеро замерзает в период с ноября по июнь.

Стоимость входа: $ 9.80 для взрослых, $ 8.30 для учащихся, $ 4.90 для детей и $ 19.60 семейный вход (данные на 2013 год).

Лучшее время для посещения: июль, август и сентябрь.

Музыка для счастья – нежная гитара

Первый аккорд – легкий, дуновение ветра, едва-едва пальцы касаются струн. Исчезающе тихий звук, ми-минор, проще и нет ничего…
Первая снежинка – легкая, полупрозрачная, несомая почти неощутимым ветром. Она – предвестница снегопада, разведчица, первой спустившаяся к земле…

Второй аккорд – ловко переставленны пальцы левой руки, правая уверенно и мягко ведет по струнам. Вниз, вниз, вверх – просто и дает самый простой звук. Готовится не метель и не шторм – всего лишь снегопад. Ничего сложного в нем быть не может. Снежинки начинают лететь чаще – передовые отряды основных сил, сверкающие ледяные звездочки.

Дальше аккорды сменяют друг друга тягуче и ласково, так, что ухо почти не замечает перехода от одного звука к другому. Перехода, который всегда звучит резко. Вместо боя – перебор. Восьмерка. Вступление отыграно и пусть это не инструментал, который звучит торжествующе и радостно во время летнего ливня или тягуче и завораживающе в метель, пусть это всего лишь сложенные вместе аккорды музыка удивительно подходит снегу за окном, белым бабочкам зимы, ледяным крохотным звездам, которые все танцуют, танцуют свой танец в ночном небе…

В музыку вплетается пение – тихое, слова не различимы, ускользают от восприятия, мешаются с снегопадом и мерным, естественным стуком сердца. Четкий ритм и спокойная сила звучат в них. Нет конца у песни, она просто мягко сплетается с танцем снежинок и незаметно уходит, оставляя небо и снег наедине…
Холод и тьма скрадывают звуки и движения, примиряют город с зимой…

А Повелитель Снегопада, отыгравший на одной из крыш свою партию, мягко убирает в чехол свою гитару, властную над стихиями.

На плечах и на волосах его снег, вспыхивают и гаснут рыжие веселые искры – снежинки отражают свет далеких огней. В окнах дома напротив – свет. Там люди, которые не знают, как плетут кружево стихий…

Лестница – обычная лестница девятиэтажного дома. Двери, вечно занятый кем-то лифт, тусклый свет лампочки на площадке… Повелитель Снегопада идет пешком, придерживая гитару, тихо и медленно ступая по ступенькам. С девятого этажа на первый, осторожно, чтобы не потревожить теплое чувство расслабленного довечивого счастья, каждый раз приходящего после выполненной игры…
И привычно-злой вопрос открывшей дверь матери:
– Когда ты уже перестанешь играть в свои игры и начнешь наконец думать?

Бьет по открытой душе как ножом. Подламываются мягкие снежные крылья, данные исполнением настоящего и остается только непонимание и обида.
За что же она бьет по самому больному? За что?..

Ночью гулял по городу дикий ветер, перемешанный со снегом. Ломал ветви деревьев, рвал провода, заметал дороги. ..
Это снова пела гитара Повелителя Снегопада.

Художественное описание природы.

Каждый осенний день одевает деревья в другие одежды… Вчера еще зеленые, сегодня надели золотую парчу клены, покраснело ожерелье калины, повисли с ветвей тяжелые оранжевые гроздья рябины. Под лесом протягивает ладони сирень, будто просит ее сорвать. Синеет созревший терновник, цветут запоздалые цветы одуванчика и розового иван-чая. В старом лесу появились опята, запахло грибами и терпким вином. За каждым легким дуновением ветра падают первые листочки грабов, берез, осин. Дубы с презрением смотрят на них, думают: почему так скоро? Проходит день-другой — и клены медленно оставляют парчовую одежду: укрывают землю листья каштанов, от тонких стволов орешника отрываются мохнатые кружочки, хотя они и все в зелени.
Как я люблю утренние осенние туманы,
Лес осенью! Что может быть лучше!
Или так: Лес шумит
Лес шумит… Скажешь себе эти два слова — и где бы ты ни был, чтобы не стояло перед твоей душой, — эти два слова овеют тебя чарами, услышишь щекотку ветра на щеке. Зазвучат какие-то голоса невидимые, и сердце заскучает чего-то. Воспетый шум, прекрасный шум! Вечно скорбный и таинственный вечно. Почему зовешь и куда? Почему плачешь вечно и все покоряет? Вот день ясный, украшенный солнцем, просеянный острыми стрелами лучей. День, когда все кажется счастливым, очарованным радостью, как происходят бесконечное свадьбы, заворожен навеки, когда празднует сама природа. А зашумит лес, заговорит 1000 голосов, заплачет 1000 плачей — и бездонная печаль раскроет перед тобой черные глаза, прокричит зловещим карканьем глубина вечной печали, и упадут на душу твою все невыплаканные слезы… То слезы мира целого выпило солнце и насытило ними потом каждый трепещущий листок. Это ветер собирает цветы скорби по далеким осенним полям, по пустыням, солнцем опаленным, по морям забытым, по всем уголкам, где живет и плачет человек. Собрал — и на крыльях принес сюда, разбросал, рассеял по всему лесному пространству и трогает теперь тоскливые струны тоскливой арфы. Лес шумит. .. Его шум передается полям, его шум входит в города, где печальные деревья встречают его тихими поклонами. И тогда, кажется, что шумит все…
бабье лето и… тишину.
Например, вот так: Лес осенью.
Я люблю смотреть на березу, заснеженную и складную. Она напоминает мне о том, что в мире еще есть чудеса, которые дарят радость и наслаждение. Я знаю, что меня всегда будет волновать красота моей снегурочки-березки! Поверьте, только вы и природа — авторы нового произведения. Но природа только дает материал. Ваша цель — передать не только то, что видят другие, но и то свое, собственное, то, что кроме вас, никто не увидит. Возможно, даже вы сумеете увидеть такое, что не так часто можно наблюдать, встретить, например, как рождается цветок, как просыпаются птицы или еще что-то. Умейте это рассмотреть и передать на бумаге. Вдохните в мертвые слова свою душу, и вы увидите, как изменится ваше творение, как приятно его будет писать, а впоследствии и читать. Перед вами будто появится живая картина природы, та, которую видели только вы. Итак, начнем писать.
Как весело, когда шумит лес…
Как грустно, когда лес шумит…
Молитвенную тишину леса то тут, то там нарушает сухая веточка или еж, который собирает листья в свою хатку на зиму. Где пикнет синичка, ей нежно ответит маленький, белоспинный королек. В поднебесье парит ястреб. Его печальный стон только подчеркивает тишину осени. В лесу грустно, но я люблю эту печаль, ибо она близка моей душе. Осень все больше и больше завоевывает землю. Скоро уже будут стоять голые деревья, скоро совсем не будет слышно пения птиц. Идет она, желтоглазая осень, и ведет за собой зиму в белом меху. И хочется сказать: «До свидания, осень! Здравствуй, зима».
Вот мы с вами вместе и помечтали, и вместе наблюдали за природой.

Жанры, отличительные черты и признаки художественного стиля речи (описание и примеры)

В данной статье вы узнаете, что такое художественный стиль речи, какие основные функции он выполняет; отличительные черты и признаки художественного стиля; какие жанры относятся к данному стилю речи (с описанием каждого из них и примерами).

Всего выделяют 5 функциональных стилей речи: научный, официально-деловой, публицистический, художественный и разговорный.

На сайте есть подробная информация о каждом из стилей речи:

Что такое художественный стиль речи

Художественный стиль речи — это самый «богатый» стиль речи, который включает в себя элементы всех остальных стилей (научного, официально-делового, публицистического и разговорного), считается языком художественной литературы.

Главная задача данного стиля — это эмоциональное воздействие на психику, воображение и чувства читателя при помощи создания художественных, поэтических образов (эстетическая и воздействующая функция художественного стиля речи).

Художественный стиль речи помогает автору более точно, достоверно, образно передать свои мысли, идеи, сюжет, характер героев, помогает погрузить читателя в мир, созданный автором произведения. В этом заключается его коммуникативная функция.

Сфера применения данного стиля — словесно-художественное творчество.

Художественный стиль речи: отличительные черты и основные признаки

К основным признакам, отличительным чертам и особенностям художественного стиля относятся следующие характеристики:

Образность и эмоциональность. При помощи слов и красочных образов автор произведения передает всю гамму чувств и эмоций.
Эстетичность. Создание «прекрасного».
Индивидуальность. У каждого автора, так или иначе, возникает свой уникальный и неповторимый стиль повествования.
Субъективность. Читатель (слушатель) воспринимает произведение и всю окружающую обстановку через видение автора.
Использование стилистически окрашенной лексики.
Использование изобразительно-выразительных средств и разнообразных синтаксических структур. В литературных произведениях применяются фигуры речи и тропы (метафора, аллегория, олицетворение, повторы, инверсия, ирония и др. ). На сайте есть подробная статья «Как написать убедительный текст: риторические приемы, фигуры речи и тропы».
Обилие прилагательных и причастий для создания необходимого образа.
Часто употребляются местоимения (это придает тексту искренности).
Использование средств других стилей, особенно разговорного (например, употребление научной терминологии или сленговых слов).
Применение слов в переносном значении.
Больше слов широкой сферы употребления и меньше узкоспециальных слов (лишь для достоверной передачи каких-сторон жизни, например, для описания военных действий).

Жанры художественного стиля

К жанрам художественного стиля речи относятся:

Эпос — роман, повесть, рассказ, очерк, новелла, сказка, басня.
Лирика — стихотворение, песня, элегия, послание, романс, идиллия, ода, эпиграмма.
Драма — трагедия, драма, пьеса, комедия, трагикомедия, мелодрама, водевиль.

Каждое литературное произведение относится к одному из трех родов литературы — эпосу, лирике или драме.

Рассмотрим подробнее эпическую, лирическую и драматическую литературу, а также их жанровые разновидности с описанием и примерами.

Жанр художественного стиля — эпос

Эпос — это повествовательная литература, в которой описываются события, произошедшие в прошлом. Повествование ведется от лица автора или от лица вымышленного героя, рассказчика, участника событий.

Обычно эпос охватывает широкий спектр самых разнообразных сторон жизни: это и межличностные отношения, и раскрытие характеров героев, и общественные явления. При этом на первом плане эпического произведения находятся не эмоции и переживания героев, а их действия и поступки.

К эпической литературе относятся следующие жанровые разновидности: эпопея, роман, повесть, рассказ, очерк, новелла, поэма, сказка, былина, басня.

Жанровые разновидности и примеры эпоса

Жанр художественного стиля — лирика

Лирика — род литературы, в котором главную роль играют личные переживания, чувства, настроение автора и его субъективное отношение к чему-либо. В лирике центральное место занимает эмоциональное переживание — читатель или слушатель окунается в эпицентр чувств автора.

Если в эпосе доминирует прошедшее время, то лирическое произведение создается в настоящем времени.

К лирике относятся: стихотворение, песня, элегия, послание, романс, элегия, идиллия, ода, эпиграмма.

Виды и примеры лирической литературы

Жанр художественного стиля — драма

Драма — род литературы, предназначенный для сценического действия, поэтому одновременно охватывает и театр, и литературу.

От эпоса драма отличается тем, что имеет форму диалога, а не повествования. А в отличие от лирики, где основное внимание сконцентрировано на эмоциях автора, драма отражает внешние события по отношению к автору.

В основе драматического произведения лежит конфликтная ситуация, которая и определяет весь сюжет: это и характеры персонажей, и их действия, поступки, чувства, слова.

Драма делится на сценические эпизоды.

К драматическим произведениям относятся: трагедия, драма, пьеса, комедия, трагикомедия, мелодрама, водевиль.

Разновидности и примеры драматических произведений

Из всех стилей речи, художественный — самый многообразный, разносторонний, неповторимый стиль, который каждый автор может подстроить «под себя» и создать свой уникальный шедевр.

P. S.: Понравилась статья? Обязательно сохраняйте ссылку и делитесь в социальных сетях! Спасибо и хорошего Вам дня!

Источники:

Русский язык в деловой документации. Учебное пособие. Абрамова Н.А.ЕГЭ.
Русский язык. Пошаговая подготовка. Екатерина Воскресенская, Елизавета Ткаченко, Алла Турок
Литература. 7 класс. Книга для учителя к УМК под редакцией Т. Ф. Курдюмовой. Автор: Сергей Белокрыльцев.
Русский язык и культура речи. Авторы: Дарья Голованова, Екатерина Михайлова.
Национальная историческая энциклопедия https://interpretive. ru
Wikipedia.ru
Фото на обложке dreamstime.com

Поделиться ссылкой:

Стиль речи (художественный) | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература

Как написать сочинение о природе?

Чтобы правильно составить описание золотой осени, необходимо сначала подготовить план. План может состоять из любого количества частей — все зависит от фантазии и необходимого объема сочинения. Примерный «скелет» любого описания времени года может выглядеть так:

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Изменения в природе с приходом осени

Художественное описание зимы

Пришла зимушка-зима. Ударил морозец. Замёрзла река, покрывшись толстым слоем льда. Выпал пушистый снежок. В лучах полуденного солнца он сверкает и слепит глаза. Повсюду, куда ни глянь, белым-бело. Это мягкое снежное покрывало заботливо постелила зима. И не видно ему ни конца, ни края. Оно блестит и искрится, словно усыпано множеством мельчайших драгоценных камешков. Красота кругом неописуемая! Глаз не оторвать, всё смотришь и радуешься. Вот уж, поистине, зима — сказочное время года.

Ветви деревьев, похожие на лапы великанов, поникли под тяжестью снежного покрова. Кустики присыпаны полностью, превратившись в сугробы. Их очертания напоминают причудливых фантастических существ. Дивное творение природы! Ничто не может сравниться с великолепием зимнего снежного пейзажа! Морозный воздух пахнет свежестью и необычайно бодрит.

Спасибо, что пришла, зимушка-зима! Ты околдовала мир и превратила его в сказку!

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание природы осенью в художественных произведениях всегда имеет символическое значение.

Сочинение на тему: Первoe художественное ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Первoe художественное

ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Великие произведения литературы никогда не утрачивают своей свежести и красоты, пусть даже история их происхождения теряется в веках. Одним из таких произведений является «Слово о полку Игореве» — замечательный памятник древнерусской литературы. «Слово» по праву называют уникальным произведением. Эта уникальность заключается, прежде всего, в сочетании исторической правды с высокой художественной образностью.

Уникальность «Слова» и в гармоничном содержании. В поэме нет ничего лишнего, второстепенного. В ней каждый образ, каждый символ, каждая сцена и каждая фраза имеют определенную завершенность и обладают важным смыслом. В поэме присутствуют образы княжеской дружины и русского народа, Родины и идеального правителя. В ней широко представлены фольклорная стихия и феодальная символика. Но особенно богато поэма насыщена образами и символами природы. Неслучайно многие исследователи говорят о «Слове» как о лирическом произведении. Образы и символы природы одухотворяют поэму, наполняют ее богатой звуковой и цветовой палитрой. Автор соединяет человека и природу в едином пространстве, делает их взаимозависимыми. Перенесение человеческих свойств на природу, а природных свойств на человека помогает ему создать живописную картину событий, раскрыть духовный мир современника.

Следуя за авторским описанием природы, «Слово о полку Игореве» можно условно разделить на две части. В первой из них рассказывается о походе русского войска под началом князя Игоря в «поле незнаемое». Вторая часть содержит рассказ о последствиях этого похода и обращение к русским князьям с призывом оставить крамолы и объединиться перед лицом общей беды. И в первой, и во второй части образы и символы природы занимают значительное место. В каждой части они играют особую роль. Природа Русской земли целиком и полностью находится на стороне русских воинов. Она различными способами и проявлениями старается предупредить князя Игоря, оградить русское войско от неминуемой погибели.

В самом начале похода князь Игорь получает от природы грозное предзнаменование в виде солнечного за. Но как нет согласия в отношениях между людьми, так нет его и в отношениях человека и природы. Князь Игорь игнорирует природное знамение, потому что «ум князя уступил желанию».

Природа остается верной человеку. Она не оставляет тщетных попыток предупредить русских воинов, оградить их от неизбежной опасности. По воле автора природа становится одним из действующих лиц поэмы. В своих неисчислимых проявлениях она пытается задержать Игоря и его войско, не дать им удалиться за пределы Русской земли. Предгрозовыми стонами и звериным свистом у самой границы Русской земли с Полем половецким природа будто в последний раз умоляет князя Игоря отказаться от совершения опрометчивого поступка. Но «Игорь к Дону воинов ведет!». Русская земля оказывается за пограничным холмом, и природа уже не в силах повлиять на поступки людей, изменить предначертанное судьбой. Она как бы теряет свою охранительную силу.

Подобная потеря приводит к резкой перемене в природе. В своих проявлениях она становится настороженно-тре- вожной. Она уже не предупреждает. Теперь Игоря и его войско «подстерегают птицы по дубам; волки грозу подымают по оврагам; орлы клекотом на кости зверей зовут; лисицы брешут на червленые щиты». Природа, таким образом, обладает предвидением будущего. Русские полки еще только вступили на «землю незнаемую», а природа во всех своих проявлениях уже готовится увидеть их бесславный конец. Перемены в природе приводят к изменению световой гаммы: «Заря свет уронила, мгла поля прикрыла». Удаление в пределы «земли незнаемой» приводит к тому, что «щекот соловьиный уснул, говор галок пробудился».

В первой стычке с половцами войско Игоря одерживает легкую победу. Воодушевленные успехом, русские начинают преследовать противника. И только природа не выражает своего восторга по этому поводу. Теперь она как будто совершенно безразлична к судьбе Игоря и его войска: «Кровавые зори свет возвещают; черные тучи с моря идут, хотят прикрыть четыре солнца, а в них трепещут синие молнии». И среди этого обилия траурных тонов всплывает беспомощное восклицание, подчеркивающее необратимость событий: «О Русская земля! Уже ты за холмом!».

Грубое пренебрежение сочувственным поведением природы оборачивается тем, что природа направляет свою силу против Игоря и его войска: «Вот ветры, внуки Стрибога, веют с моря стрелами на храбрые полки Игоревы. Земля гудит, реки мутно текут, пыль поля прикрывает». Даже солнце, которое перед началом похода явило Игорю свое знамение, перестает быть снисходительным к русскому войску. Лишь когда исход битвы стал очевиден, природа сменяет свои грозные проявления на сочувствие: «Никнет трава от жалости, а дерево с горем к земле приклонилось».

Автор прибегает к использованию образов и символов природы и во второй части поэмы. Например, при обращении к князьям он часто называет их соколами. И не только для того, чтобы подчеркнуть смелость, отвагу и мужество каждого в отдельности. Тем самым он призывает их к единению, напоминает об общем происхождении. Ведь все русские князья имели одного предка — легендарного Рюрика, а их родовым символом был сокол.

Относительная гармония в отношениях между человеком и природой устанавливается лишь после побега князя Игоря из плена. Природа как бы прощает людей за безрассудство. Своего рода покаянием перед природой звучат слова князя, обращенные к реке Донец.

Художественные образы природы в «Слове о полку Игореве» имеют объединяющее значение. Обращение к ним позволяет автору более полно и точно выразить свой призыв к единству. От начала и до конца поэма проникнута одухотворением и одушевлением природы. Подражая народной поэзии, автор соединяет человека и природу, наделяет их тесными родственными узами. Он стирает резкую грань между ними и тем самым показывает, что человек может быть силен природой, а природа мудра человеком. Их нельзя разделить, потому что они вечны и необходимы друг другу.

Сочинение на тему: Первoe художественное ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Оцените пожалуйста этот пост

Сохрани к себе на стену!

Что мы видим за окном?

Сборник идеальных эссе по обществознанию

(1)Художественное творчество, с моей точки зрения, не просто способ самовыражения. (2)Порой оно может стать спасительной соломинкой, уцепившись за которую человек может пройти через многие тяжёлые испытания и выжить. (3)И вот один из поразительных примеров.

(4) Удивительная женщина, художник-любитель Евфросинья Антоновна Керсновская много лет провела в сталинском лагере, после чего начала зарисовывать всю свою жизнь с самого начала: детство в Бессарабии, как была арестована в Румынии, как её в Сибирь сослали. (5)Много лет она изображала быт, детали и комментировала свои рисунки.

(6) Вот что она пишет маме:

(7) «Я их рисовала для тебя, думая о тебе… (8)Я начала рисовать там, в Норильске, сразу после того, как вышла из лагеря. (9)Не было ещё ни тюфяка, ни простыни, не было даже своего угла. (10)Но я уже мечтала нарисовать что-то красивое, напоминающее прошлое — то прошлое, которое

неразрывно было связано с тобой, моя родная! (11) И единственное, что я могла придумать, это — рисовать…»

(12) И вот Евфросинья в картинках создаёт историю своей жизни, всех своих злоключений, чтобы освободиться от тех тяжёлых воспоминаний, что окружали её после выхода из двенадцатилетнего ада. (13)Она рисовала чем придётся: цветными карандашами, ручкой, иногда подкрашивала акварелью.

(14) И эти незамысловатые, но такие подробные, правдивые рисунки поражают своей убедительностью и внутренней свободой. (15)Целых двенадцать общих тетрадей были сочинены-нарисованы ею в 60-х годах прошлого века. (16)В 1991 году они вышли отдельной книгой, названной «Наскальная живопись». (17)И по сей день я, глядя на эти рисунки, которые появились на свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаю, насколько сильно искусство помогло этому потрясающему художнику и просто благородной женщине выжить.

(18)Вот ещё одна история. (19)Художник Борис Свешников также долгое время находился в заточении. (20)Альбомы его были нарисованы непосредственно там, в неволе, но они были не о лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, — они были фантастическими. (21)Он изображал какую-то вымышленную реальность и необыкновенные города. (22) Тоненьким пёрышком, тончайшим, почти прозрачным серебряным штрихом он создавал в своих альбомах параллельную, невероятно загадочную, волнующую жизнь. (23)И впоследствии эти альбомы стали свидетельством того, что его внутренний мир, фантазирование, творчество спасли ему жизнь в этом лагере. (24)Он выжил благодаря творчеству.

(25) Другой необыкновенный художник, Михаил Соколов, современник Свешникова, будучи посаженным в тюрьму за экстравагантный вид, тоже пытался искать свободы и спасения в творчестве. (26)Он рисовал цветными карандашами, а порой и огрызками карандашей маленькие картиночки три на три сантиметра или пять на пять сантиметров и прятал себе под подушку.

(27) И эти маленькие фантастические рисунки Соколова, по-моему, в каком-то смысле грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным художником в светлой и комфортной мастерской.

(28) Как видите, можно изображать реальность, а можно изображать фантазии. (29)И в том и в другом случае то, что ты переносишь из своей головы, из души, из сердца, из памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на волю, даже если вокруг — тюремные решётки. (30)Поэтому роль искусства поистине велика. (31)И неважно, чем и как ты это делаешь: творчество не знает границ, не требует особых инструментов. (32)Оно, искреннее и правдивое, просто живёт в человеке, ищет выхода и всегда готово бескорыстно помочь ему.

(по Л.А. Тишкову*)

*Леонид Александрович Тишков (род. в 1953 г.) — российский художник-карикатурист, также работает в области книжной графики.

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится рисовать осень, собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

«Учимся писать сочинение-рассуждение по тексту художественного стиля» (Подготовка к ЕГЭ)

МБОУ «Актанышская средняя общеобразовательная школа № 1» Актанышского муниципального района РТ

Разработка урока

«Учимся писать сочинение-рассуждение по тексту художественного стиля»

(Подготовка к ЕГЭ)

Автор: Нургалиева Линеза Марвановна, учитель русского языка и литературы первой квалификационной категории;

Стаж работы: 23года

2015 год

Цели урока:

—

уметь понимать и интерпретировать содержание исходного текста, последовательно излагать собственное мнение;

—

подготовить учащихся к написанию сочинения- рассуждения по заданному тексту;

—

воспитывать уважительное отношение к чужому мнению, формировать умение корректно и доказательно обосновывать свою точку зрения.
Оборудование:
исходный текст; критерии оценки сочинения-рассуждения; рекомендации учащимся по подготовке к написанию сочинения-рассуждения; презентация к уроку.

Ход урока

I. Постановка цели урока.

II. Подготовка к сочинению-рассуждению.

— Ребята, давайте вспомним, по какому плану должно строиться ваше сочинение? Из каких частей оно должно состоять? СЛАЙД №3.

(План сочинения).

Вступление с формулировкой проблемы, поднятой автором в тексте.

Комментарий к сформулированной проблеме исходного текста.

Отражение позиции автора.

Собственное мнение по проблеме, обоснованное 2-3 аргументами.

Заключение.

— Прежде чем мы приступить к чтению текста, познакомимся с рекомендациями «Как правильно понять исходный текст?» СЛАЙД №4. Текст

1. О чем? (Ты увидишь тему.)

2. Какие вопросы рассматривает автор? (Ты найдешь проблемы.)

3. Над каким вопросом автор рассуждает больше всего? (Ты найдешь основную проблему текста. )

4. Зачем автор написал текст? (Ты определишь идею.)

5. Как автору удалось помочь тебе определить цель? (Вот здесь ты увидишь роль языковых средств.)

6. Почему были использованы именно эти языковые средства?

7. Как сам автор отвечает на поставленные вопросы (проблемы)?

— Читаем текст. (Приложение 1). Итак, начинаем работу над текстом.

1. Вступление. Вы прочитали отрывок из рассказа Воробьева «Увольнительная в город».

— О чем же идет речь в тексте? (О Москве (17-31), о чувствах человека, впервые увидевшего Москву (13-16), о том, что вызвало его восхищение (28, 32, 33), тревогу (24))

Мы определили тему данного текста.

— Еще что определяем? (Идею текста)

Определим идею. С какой именно целью создал автор свой текст? Что он хотел сказать? Какие чувства хотел передать? (Воробьеву важно показать Москву глазами человека, защищавшего ее от фашистов. Текст именно этим начинается ((1) Рядовой Федосеев, телефонист, появился на батарее с хорошими новостями: он сам видел, как фашистов выбили из Красной Поляны. ), заканчивается текст в той же тональности — гордостью фронтовика, защищающего столицу своей Родины. ((35) А ещё в сердце Федосеева всё больше росла гордость: не всякому довелось защищать столицу такой страны.

(36) Но каждый солдат, где бы он ни воевал, защищал столицу. (37) Ему было что защищать!) )

— А теперь определим стиль этого текста? (Художественный)

СЛАЙД №5. Стили речи.

— Как вы думаете, почему автором избран именно этот стиль? Каковы его основные признаки?

СЛАЙД №6. Особенности художественного стиля речи. (Текст художественного стиля строится на проблемной ситуации, проявляющейся в соотношении обстоятельств и условий, в которых разворачивается деятельность человека; в поступках или убеждениях героя; в отношении самого автора к обстоятельствам или к герою; проблема может быть заключена в названии).

СЛАЙД №7. Типы речи.

— К какому типу речи относится данный текст? (Рассуждение)

— Как строится текст-рассуждение?

СЛАЙД №8. Типы проблем.

Теперь мы можем приступить к формулировке проблемы. Определим проблему.

— Что такое проблема? (вопрос, требующий исследования).

— Проблем в одном тексте может быть поднято несколько. Наша задача сформулировать одну из них и анализировать ее.

— Сформулируйте проблему данного текста. (Патриотизм телефониста, патриотизм «каждого солдата», которому «было что защищать!»

— К какому типу можно отнести эту проблему? (Нравственному, морально-этическому).

СЛАЙД №9.

Дадим определение основной проблеме текста. (Актуальная, злободневная).

— Давайте вспомним, в какой форме может быть написано вступление.

СЛАЙД №10. Виды и формы вступления. Оформим вступление к сочинению.

1. Если вы знаете что-либо об авторе предложенного вам текста, начните сочинения с изложения материала о нем и своеобразии его художественного мира (3-4 предложений). Можно использовать назывные предложения, содержащее в зачине базовое понятие или имя человека, о котором рассказывается в исходном тексте.

2. Можно начать вопросительными предложениями (проблема и есть вопрос, требующий решения). Подобное начало призвано зафиксировать внимание на ключевых понятиях исходного текста, выделить главное в нем.

3. Можно начать риторическим вопросом – вопросительным по форме и утвердительным по смыслу предложением.

4. Можно начать рядом назывных (лаконично рисуют место, время действия, пейзаж, обстановку) и восклицательных предложений (передают чувства и настроение).

СЛАЙД №11. Возможные варианты вступлений:

«Евгений Захарович Воробьёв – известный прозаик, публицист, участник Великой Отечественной войны. Он является автором многих книг, посвящённых военному времени. В данном тексте автор рассказывает о патриотических чувствах рядового Федосеева, впервые оказавшегося в столице, которую сам же защищал. Именно патриотизм людей в годы войны и стал предметом размышления автора».

«В чем проявился патриотизм людей в годы войны?» или «В чем состоял подвиг, совершенный народом в годы Великой Отечественной войны? Каковы чувства людей, освобождавших оккупированные фашистами города? Именно над этими вопросами размышляет Воробьев Е. (заставляет нас задуматься Е Воробьев)».

«Кто из нас не слушал проникновенные рассказы наших ветеранов о войне, о чувствах, пережитых ими в эти страшные годы, о гордости и радости. Когда освобождали пядь за пядью родную землю, о горечи потерь? Именно о чувствах фронтовика, юного связиста Федосеева, повествует Е. Воробьев, заставляя нас задуматься над проблемой патриотизма».

СЛАЙД №12. Помните

, что первый абзац вашего сочинения должен заканчиваться выводом: «Именно над этой проблемой заставил меня (нас) задуматься автор (обязательно назвать фамилию и инициалы автора) текста». Или: «Именно об этом задумываешься, читая текст (размышления), автора и т. п.»

Рассмотрим композицию

— Что мы называем композицией? (построение, расположение и взаимосвязь частей текста)

— Найдите композиционные части текста-рассуждения в исходном тексте.

— Итак, как же прокомментировать этот текст? Составьте комментарий (устно).

СЛАЙД №13. Комментарий к проблеме.

СЛАЙД №14. Позиция автора.

Определим позицию автора.

— Что такое позиция автора? (тот ответ, который автор дает на поставленный им проблемный вопрос, что думает обо всем этом автор)

— В какой строке звучит основная мысль автора?

— Какой нравственный итог он подводит своим размышлениям?

— Какие языковые средства использует автор для выражения своей позиции?

— Формулируем позицию автора. Воспользуйтесь при необходимости клише.

Если Е. Воробьев поднимает проблему патриотизма, которую мы формулируем в виде вопросов: «Каковы чувства людей, защитивших от фашистов город? А если город этот – Москва, сердце России?», —

то его позиция – ответ на этот вопрос:

«Автор убежден, что подвиг народа в годы Великой Отечественной войны состоял в непоколебимой вере в победу и в стремлении приблизить ее трудом в тылу и ратным трудом».

«Автор убежден, что в годы войны патриотизм людей проявился в стремлении защитить от врага Родину, сберечь Москву – столицу государства».

Отражение собственной позиции .

Определим собственную позицию, подберем 2-3 аргумента.

— Что такое аргумент? (довод, основание, суждение, приводимые в доказательство высказанной мысли).

— Каково ваше отношение к позиции автора? Согласны или не согласны вы с его точкой зрения? Не забудьте, что ваши высказывания должны быть корректны и доказательны.

СЛАЙД №15. Позиция ученика.

«С позицией Е. Воробьева я полностью согласна. Я тоже считаю, что в годы Великой Отечественной войны солдаты ковали общую победу, где бы они ни защищали свое Отечество, будь то великие сражения под Сталинградом, Курском, Орлом, Белгородом или « бои местного значения» за высоту, дом, улицу. О таких боях я и вспомнила, когда читала о связисте Федосееве.

Аргумент 1.

Главные героини повести Б.Васильева «А зори здесь тихие…» погибли, потому что вступили в неравный бой с фашистами. Думаю, что подвиг пяти девушек также значителен, как и подвиг роты кремлевских курсантов, героев повести К. Воробьёва «Убиты под Москвой», погибших в ноябре 1941 года при защите рубежей Москвы.

Аргумент 2. «Бой местного значения» в Карелии способствовал общей победе народа в этой войне, и я уверена, что слова Е.Воробьёва в полной мере можно отнести к погибшим девчонкам: «Им было что защищать!» И погибшим курсантам было что защищать. Правда, в отличие от связиста Федосеева, им не довелось гордиться своим подвигом».

Заключение. — Вспомните, в какой форме может быть написано заключение? СЛАЙД №16.

Заключение. — Какая форма заключения наиболее уместна для данного текста? (Призыв к действию).

— Напишите заключение.

III. Подведение итогов. Итак, мы провели подготовку, и теперь, я думаю, вы легко справитесь с работой.

IV. Домашнее задание: написать сочинение-рассуждение по исходному тексту. А закончить сегодняшний урок мне хотелось бы словами А. Н.Толстого

СЛАЙД №17. «Патриотизм — это не значит только одна любовь к своей родине. Это гораздо больше… Это — сознание своей неотъемлемости от родины и неотъемлемое переживание вместе с ней ее счастливых и ее несчастных дней».

Стили речи / КонсультантПлюс

Анализ текстов различных стилей речи (представление о стилях речи).

Разговорный стиль речи.

Основные признаки текстов разговорного стиля речи (сфера применения, задача общения, участники общения).

Составление текстов в разговорном стиле.

Слова-приветствия и прощания.

Образование существительных и прилагательных с помощью суффиксов. Эмоционально-экспрессивные слова.

Выбор части речи (или ее грамматической формы) из нескольких предложенных, уместной при создании текста разговорного стиля.

Выбор и составление предложений разных по цели высказывания, используемых в непринужденных разговорах, беседах.

Составление предложений с обращениями.

Практические упражнения в составлении различных видов записок в разговорном стиле (записки-приглашения, записки-напоминания, записки-просьбы, записки-сообщения, записки-приглашения).

Составление и запись небольших рассказов разговорного стиля на основе личных впечатлений: о просмотренном кинофильме; видеоклипе; прочитанной книге и т. д. (по предложенному или коллективно составленному плану).

Наблюдение за самостоятельными и служебными частями речи в текстах разговорного стиля.

Использование частиц в текстах разговорного стиля.

Использование вопросительных частиц (неужели, разве ли(ль) и восклицательных частиц (что за, как) в предложениях, различных по интонации.

Использование междометий с целью передачи различных чувств в текстах разговорного стиля.

Составление и запись простых и сложных предложений, используемых в текстах разговорного стиля.

Личные письма. Составление писем личного характера на различные темы.

Личный дневник. Практические упражнения в оформлении дневниковой записи (об одном дне).

Деловой стиль речи

Основные признаки делового стиля речи (сфера применения, задача общения, участники общения) на основе сравнительного анализа текстов-образцов в разговорном и деловом стилях речи.

Деловое повествование речи: памятки, инструкции, рецепты. Связь предложений в деловых повествованиях.

Деловые бумаги: расписка, доверенность, заявление.

Отработка структуры, содержания и оформления на письме сложных предложений с союзами при составлении деловых бумаг (расписка, доверенность, заявление).

Практические упражнения в составлении заявления о приеме на учебу, работу; материальной помощи; отпуске по уходу (за ребенком, больным)

Практические упражнения в составлении заявления о вступлении в брак на официальном бланке; доверенности в свободной форме и на бланке.

Составление доверенности на распоряжение имуществом.

Оформление бланков почтового перевода, посылки.

Деловое описание предмета: объявление о пропаже/находке животного.

Написание объявлений о покупке/продаже, находке/пропаже предметов (животных) с включением их описания в деловом стиле.

Разбор нейтрального значения слов, употребляемых в деловых бумагах (с помощью учителя). Формирование точности речи с использованием слов, образованных с помощь приставок и суффиксов.

Выбор слова из нескольких предложенных с точки зрения уместности его употребления в деловом стиле речи.

Анализ образцов текстов делового стиля речи с точки зрения уместности использования различных частей речи.

Выбор части речи (или ее грамматической формы) из нескольких предложенных, уместных при создании текста делового стиля (подбор глаголов для обозначения последовательности действий, образование глаголов 3-го лица множественного числа).

Составление предложений по образцу и опорным словам (с использованием глаголов 3-го л., мн. числа; глаголов неопределенной формы; глаголов в повелительной форме).

Редактирование текстов, включающих неоправданное смешение разговорного и делового стилей.

Составление и запись правил, памяток, инструкций, рецептов по предложенной теме и по опорным словам.

Наблюдение за самостоятельными и служебными частями речи в текстах делового стиля.

Составление и запись простых и сложных предложений, используемых в текстах делового стиля.

Повествование в деловом стиле: аннотация (без введения термина). Аннотация на прочитанную книгу с элементами сжатого изложения по предложенному плану.

Автобиография. Составление текста автобиографии в деловом стиле по образцу и коллективно составленному плану.

Характеристика. Составление и запись деловых характеристик.

Практическое знакомство со структурой и оформлением деловых записок. Составление и запись деловых записок.

Практическое знакомство с различными видами деловых писем. Языковые, композиционные и стилистические различия деловых и личных писем.

Практические упражнения в оформлении трудового договора на бланке.

Оформление служебной записки.

Практические упражнения в оформлении бланков отправления ценного письма, бандеролей.

Практические упражнения в оформлении бланков страхового случая.

Практические упражнения на формирование навыков работы с документами, опубликованными на сайтах городских служб (УФМС, Пенсионный фонд, порталы городских услуг, доступных Интернет-ресурсов).

Художественный стиль речи

Основные признаки художественного стиля речи на основе сравнительного анализа текстов-образцов в деловом и художественном стилях речи.

Анализ текстов художественных произведений (или отрывков из них).

Художественное повествование: сказки; рассказы на основе увиденного или услышанного.

Связь предложений и частей текста в художественных повествованиях.

Художественное описание: загадки.

Письмо другу с включением художественного описания предмета (животного).

Наблюдение за самостоятельными и служебными частями речи в текстах художественного стиля.

Нахождение в тексте художественных произведений эмоционально окрашенных слов, сравнение их по значению с нейтральной лексикой.

Различение прямого и переносного значения слов. Нахождение в текстах художественных произведений (под руководством учителя) средств языковой выразительности: эпитет и метафор (без введения терминов).

Упражнения в образовании существительных и прилагательных с помощью суффиксов.

Нахождение в тексте контекстуальных синонимов.

Составление предложений с однородными членами в художественном описании предмета.

Составление сложных предложений (по образцу) в художественном описании предмета, признака, действия с использованием образных сравнений и союзов как, будто, словно.

Составление загадок на основе использования образных сравнений и сопоставлений.

Использование существительных для составления образных сравнений и определений.

Использование прилагательных для образного и выразительного описания предмета, места, характера человека в художественном описании.

Использование частиц в текстах художественного стиля.

Составление простых предложений с однородными членами и с союзами а, но; с повторяющимся союзом и.

Включение предложений сложносочиненных предложений в сравнительное описание в художественном стиле.

Продолжение сказки по данному началу и опорным словам с предварительным разбором содержания и языкового оформления.

Изложение текста художественного повествования.

Изложение текста художественного описания животного с предварительным разбором всех компонентов текста.

Сочинения-описания животных с элементами художественного стиля по личным наблюдениям, опорным словам и предложенному плану.

Повествование в художественном стиле (рассказ о себе, рассказ о невыдуманных событиях).

Изложение текста автобиографии в художественном стиле по предложенному плану, опорным словам и словосочетаниям.

Описание места и человека в художественном стиле.

Сравнительное описание предмета в художественном стиле.

Отзыв о прочитанной книге с элементами рассуждения, по предложенному плану и опорным словам.

Составление текста характеристики в художественном стиле по предложенному плану, опорным словам и словосочетаниям.

Изложение текста художественного описания животного с элементами рассуждения с предварительной отработкой всех компонентов текста.

Художественный стиль – HiSoUR История культуры

В изобразительном искусстве стиль – это «… особый способ, который позволяет группировать произведения в смежные категории» или «… любой отличительный и, следовательно, узнаваемый способ осуществления акта или артефакт, сделанный или должен выполняться и выполняться ». Это относится к визуальному внешнему виду произведения искусства, которое связывает его с другими произведениями того же художника или с одним и тем же периодом: обучение, местонахождение, «школа», художественное движение или археологическая культура: «Понятие стиля давно основной способ классического художественного искусства классифицировать произведения искусства. По стилю он выбирает и формирует историю искусства ».

Стиль часто делится на общий стиль периода, страны или культурной группы, группы художников или художественного движения и индивидуального стиля художника в рамках этого группового стиля. Разделы внутри обоих типов стилей часто производятся, например, между «ранним», «средним» или «поздним». Например, у некоторых художников, таких как Пикассо, эти подразделения могут быть отмечены и легко различимы, а в других они более тонкие. Стиль рассматривается как обычно динамичный, в большинстве периодов, всегда меняющихся поэтапным процессом, хотя скорость этого сильно варьируется между очень медленным развитием стиля, типичным для доисторического искусства или древне-египетского искусства, для быстрых изменений в стилях современного искусства. Стиль часто развивается в серии прыжков, причем относительно внезапные изменения сопровождаются периодами более медленного развития.

После преобладания академической дискуссии в истории искусства в XIX и начале 20-го веков, так называемая «история стиля искусства» в последние десятилетия подвергалась все более интенсивным нападениям, и многие историки искусства теперь предпочитают избегать стилистических классификаций, где они могут.

Этимология
Слово стиль происходит от латинского stilus, прокол, который римляне писали. Но в греческом языке stilo означает столбец, и поскольку столбец был самым уникальным и персонализированным элементом архитектуры, мы можем сказать, что стиль слова был первоначально способом, которым была создана литература или архитектура.

обзор
Любое произведение искусства теоретически может быть проанализировано с точки зрения стиля; ни периоды, ни художники не могут избежать стиля, за исключением полной некомпетентности, и наоборот, естественные объекты или достопримечательности не могут быть названы стилем, поскольку стиль возникает только из-за выбора, сделанного создателем. Является ли художник сознательным выбором стиля или может определить его собственный стиль, вряд ли имеет значение. Художники в последних развитых обществах, как правило, прекрасно осознают свой стиль, возможно, чрезмерно сознательный, тогда как для более ранних художников стилистический выбор был, вероятно, «в основном бессознательным».

Большинство стилистических периодов идентифицируются и определяются позже историками искусства, но художники могут выбирать и называть свой собственный стиль. Названия самых старых стилей являются изобретением искусствоведов и не были бы поняты практиками этих стилей. Некоторые из них возникли как высмеивание, в том числе готика, барокко и рококо. С другой стороны, кубизм был сознательной идентификацией, сделанной несколькими художниками; само слово, похоже, возникло у критиков, а не у художников, но было быстро принято художниками.

Западное искусство, как и некоторые другие культуры, в первую очередь китайское искусство, имеет заметную тенденцию к возрождению с интервалом «классических» стилей из прошлого. В критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения искусства обычно рассматривается как отличный от его иконографии, который охватывает предмет и содержание произведения, хотя для Яса Элснера это различие «не является, конечно, истинным в любой фактический пример, но он оказался риторически чрезвычайно полезным ».

История концепции
Классическая художественная критика и сравнительно мало средневековых писаний по эстетике не очень развивали концепцию стиля в искусстве или ее анализ, и хотя писатели эпохи Возрождения и барокко в искусстве очень озабочены тем, что мы бы назвали стилем, они не разработали когерентная теория его, по крайней мере, вне архитектуры. Джорджио Вазари изложил чрезвычайно влиятельный, но очень сомнительный отчет о развитии стиля в итальянской живописи (в основном) от Джотто до его собственного маньеристского периода. Он подчеркнул развитие флорентийского стиля, основанного на дезинформации или линейном рисовании, а не венецианском цвете. С другими теоретиками эпохи Возрождения, такими как Леон Баттиста Альберти, он продолжил классические дебаты о лучшем балансе в искусстве между реалистичным изображением природы и идеализацией этого; эта дискуссия должна была продолжаться до XIX века и появления модернизма.

Теоретик неоклассицизма Иоганн Иоахим Винкельманн проанализировал стилистические изменения в греческом классическом искусстве в 1764 году, сравнив их с изменениями в искусстве эпохи Возрождения, и «Георг Гегель кодифицировал представление о том, что каждый исторический период будет иметь типичный стиль», очень длинная тень над изучением стиля. Гегелю часто приписывают изобретение немецкого слова «Zeitgeist», но он никогда не использовал слово, хотя в «Лекциях по философии истории» он использует выражение der Geist seiner Zeit (дух своего времени), называя «ни одного человека может превзойти его собственное время, потому что дух его времени также является его собственным духом ».

Построение схем стилей эпохи исторического искусства и архитектуры было главной проблемой ученых 19-го века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области истории искусства с важными писателями по широкой теории стиля, в том числе Карлу Фридриху фон Румоху, Готфриду Семпер и Алоис Ригель в своем «Стиффрагене» 1893 года, когда Генрих Вёльфлин и Пол Франкль продолжали дебаты в 20 веке. Пол Якобсталь и Йозеф Стрыговский относятся к числу историков искусства, которые следовали за Риглем, предлагая грандиозные схемы, отслеживающие передачу стилей стилей во многих диапазонах во времени и пространстве. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.

Семпер, Вёльфлин и Франкль, а позже и Акерман, имели опыт в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для стилей периода, «романские» и «готические» первоначально были придуманы для описания архитектурных стилей, где основными изменениями между стилями могут быть более четкое и легкое определение, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре проще реплицировать, следуя набору правил, чем стиль в изобразительном искусстве, таком как живопись. Термины, созданные для описания архитектурных периодов, часто впоследствии применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем более широко относятся к музыке, литературе и общей культуре.

В архитектуре часто следуют стилистические изменения и становятся возможными благодаря открытию новых технологий или материалов из готического реберного хранилища до современного металлического и железобетонного строительства. Основной областью дебатов в истории искусства и археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или керамика, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный импульс для развития (kunstwollen of Riegl) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на патронаж и условия художника, поскольку современное мышление имеет тенденцию подчеркивать, используя менее жесткие версии истории марксистского искусства.

Хотя стиль был хорошо зарекомендовал себя как центральный компонент художественного исторического анализа, считая его, что чрезмерный фактор в истории искусства вырвался из моды Второй мировой войной, так как развивались другие способы взглянуть на искусство, а также реакция против акцента на стиле; для Светланы Альперс, «нормальное обращение к стилю в истории искусства действительно удручающее дело». По словам Джеймса Элкинса «В более позднем 20 веке критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохранив ее в форме, которую можно было бы более легко контролировать». Мейер Шапиро, Джеймс Акерман, Эрнст Гомбрих и Джордж Кублер («Форма времени: примечания к истории вещей», 1962) внесли заметный вклад в дискуссию, в которой также были использованы более широкие разработки в критической теории. В 2010 году Яс Элснер выразился более решительно: «Почти весь XX век история стиля искусства была бесспорным королем дисциплины, но после революций семидесятых и восьмидесятых царь умер», хотя его статья исследует способы, в которых «история стиля искусства» остается в живых, и его комментарий вряд ли применим к археологии.

Использование таких терминов, как Counter-Maniera, похоже, находится в упадке, так как нетерпимость к таким «ярлыкам стиля» растет среди искусствоведов. В 2000 году Марсия Б. Холл, ведущий искусствовед итальянской живописи 16-го века и попечитель Сидни Джозефа Фридберга (1914-1997), который придумал этот термин, подвергся критике со стороны рецензента ее после Рафаэля: картина в Центральной Италии в Шестнадцатого века за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других условий, несмотря на апологетическую «Заметку о ярлыках стиля» в начале книги и обещание сохранить их использование до минимума.

Редкая недавняя попытка создать теорию для объяснения процесса, приводящего к изменениям в художественном стиле, а не только к теориям описания и категоризации их, принадлежит поведенческому психологу Колину Мартиндейлу, который предложил эволюционную теорию, основанную на дарвиновских принципах. Однако это нельзя сказать, что он получил большую поддержку среди искусствоведов.

В изобразительном искусстве
Стиль – это общий термин, который традиционно обозначает общие характерные черты эпохи или произведения художника. Это абстрагирующее и идеализирующее средство, полученное из отдельных произведений искусства, для классификации и систематизации разнообразия искусства и описания отличительных признаков, которые согласуются между произведениями искусства. Благодаря этому присваиванию определенному стилю или – как дальнейшему дифференцированию в стиле – направление стиля, соответствующее работам, отличается от других, и поэтому может быть установлена направленность соответствующих научных критериев.

В эпоху (эпохальный стиль) существуют различия по странам и регионам. Даже работа одного художника показывает, несмотря на все сходство со стилем его времени и его национальными особенностями, которые составляют его личный стиль (индивидуальный стиль). После этапа развития исторически дифференцируются в эпоху, а также в индивидуальном стиле ранних, высоких и поздних фаз, которые развивают определенные тенденции. Например, перезарядка типична для поздней фазы эпохи.

В рамках академического предмета истории искусств, стили искусства исследуются так называемой стилистикой. В истории современного искусства плюрализм стилей в эпоху или в творчестве художника все чаще рассматривается и ставится в контексте исторического, социального и коммуникативного контекстов. Стили анализируются не только как формальные, абстрактные критерии порядка группы произведений искусства, но и как сознательно выбранные носители значения: например, представительные здания готики также были созданы в формах прошлой эпохи, таких как Romanesqueto подчеркнуть (или даже притвориться) историческую важность строителя. Таким образом, традиционная концепция стиля единой эпохи все чаще ставится под сомнение.

Индивидуальный стиль
Традиционная история искусства также придавала большое значение индивидуальному стилю художника: «понятие личного стиля – эта индивидуальность может быть однозначно выражена не только в том, как рисуется художник, но и в стилистических причудах авторского письма (для пример) – это, пожалуй, аксиома западных понятий идентичности ». Идентификация отдельных стилей особенно важна при присвоении произведений художникам, что является доминирующим фактором в их оценке для арт-рынка, прежде всего для работ в западной традиции со времен Возрождения. Идентификация индивидуального стиля в произведениях «по существу относится к группе специалистов в области, известной как знатоки», группа, которая сосредоточена в искусстве торговли и музеев, часто с напряжением между ними и сообществом академических искусствоведов.

Упражнение по обучению в значительной степени зависит от субъективных впечатлений, которые трудно анализировать, а также для изучения деталей техники и «руки» разных художников. Джованни Морелли (1816 – 1891) выступил с инициативой систематического изучения контрольных мелких деталей, которые показывали едва заметные стенограммы и условности художников для изображения, например, ушей или рук, в западных старых мастерах. Его методы были приняты Бернардом Беренсоном и другими, и были применены к скульптуре и многим другим типам искусства, например, сэром Джоном Бэзли к картине вазы аттической. Персональные методы могут быть важны при анализе индивидуального стиля. Хотя подготовка артистов до Модернизма была существенно подражательной, опираясь на преподаваемые технические методы, будь то ученик в мастерской или позже как студент в академии, всегда было место для личных изменений. Идея технических «секретов», тщательно охраняемая мастером, который их развил, является давним топосом в истории искусства из, вероятно, мифического рассказа Вазари о Джан ван Эйке о секретных привычках Жоржа Сёрата.

Однако идея личного стиля, конечно, не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве он так же глубоко укоренен, но традиционно рассматривается как фактор в оценке некоторых видов искусства, прежде всего каллиграфии и литературной живописи, но не других, таких как китайский фарфор; различие также часто встречается в так называемом декоративном искусстве на Западе. Китайская живопись также позволила художнику проявить политические и социальные взгляды раньше, чем обычно обнаруживается на Западе. Каллиграфия, также считающаяся изобразительным искусством в исламском мире и Восточной Азии, привносит новую область в рамках личного стиля; идеал западной каллиграфии имеет тенденцию подавлять индивидуальный стиль, а графология, которая опирается на него, рассматривает себя как науку.

манера
«Маннер» – это связанный термин, часто используемый для того, что на самом деле является подразделением стиля, возможно, сфокусированным на определенных точках стиля или техники. В то время как многие элементы стиля периода могут быть сведены к характерным формам или формам, которые могут быть адекватно представлены в простых линейных диаграммах, «манера» чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложных работ, таких как картины, которые не могут быть легко подвергнуты точному анализу. Это несколько устаревший термин в истории академического искусства, которого можно избежать, потому что это неточно. При использовании он часто встречается в контексте подражания индивидуальному стилю художника, и он является одной из иерархий сдержанных или дипломатических терминов, используемых в торговле искусством, для отношений между продаваемой работой и хорошо известной художник, с «Manner of Rembrandt», предлагающий дистанционные отношения между стилем работы и собственным стилем Рембрандта. «Объяснение практики каталогизации» аукционистов Christie’s объясняет, что «Manner of …» в своих каталогах аукционов означает «По нашему мнению, работа, выполненная в стиле художника, но более поздняя дата». Маньеризм, вытекающий из итальянской манеры («манера»), является специфической фазой общего стиля Ренессанса, но «манера» может использоваться очень широко.

Стиль в археологии
В археологии, несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование, период или культурный стиль, остается важным инструментом в идентификации и датировке не только произведений искусства, но и всех классов археологического артефакта, включая чисто функциональные (игнорируя вопрос о существовании чисто функциональных артефактов ). Идентификация отдельных стилей художников или ремесленников также была предложена в некоторых случаях даже для отдаленных периодов, таких как искусство ледникового периода европейского верхнего палеолита.

Как и в истории искусства, отправной точкой является формальный анализ морфологии (формы) отдельных артефактов. Это используется для построения типологий для различных типов артефактов, а по методу сериализации достигается относительная датировка на основе стиля для сайта или группы сайтов, где невозможно использовать научные методы абсолютного датирования, в частности, где только каменные, керамические или металлические артефакты или останки, что часто бывает. Шерды керамики часто очень многочисленны в местах из многих культур и периодов, и даже маленькие кусочки могут быть уверенно датированы их стилем. В отличие от последних тенденций в истории академического искусства, преемственность школ археологической теории в прошлом веке, от культурно-исторической археологии до процессуальной археологии и, наконец, рост пост-процессуальной археологии в последние десятилетия существенно не уменьшила важность изучение стиля в археологии, в качестве основы для классификации объектов до дальнейшего толкования.

стилизация
Стилизация и стилизация (или «стилизация» и «стилизация» в (не Оксфордском) британском английском, соответственно) имеют более конкретный смысл, ссылаясь на визуальные изображения, которые используют упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не пытаются полностью, точно и точное представление их внешнего вида (мимесиса или «реалистичного»), предпочитая привлекательное или выразительное общее изображение. Более технически это было определено как «декоративное обобщение фигур и объектов с помощью различных обычных методов, включая упрощение линии, формы и отношений пространства и цвета», и заметил, что «тилизированное искусство уменьшает зрительное восприятие до конструкций структуры в линии, разработки поверхности и сплющенного пространства ».

Древнее, традиционное и современное искусство, а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения, поэтому, например, Симпсоны используют высоко стилизованные изображения, как и традиционное африканское искусство. Две картины Пикассо, изображенные в верхней части этой страницы, показывают движение к более стилизованному представлению человеческой фигуры в стиле живописца, а Уайтингтонская Белая лошадь – пример высоко стилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы в декоративном искусстве, такие как пальметт или арабеска, часто являются высоко стилизованными версиями частей растений.

Даже в искусстве, которое в целом пытается мимесис или «реализм», степень стилизации очень часто встречается в деталях и особенно фигурах или других особенностях в небольшом масштабе, таких как люди или деревья и т. Д. На далеком фоне даже из большой произведение. Но это не стилизация, которая должна быть замечена зрителем, за исключением тщательного изучения. Чертежи, modelli и другие эскизы, не предназначенные как готовые работы для продажи, также очень часто стилизуются.

«Стилизованный» может означать принятие любого стиля в любом контексте, а на американском английском часто используется для типографического стиля имен, так как в «AT & T также стилизован как ATT и at & t»: это конкретное использование, которое, как представляется, имеет избежавших словарей, хотя это небольшое расширение существующих чувств этого слова.

Стиль эпохи в литературе
Филолог Вальтер Бершин сделал концепцию стиля эпохи плодотворным для литературной науки и исследовал, как средневековые биографии формируются по тому, что ждут соответствующие эпохи литературного жанра (литературы).

Компьютерная идентификация
В эксперименте 2012 года в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане компьютер проанализировал около 1000 картин из 34 известных художников с использованием специально разработанного алгоритма и поместил их в похожих категориях стиля в искусствоведов. Анализ включал выборку из более чем 4000 визуальных функций на произведение искусства.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Описание осени в художественном стиле: как правильно написать сочинение?

Очень часто на уроках русского языка задают сочинения на тему «Времена года».

Как правило, такая работа позволяет ученику развивать описательные навыки, умение строить тексты различных стилей. Сочинение-описание строится по определенным правилам. Обычно подобные творческие работы выполняются в художественном стиле. Наиболее популярная тема — описание осени.

Как написать сочинение о природе?

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Сочинение-описание

Почему же именно осень считается самым интересным, неповторимым временем года? На этот вопрос легко ответить, выглянув в окно в осеннюю эпоху.

Что же мы увидим по ту сторону стекла? Прекрасное, изумительное сочетание ярких цветов и красок, тяжелое, пасмурное, безликое небо, которые так гармонично и уравновешенно смотрятся вместе.

Мы увидим людей, которые занимаются земледелием. Какой богатый урожай они собрали! Фрукты и овощи, сорванные с грядок, добавляют еще больше цвета в осенний пейзаж.

Еще одна отличительная черта унылой и пестрой поры – перелетные птицы. Они сбиваются в большие и маленькие стаи и улетают зимовать в теплые края.

После того, как наши края покинули птицы, а последние листья опали с деревьев — зима не за горами.

Это интересно! Урок на тему: как писать сочинение ЕГЭ по русскому языку

Изменения в природе с приходом осени

Красивое описание поля. Художественное описание природы

Понравилось сочинение, характеристика или краткое содержание — копируй!!! Качай!!! Скачал? Добавь в закладки Ctrl+D или вступай в группу в ВК . Сочинение на отлично! Не подходит? => воспользуйся поиском у нас в базе более 20 000 сочинений и ты обязательно найдешь подходящее сочинение по теме Лето, июнь: описание природы летом!!! =>>>

Пришло лето. Июнь. Природа летом цветет, поспевает, сады полны зелени, луга покрыты широким шлейфом зеленой травы. В небе неспешно парят, словно огромные корабли, тяжелые кучевые облака. И хотя месяц май под конец баловал теплыми и по-летнему жаркими днями, первые июньские дни нередко прохладные, порой дождливые. Огорчаться не стоит, ведь затяжная пасмурная погода в начале месяца ненадолго. Сухой антициклон принесет теплые ветра, а высоко стоящее в небе солнце обеспечит теплую и жаркую погоду. В июне температура воздуха умеренная без резких скачков и составляет в среднем +15 +17° C.

Охраняемая территория за благодарность, когда это так сложно в другом месте. Окружающая среда, где благодарность делится, где благодарность может расти и размножаться. И, в конце концов, проникнуть в окрестности. Мы довольны урожаем в этом году, мы счастливы жить без страха перед едой и одеждой.

И, прежде всего, мы благодарны Господу Богу за все его заботу. Каждый из нас лично понимает море. Все смотрят на нее по-другому. Даже восприятие индивидуального изменения для человека по мере его взросления, от одного поколения к другому. Подобные чувства в Литве посещают сотни тысяч людей. Эти чувства больше всего связаны с чувственными удовольствиями — теплом солнца, прекрасными и успокаивающими морскими волнами, опасностями мягкости и деликатности. Однако очень важно осознать, что эти сенсорные удовольствия создают что-то и составляют его.

В самом наступлении лета, издревна на Руси совершался уникальный обряд “крещение кукушки”. После полного ухода зимы, холодных ветров и ненастий, надобно было задобрить летнюю природу на новые растительные силы, добрую погоду и на благородный урожай. В древней Руси лета с первых дней было так. Ранним утром в первое воскресенье лета русские девушки уходили в лес, чтобы найти траву ятрышник – ее называли кукушкины слезки, и затем, срывали, несли в избу, чтобы шить наряды, каждая для своей кукушки. Затем кукушек кумовали, встречаясь между собой, люди обнимались и целовались. Ведь породнясь друг с другом, став ближе, вместе они приближали к себе щедрость лета.

Море — это не просто водное тело с жизнью материальной природы. Поскольку Земля — не просто физическая планета, вселенная — это не просто звезда. Это хорошо для людей, чтобы посетить их, но через некоторое время они хотят вернуться и расслабиться от бытия. Когда вы путешествуете в лесу после первого дня, вам нужно остаться хотя бы на короткое время в рыси, так как море в течение некоторого времени плавает в порту. И когда пляж поднимается, пришло время выбраться из моря на дюны. Подобно тому, как принимать любящего человека, человек чувствует себя более уверенным в своих чувствах.

Первыми залпами ударяет гром, и тут же, водой как из ведра, заряжает ливень. Неба не видно, лишь отблески молний с треском чередуются с раскатами грома. Гроза стихает так же неожиданно, как и началась. Небо светлеет, вспышки молний становятся реже, раскаты грома уходят в сторону. Проглядывают первые лучи солнца, ярко отражаясь в лужах. И снова жизнь летнего леса оживает, птицы радостно щебечут, животные выходят из укрытий. Тем временем в лесу, в самых потаенных темных местах появляются первые грибы.

В то время вам не нужно чувствовать себя подавленным, чтобы понять важность обогащения. Моряки, после долгого возвращения на берег, часто даже не хотят смотреть на Море. Но через день или несколько дней они постепенно возвращаются к любви к Море. Вы не можете победить на берегу?

В конце концов, вы оставили молодежь у моря. Вы в море к волнам? Или, может быть, Юрате назовет вас морем. Например, попадание в середину антициклона не оставляет ветра и волн, а вокруг синего и белого вокруг дня. Где мои янтарные дома? Хотя ветры и сильные стороны во многих областях циклона и антициклона более или менее разрешены, можно безопасно перемещаться при любых обстоятельствах, сохраняя при этом прямой контакт с морем. Необходимо только услышать это дыхательное сочетание с ним и быть в правильных отношениях с этой духовной природой природы.

Июнь-Хлеборост

. Пробудилась к началу лета природа и теперь наступает ее активный рост, поэтому и месяц называют – Хлеборост. Колосится рожь, сады наполняются бурно цветущей зеленью. Солнце поднимается высоко над небосклоном и начинает печь еще сильнее, день становится длинным, а вечер долгим и теплым.

Наступает день 25 июня – точка солнцеворота. С этого времени солнце поворачивает в сторону сокращения дней. Теперь по утрам низко над землей траву покрывает холодная роса. Эту природную воду можно пить, потому что она очень чистая, собранная из осевших паров воздуха, летняя роса не содержит отложения солей. Под конец июня 29 числа приходит Тихон, и, действительно, солнце сокращает ход, да, и птицы стихают. Солнце медленно, неспешными шагами зависает на небосклоне. Только в тени укрытия лиственных деревьев есть спасение от нарастающих в силе раскаленных лучей. Лето переходит в жаркий июль.

В качестве примера этого, в мировоззрении литовцев, есть рассказ об увлечении божественного Юрия Касти. Хотя Юрате послал Каститису какие-то признаки, Кастытис их игнорировал. И в море необходимо обратить внимание на знаки и уметь их понимать. Дорогие читатели, если вы считаете, что информация, представленная на сайте, была вам полезна — вы можете поддержать сайт.

Объяснение Раздел «Обратная связь» предназначен для того, чтобы поделиться своим мнением по теме статьи, и ваши мнения важны для нас. Комментарии не подвергаются цензуре, но программа может автоматически отбрасывать обратную связь с помощью проклятий.

В июне цветут самые разные растения, лекарственные травы, поднимается Иван-да-Марья, на каждом шагу подорожники, лютики, приглаживается теплыми ветрами Иван-Чай. Лесные опушки рассыпаются в сочных точках ягод. В лесу можно насобирать много спелой земляники, а чуть позже на кустиках повыше покраснеет и дикая клубника.

Июнь: теплом окутывает землю

Писатель, естествоиспытатель Селексас Пальтанавичюс: Книга побудит вас открыть определенные районы. Некоторые считают, что Литва очень маленькая. Она невероятно разнообразна в своем многообразии, но она не очень знакома многим. Мы знаем только много достопримечательностей, и редко мы идем к ним. Некоторые из них мне пришлось искать долгое время. Люди с древних времен называли «козлиным хлыстом» из-за неровных скал песка, гравия, грома и валунов, потому что они пытались подняться сюда и нагреть окружающих коз перед солнцем.

В природе есть много таких объектов, которые мы можем обнаружить сами. Теперь вы можете найти ссылки на более замечательные охраняемые территории. Однако важно также иметь в виду, что существует множество природных объектов, которые не публикуются в защищенных, разделенных ссылками, но они уникальны и очень красивы. Интересно и незаслуженно забыто.

Вторая половина месяца в народном календаре

“Ласточка утро начинает, а соловей вечер кончает “

Продолжает цвести сирень, запах свежей травы разносится по округам. Летняя природа наполняет воздух растительными благовониями. Вот уже и тополь распустил пух в семенах, чтобы только дождаться легких порывов ветра, разносящих новую жизнь по округе. В лесу, в стоймах и водоемах разносится запах пряностей, уже не цветочный, а сладкий травный.

Прежде всего, в книге были отобраны объекты, в которых не было соперников. Это самые высокие холмы в нашей стране, самые большие озера, болота, камни, самые длинные реки, самые старые деревья. Позже были предприняты попытки выбрать чрезвычайно интересные, но по какой-то причине неисчислимые, забытые или забытые чудеса природы. При написании книги ее структура изменилась. Здесь дуб Каунаса уже появился на заключительных этапах. Кроме того, последняя тема, которую меня всегда интересовали, — это наши географические названия, которые пришли из названий растений и животных, что заставило людей понять свое отношение к природе и отношениям с ней.

летней природы июня (III – IV неделя)

Лету нужно время, чтобы разгореться. Впереди еще долгие жаркие, знойные и просто теплые приятные деньки, когда солнце просыпается рано, а заходит очень не скоро, давая вволю нагуляться, прежде чем погрузиться в сумерки. А вот и солнце начинает припекать, наступают жаркие дни. Зелень вовсю цветет, одаривая съедобными травами. Небосклон голубой и чистый, время от времени проплывают по нему пушистые облака. Прогретый воздух источает аромат цветения.

Таковы озера Азерские, река Вилка, курмезеры, источник ящериц. Описывая каждое чудо, была сделана попытка обсудить его основные черты, исключительные качества, историю возникновения или открытия. Также упоминаются самые интересные природные объекты с некоторыми необычными особенностями и растениями и животными, найденными в этом районе. То или иное описание оживляет короткие фрагменты фольклора — сказки, легенды, необычные истории и описание природных явлений — народные замечания.

Некоторые из объектов трудно описать из-за отсутствия информации. Поэтому некоторые тексты короче. Все включенные объекты должны обрабатываться одинаково, и это непросто. Одним из объектов таких сложных объектов является географический центр Литвы, расположенный в деревне Руошиняй, который кажется довольно простым: в центре поля география полевых ученых отмечена камнями, а поля возделываются по всему району. Об этом гораздо сложнее написать, чем о Жувинтасе. С другой стороны, есть так много информации о последнем объекте, что есть еще одна проблема — как ее приспособить, от чего отказаться, как обобщить все.

Начало лета в народном календаре

“Солнце с Петра-поворота смягчает ход, месяц на прибыль идет”

И, вдруг, неожиданно, жаркое летнее солнце сменяют надвинувшиеся тучи. Небо стремительно темнеет. Ведь только что было солнце, а теперь его поглотила грозная тьма, надвигаясь фронтом, покрывает все живое во мрак. Природа настораживается, птицы затихают, лишь сильные порывы ветра с каждым разом усиливаясь, готовы сорвать ветви с макушек деревьев на своем пути.

Начало знакомства — это ваше соседство. Это целый мир, где вас нельзя беспокоить. Самогитяне должны посетить валуны, встать на путь или даже лучше — отправиться на самый большой камень, отправиться к ближайшему источнику. Мы не знаем, когда появится возможность вернуться в ближайшем будущем. Иногда очень важно стимулировать стремление к знаниям, неудовлетворенность тем, что вам самому нужно поделиться им с другими. Поэтому необходимо знать, что движет, и иметь ясную мотивацию во время путешествия, будь то далеко или близко.

Необходимо взять камеру и захватить памятные места. Вернитесь в свою поездку, чтобы рассказать или написать друзьям, чтобы показать фотографии. Обмен впечатлениями не только напомнит самому человеку о событии, но и вдохновит друзей и знакомых на подобные поездки. Это особенно важно: поскольку только человек может заразить человека добрыми делами.

В июне всходит хлеб, не даром месяц июнь называли “хлеборостом”. Всю первую декаду месяца на полях происходил активный сев, начиная с дней Фалалея-Огуречника и Олены, 2 и 3 июня, из названия которых видно, что в эти дни сажали огурцы, лен, запоздалую пшеницу, а также ячмень с гречихой. 7 июня появлялась тля, питающаяся соками растений, выделяя медвяные росы. К 11 июню на Федосью-Колесницу уже всходили колосья хлеба, к этому времени сажали бобы. С самого раннего рассвета до позднего заката люди трудились в поле, чтобы успеть до окончания сева, который приходился на вторую половину июня ко дню равноденствия.

Правда, если есть необходимость, вы можете начать с знания отдаленных областей. Тем не менее, мы вернемся туда, откуда пришли. Особенно, когда наш знакомый, который живет намного дальше, скажет, что он был рядом с тобой и нашел замечательные вещи, которых вы, вероятно, даже не видели. Вы можете посетить все объекты, описанные в книге, для нас, авторов книги, это было бы большим стимулом для продолжения работы.

Старший научный сотрудник Института ботаники в Центре исследований природы, доктор Зигмантас Гуджинскас: выбор не случайный. Мы шли и видели себя во всех местах, поэтому места были выбраны не случайно. Мы попытались включить некоторые менее известные области.

Вовсю поспевает зелень, а вот уже и земляника проклюнулась к концу месяца. А за ней уже и черника поспевает, только успевай собирать. В утренние часы слышен крик ласточек, днем в водоемах квакают лягушки, а вечер заканчивается колыбельной песней соловья. Это время описывает летнюю природу как самое благодатное теплое время года для работы в поле, вечерних прогулок и ночных посиделок у костра.

В книге описывается сто литовских чудес природы, разделенных на девять групп, поэтому она состоит из девяти глав разных цветов. Во-первых, наиболее интересные и впечатляющие поверхностные объекты, а затем описаны самые загадочные воды: реки, озера, источники и другие водные объекты. Отдельная группа состоит из великолепных областей разного размера, иногда без естественного чуда. Охраняемые камни, деревья, дубы, обнажения и другие объекты описаны в главе о природных памятниках. Отдельный раздел для описания огромных лесов и небольших лесов.

По парковым аллеям проносится легким ветром белая метель из тополиного пуха, эдакая зима в пушистых теплых снегах. Полянки покрыты белыми головками полчища одуванчиков, словно сотни маленьких астронавтов высадились на землю. Вот-вот ветер, покачивая одуванчики из стороны в сторону, сорвет семена в парашутиках и понесет восвояси. Слышен писк птенцов, доносящийся с крон деревьев, родители едва успевают прокормить прожорливых взрослеющих птенцов. Молодняк растет быстро, не заметишь, как уже выскочит из гнезда, раз-два и полетел.

Некоторые из природных чудес, описанных в нем, создаются самой природой, люди способствуют развитию других, а третье — обход природы, образ жизни людей и всемирно известные произведения. Насколько более отличительной является глава о явлениях природы. Даже такие же, казалось бы, нормальные облака — настоящее настоящее чудо природы.

И часто мы беспокоимся о том, чтобы не отпустить наши головы. Человек, который смотрит, по крайней мере, в несколько романтической душе, может видеть прекрасные образы на небесах. Этим летом многие из переполненных дождей также являются своего рода естественным чудом, который пугает и радует. Или туман, который каждый человек принимает по-другому. Он хорош для некоторых, а другие добры и нежны. Каждый день мы встречаем некоторые чудеса природы, но видим ли мы их?

природы лета в самом ее начале, в июне (I – II неделя)

Июнь: солнце идет на поворот

Природа летом. Июнь

Сочинение опубликовано: 08.08.2012 понравилось сочинение, краткое содержание, характеристика персонажа жми Ctrl+D сохрани, скопируй в закладки или вступай в группу чтобы не потерять!

Лето, июнь: описание природы летом

Должен подумать о маршруте. Было бы очень сложно порекомендовать посетить один или даже выделить десять аттракционов. Некоторых людей больше интересуют леса, другие — реки или озера. Каждый читатель может выбрать наиболее привлекательные для него объекты. Стоит увидеть одни и те же места не только один, но и несколько раз в год: они похожи на весну, и когда они покидают осень, когда листья деревьев начинают расти, они проявят себя по-другому. Даже погода затронута: в солнечный день есть только одно впечатление, и это совершенно другое, когда вы приходите в напряженный день.

Буря. Вот что самое ужасное и самое интересное. В одном слове буря чувствуется уже буря. Скажешь это слово и всем представляются раскачивающиеся грозно деревья, песок, летящий в глаза, бумажки и другой мусор, отрывающиеся от земли. Плохо попасть в такую бурю. Качаются деревья, слетают с них листья, кружат в воздухе. Пыль летит прямо в лицо, застилая глаза…Бешеный танец ветра. Все кружиться в скором танце, в воздухе твориться нечто. Спрячешься где нибудь и переждешь. Хорошо смотреть из убежища или из окна на бурю. Сразу становиться уютно и неохота выходить к буре, кружиться в ее быстром танце. А если кто и выходит то утягивает буря в свой вальс, начинает кружить. Начнет, человек сопротивляться так набросает, она песку да пыли в глаза и не отстанет, пока не добежишь до дома. Но вот нет почти никого уже на улице. Не с кем танцевать свой бешеный вальс. Успокоиться буря, затихнет и вдруг зарыдает. Льют слезы на грязную землю, хлынул ливень и ничего не слышно. Постепенно перестала плакать буря, и все затихло. Стало свежо. Проглянуло солнышко и вышли люди из домов. И стало все хорошо, и так тепло пригревает солнышко, что все радуются и нежатся под лучиками солнца. Вот какая она буря.

Очень важно тщательно подумать о маршруте. Есть такие впечатляющие районы, которые расположены рядом друг с другом. Скажем, Региональный парк Рамнинас: вы можете увидеть Рамбинас-Хилл и озеро Мергава, колонию битловских аистов, пойменные луга и другие объекты. Там вы можете запланировать половину или полный день. Много внимания следует уделять тщательному размышлению и времени, чтобы перейти к объектам, которые более далеки друг от друга. Вы всегда должны читать литературу, чтобы посмотреть, что именно искать и что вы можете видеть.

Иногда люди, которые не имеют естественного опыта, приходят и не знают, что искать. Один конкретный рецепт познания всех этих чудес не совсем возможен. Каждый должен найти свой путь, тем более, что мы ценим каждый объект, который мы видим с нашей позиции. Таким образом, эта книга также частично отражает отношение авторов к природе и ее разнообразию. Нет никаких сомнений в том, что другие авторы будут выбирать другие объекты и местоположения.

Кап, кап, кап. Капали капельки дождя. Кап, кап, кап. Тихо и незаметно стекали они по стеклу, скатывались по крышам и падали на землю. Сухая потрескавшаяся земля стала влажной, свежей. Деревья протянули листики к живительным каплям, цветы закрылись, чтобы не намочить свои прекрасные лепестки. Повсюду стало тихо. Природа наслаждалась дождем, а люди пробегали в капюшонах и прикрывая головы в дома. Некоторые подолгу стояли и смотрели на мелкие капли, вдыхали запах дождя. Но вот дождь полил сильнее и хлынул ливнем. Люди разбежались, появились лужи. Ничего не было слышно из-за ливня. Но через несколько минут он кончился. Снова выползли из домов люди, куда то заспешили. Очнулась природа и перестала наслаждаться. Свежо, мокро и как то необычно в час после дождя. На улицах тихо. Как будто люди дают отдохнуть всем деревьям, всей земле от насыщенного дня и насладиться прохладой и тишиной.

Черемуха. В месяце мае начинает цвести черемуха. В зеленой листве проглядывают белые точки. Это набухают мелкие белые цветки. Через несколько дней из-за белоснежных цветков не будет видно даже зеленых. Сад наполняет ароматный запах. Когда идет дождь, под черемухой появляются лужи, а в них как лебеди плавают чешуйки от цветков. Если задеть куст черемухи рукой, то на тебя осыплется дурманящий дождик. Пройдут недели и на дереве появятся черные ягодки. Они вкусные из них можно делать варенье, и черемуховую муку. Осенью это прекрасное создание природы осыплет нас золотой листвой и подарит Немного радости и солнца.

Лето. Лето. Жара. Веет теплый ветерок. На крыльце лежит рыжий кот и млеет от жарких лучей солнца. Я вышла из дому и направилась к лесу, где прохладно. Солнышко так и обжигает спину. Вот и лес. В нем хорошо и приятно. А главное прохладно. Щебечут птицы, благоухают цветы, шуршат листья и слышатся таинственные шорохи. Мне нравится тут. Скоро настанет вечер. И надо идти домой. На траве появилась чисто – кристальная роса. Солнце становиться красным и на небе начинает свое царство закат. Он переливается в синий и красный и розовый оттенки. Как красивая мечта. И само лето как мечта. За это я и люблю это прекрасное время года.

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание природы осенью в художественных произведениях всегда имеет символическое значение.

Что мы видим за окном?

В осеннем лесу

Красота осеннего леса

Осенний лес красив, словно в сказке. Природа буйствует яркими, весёлыми красками. В воздухе пахнет грибами и последними осенними цветами.

Деревья переоделись в золотой наряд и стоят, красуясь и торжествуя. Солнечные лучи пробиваются сквозь поредевшую листву. По темным стволам деревьев игриво скачут неуловимые солнечные зайчики. Лаская ветви, легонько дует тихий, свежий ветерок. Жёлтые и багровые листья неспешно падают на землю, выстилая у подножия деревьев золотой ковёр.

Грибной сезон

Недавно прошли дожди, и теперь начался грибной сезон. Но надо знать излюбленные места каждого вида грибов. Например, шампиньоны растут у лесных дорог и на полях. Рыжики селятся под соснами, елями, пихтами, лиственницами. Опята растут на деревьях и пнях.

Холода не за горами

Стоят погожие деньки, но лесные звери чувствуют, что холода не за горами. Шурша опавшей листвой, выглядывает из-за пеньков колючий ёж. Он готовит себе зимнюю постель — собирает сухие листочки и тонкие веточки. Затем, пробираясь через пни и колоды, относит нехитрый скарб в своё жилище. То тут, то там снуёт трудолюбивая белка. Зарывая шишки в укромные места, она делает запасы на зиму.

Улетели на юг перелетные птицы. Попрятались в землю черви. Скрылись юркие ящерицы. В кружки свились скользкие змеи и чёрные ужи. Слышно каждый звук в осеннем лесу.

Пока тепло, но природа уже начала готовиться к зимнему сну.

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится рисовать осень, собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

Художественный стиль осень в городе. Сочинение-описание природы осенью

Художественный стиль: как в нем писать?

о природе?

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Примерная работа

Изменения в природе с приходом осени

В чем преимущества времени года?

Что мы видим за окном?

Что мне нравится в осени?

Сколько же обличий у этой своенравной степной осени? Вот обернулась она злой ненавистной тещей, покрылась серым старушечьим платком и ну хлопать дверями во всем холодном неуютном доме. И все ей не так, и все не на месте. Злобно гоняет она по степи пучки спутанной травы, треплет за колючие косы молоденькую гледичию — нелюбимую невестку свою. А то вдруг завоет, запричитает, и зальется холодными слезами, и плачет, плачет, ничем не успокоишь растревоженную старуху. Но вдруг выглянет она из-за серой тучи краешком теплого мягкого солнца. И вспыхнут в его животворных лучах веселые озими, и заулыбаются всему свету зелеными улыбками. Как ласково, с какой материнской заботой лелеет осень своих зеленых младенцев в черной пушистой колыбели. А бывает, что обернется она богатой красавицей-невестой. Тогда нарядит осень своих подружек в лесных полосках в самые нарядные сарафаны: и светло-желтые, как листья у клена, и пунцово-красные, как у дикой степной вишни, и коричневые, как у молоденьких дубков, и фиолетовые, как у бирючины и бересклета. Сколько нарядов у ее подружек! И каких! И надо всем этим веселым и пестрым богатством раскинулся высокий и по-осеннему посветлевший купол прозрачного голубого неба. И на тонких паутинках повисли и летят неведомо куда маленькие паучки…

Колесников Г. Немые крики. Ростов н/Д, 1991. С. 327.

Описание поздней осени

Как резко отличается поздняя осень от той «осени первоначальной», о которой с прозрачной нежностью сказал Федор Тютчев. Самые яркие и чистые краски вспыхивают на полотнах художников, изображающих раннюю пору вечера года. И, может быть, лучшее из этих полотен — левитановская «Золотая осень».

Но когда опадут с деревьев листья, пожухнет в степи трава, побледнеет голубизна неба тогда осень становится достоянием графики. Причудливая вязь ветвей обнаженных деревьев лучше всего ложится черной тушью на белый лист бумаги. И чем тоньше и острое перо в руках художника, тем задушевнее передаст он грустное очарование поздней осени.

Колесников Г. Графика осени // Тайны степного леса / Г. Колесников. Ростов н/Д, 1987. С. 340.

Яркая палитра

Осень — великолепная художница. Спокойно и нежно желтеют березы и липы. Желтеют и клены, но уже по-своему — ярко, сильно. Густо-пунцовой становится листва рябины и вишни. Чеканной медью и старой бронзой украшает осень яблони и груши степных садов. Тяжелая коричневая ржа съедает зелень дубрав. Густо-фиолетовым тоном заливает октябрь кусты бересклета и бирючины. До снежного ноября простоят в своей коричневато-желтой листве каштаны. А на опушках лесных полос холодными кострами вспыхивают жерделы. Нет, наверное, ни одного оттенка желтого, оранжевого, красного, фиолетового который осень не бросила бы на наши степные сады, леса и перелески. И только серебристые тополя, так и не поддавшись очарованию осени, сбрасывают на землю свои узорные листы в летнем зеленом уборе…

Не от русской ли осени пошла на Руси огневая роспись Хохломы?!

Колесников Г. Яркая палитра // Тайны степного леса / Г. Колесников. Ростов н/Д, 1987. С. 339

Описание донской степи осенью

Сколько дум навевает осенняя дорога…

Вдоль Дона, покрытого свинцовой осенней рябью, до самого Семикаракорска, бежит гибкая лента асфальтового шоссе дорога окаймлена полосами разгорающегося октябрьским огнем степного леса, она пролегает полями озимей, пересекает красновато-бурые полотнища пойменных низин… промелькнул городок застекленных теплиц. Покачивают широко распростертыми крыльями дождевальные машины. Невозможно оторвать глаз от милых сердцу картин донской осени.

Коренному степняку нет ничего милей и краше осеннего золота донского приволья. Да и в самом деле — красоте своей, в своенравной неповторимости ни с чем не сравнима наша донская степь! Сколько у нее сказочных обличий, нежданных-негаданных превращений.

Вот обернулась она злой свекровью, покрылась серым старушечьим платком и ну хлопать дверями в своем холодном неуютном доме. Все ей не так, все у нее не на месте. Злобно гоняет она по полю пучки спутанной травы, треплет за колючие косы молоденькую гледичию, как нелюбимую невестку. И вдруг запричитает, завоет, зальется холодными слезами — ничем не успокоишь растревоженную старуху.

Внезапно выглянет осень из-за серой тучки краешком мягкого теплого солнца — и вспыхнут в его животных лучах веселые озими, и заулыбаются всему свету зелеными улыбками. Как ласково, с какой материнской заботой лелеет степная осень своих зеленых младенцев в черной пушистой колыбели!

А бывает, что обернется она богатой красавицей-невестой. Тогда нарядит своих подружек в лесных полосах в цветастые сарафаны: и светло-желтые, как листья у клена, и пунцово-красные, как у дикой вишни, и коричневые, как у молоденьких дубков, и фиолетовые, как у бирючины и бересклета. Сколько нарядов у ее подружек! И над все этим веселым и пестрым богатством раскинулся высокий и по-осеннему просторный и просветленный купол прозрачно-голубого неба. А на тонких паутинках повисли и летят неведомо куда маленькие паучки парашютисты. То обернется осень щедрой, не знающей и счета богатствам своим хозяйкой и начнет метать несметные сокровища в закрома земли нашей, в амбары и элеваторы, на колхозные базары и ярмарки.

Вот какая она многообразная, наша великолепная степная осень!

Колесников Г. Многоликая осень // Тайны степного леса / Г. Колесников. Ростов н/Д, 1987. С. 334-335

Ноябрь

Хороша наша донская степь! Тонкие серые тучки медленно плывут по голубому, с прозеленью, небу. Раскустившиеся озими горят и переливаются зеленым огнем в рыже пунцовых рамках лесных полос. Свежие пласты зяби под прохладным осенним небом кажутся залитыми черной, как ночь, тушью. Описав плавную дугу, через лесную полосу перелетела крикливая стая грачей. Медленно опускается она на вспаханное поле и начинает свою работу.

Очень хорош степной сад в пору предзимнего покоя. Под сероватым осенним небом тускло тлеет бронзовая листва яблоневых и вишневых деревьев. Стоят они тихие, печальные, и на душе становится грустно. Воздух в лесных полосах насыщен крепким, с кислинкой, запахом опавшей листвы. Ни с чем не сравним и неповторим этот запах осени…

Колесников Г. Решено: обязательно стану виноградарем // Тайны степного леса / Г. Колесников. Ростов н/Д,1987. С. 159-160

Осень на Севере (северная осень)

Осень на Севере очень красива, и наступает она стремительно, но длится недолго. Лимонно-вишневые огоньки березок гаснут. Быстро желтеют и опадают иглы лиственниц. Сопки становятся тускло коричневыми. Начинаются холодные затяжные дожди. Скоро упадет снег на мокрую землю. Он падает и тает. А вершины сопок уже устойчиво белые до нового лета.

Колесников Г. Бурый мишка возит воду // Тайны степного леса. Ростов н/Д, 1987. С. 265-268.

Сентябрь-Хмурень . Погода начинает хмуриться, от того и имя такое у месяца — Хмурень. Неспешными шагами подходит осень. Еще много будет солнечных дней, но временами затягивает дождь. Верхушки деревьев покрывает легкая позолота, опадают пожелтевшие листья и наступает славная пора теплых деньков — бабье лето.

Сентябрь: первые краски

Описание природы осени (I — II неделя)
Как-то незаметно украдкой подошла принцесса осень. Нельзя сказать, что ее не ждали. После долгого сезона роста, к приходу осени, природа запыхалась. Растения устали виться ввысь, трава посохла, пожелтела за лето от распаленных солнечных лучей, деревья шелестят поникшими листьями, да и весь живой мир устало разбежался по местам. Птицы стаями кучкуются все выше к небу, провожая мягкие лучи, уходящих теплых дней. Уставшая природа осенью склоняется ко сну, но к отдыху еще предстоит хорошо подготовиться. Не за горизонтом уже прохладные дожди, холодные ветра и долгое томительное время зимы.

Сентябрь переходный период от летнего тепла к осенней прохладе. Температура понижается не резко, а постепенно. Ночи становятся прохладными, солнечные умеренные дни сменяют дождливыми с проблесками солнца. Временами в отсутствие солнца дует холодный ветер, но перепады погоды с теплых на холодные дни не резкие, поэтому среднесуточная температура в ранний осенний период составляет +11 ° C.

Обняла природу осень, неспешно взяв в руки холст и кисти, чтобы с трепетом художника начать раскрашивать поникшую растительность в пестрые цвета. Никогда природа не выглядит так восхитительно и трогательно, как природа осенью. Сентябрь роспись леса начинает, сначала покидав позолоту на верхушки деревьев, да кустам оттенки прибавляет, окрашивая осеннюю природу в яркие цвета. Это потом уже октябрь золотом покроет все деревья, прекрасная пора золотой осени, а ноябрь за ними краски уберет и роспись всю сотрет.

И тем не менее земле есть еще чем покормить, порадовать нас. Сухие ветки побаловать смогут поздней черной ягодой ежевикой. Если зайти глубже в осенний лес и поискать, то можно найти целые сборища брусники. Еще не отцвели лекарственные травы. Раскинулась в цветении аптечная ромашка, васильки и чистотел еще не сникли. А знающему лекарю-травнику можно поискать лечебных корешков, всяких трав на заварку и терпких спелых ягод на варенье.

Сентябрь в народном календаре

«Иван-полетний пришел, да лето красное увел »

Дни все теплые, иной раз затянутся дождем, ветра не так холодны, и кажется, что лету не уйти. Но дни становятся короче, и солнце припекает меньше. Какое только не давали описание осени в народе. Как стихами, так и приметами отражена осенняя природа. По первым числам сентября смотрели, какая будет зима. Уже первые заморозки не заставляют себя долго ждать и проявляются с 5 сентября — «лупповские» заморозки. А если в небо вглядеться и увидеть отлетающих стаей журавлей, то вот и знак — зима придет рано.

Пора косить овес приходится в аккурат на 8 сентября — Наталью-Овсяницу, вместе с Петром-Павлом-Рябинником. Ветви рябины следовало отламывать и подвешивать под крышу, а часть оставлять для зимних птиц. 11 сентября Иван Постный приходит, как его называли, — отец осени крестный, еще называли его Иван-полетовщик — тепло с собой забирает. С этого дня прогоняет Иван стаи птиц за море искать тепла. К слову, журавли отлетают уже через пару дней. Так сказать, 13 сентября официальный день отлета журавлей. А первые прохладные деньки пробудут недолго, потому что впереди ласковая пора — бабье лето.

Осень в русской поэзии

Великие русские поэты искренне восхищались осенью, придумывали ей различные образы, стремились выделить ее на фоне других времен года. Природа осенью, прежде всего, передает общее настроение человека и окружающей среды: чаще всего это грусть, некие воспоминания, осмысление сущности. Но нельзя однозначно сказать, что осень в русской поэзии — это только грустная пора, отнюдь.

Осень пропитана нежностью, утонченностью и в каком-то смысле мудростью. Это время года русские поэты восхваляли, видели в нем некую изюминку. Яркий пример — стихотворение Тютчева «Есть в осени первоначальной…». Здесь делается акцент именно на то, насколько особенно это время года, что это «дивная пора», что здесь «лучезарны вечера».

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…

Величайший поэт Александр Сергеевич Пушкин тоже уделял огромное внимание осени. Кому-то может показаться, что описание осени в стихах Пушкина носит скорее пессимистичный оттенок, и в доказательство приводят стихотворение «Уж небо осенью дышало…», где поэт писал о том, что это «скучная пора». Но давайте взглянем на другие стихотворения Александра Сергеевича, в которых образ этого времени года совершено другой. Например, поэт как-то признался своему читателю: «…Из годовых времен я рад лишь ей одной», он даже сравнил осень с нелюбимым ребенком в семье, к которому его сильно влечет.

Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало.
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.

Сентябрь: «бабье лето»

Описание осенней природы сентября (III — IV неделя)
Природа осенью в преддверии октября еще не обрела изящно-пестрого оттенка, ее и сразу не заметно, вот только макушек в позолоте стало больше и кое-где все больше проявляются в листве красные оттенки. Первые дожди прошли и наступает пора недолгого возвращения лета — бабье лето. Теплые осенние деньки будут продолжаться, скорее всего, до первых чисел октября. Лето еще немного погостит, порадует былым теплом и уж тогда уйдет.

В 20 числах сентября устанавливается теплая, почти летняя, погода с умеренным солнцем. Листья деревьев и кустарников меняют окраску на желтые и желто-красные цвета и к концу месяца начинают заметно опадать. Чаще всего это происходит ночью, когда температура воздуха низкая, а также при воздействии усиленных, но еще теплых дневных ветров.

С почти летним теплом сентябрь радует сладкими яблочками. Осыпалась антоновка, сады наполнились душистым спелым ароматом. Яблоко осеннее хрустит, выдает кислинку и горчит, а некоторые так просто сладкие, как мед. Хорошо бы собрать побольше яблок, да сохранить на целую зиму. Для лучшей сохранности яблок, каждое лучше не полениться обернуть в бумагу, тогда и вкус не уйдет. А следом за яблоками последним штрихом природной доброты и уходящего тепла, будут раскинувшиеся цветочные сады. Астры, георгины, гортензии — в таких цветах меняет настроение сентябрь от пестрых тонов на яркие и золотые в октябре.

Вторая половина сентября в народном календаре

«Птица в края к теплу улетает, осень к зиме навстречу идет »

И вот наступает первый день встречи осени — 14 сентября. День, по которому встречали осень, не случаен. В этот день, по старому календарю — 1 сентября вместе с осенью встречали новый год. Семен-Летопроводец лето провожал, а крестьянин заканчивал все свои работы. К зиме еда, сборы, изба готовы, пришла пора отдохнуть, да позабавиться от души. Разукрашенные, в ярких платьицах девицы пели песни, да зарывали в землю отловленных мух, тем самым провожая лето, а за ними парнишки поглядывали, спутницу себе выбирали.

На Семена-Летопроводца погода устанавливает теплые деньки, того глядишь лето передумает и вернется. Дни ясны, солнце бархатистое, мягко согревает, но стоит зайти за облако, как тут же веет прохладным ветерком откуда не возьмись. Вот и Михайловские утренники — 19 сентября приносят прохладный воздух по утрам. Трава росой покрыта мокрая и холодная. Солнце поднимается не высоко, да и теплом не балует, как летом, и 21 сентября начинают встречать осень по-второму кругу. Начинаются Осенины. Поработать все же придется, следует убрать лук, да побыстрее, иначе к 24 дню осени не успеть — Федора лето заканчивает.

На Федору может и бабье лето закончиться, ненастная погода установиться, ну а можно еще немного продлить и удовольствие от светлых деньков, но уже не таких теплых, как недавно. А тут уже и земля начинает подмерзать — 26 сентября — Корнилья. И вот третья встреча осени приходится на Воздвиженье. Холод сдвигает тепло. Где-то далече медведь ложится в берлогу, да и в лесу тихо-тихо, птицы улетают, а остающаяся живность в спячку впадает, кроме тех животных, которые проводят зиму в лесу, те как раз одежку меняют на более теплую. Гусепролет 28 сентября, бабы репу дергают, снимают ботву, обрезают корень, мужики стригут овец, на зиму теплые валенки успеть свалять, много еще предстоит приготовлений к встрече холодных дней. Октябрь красочный приходит и тепло в сентябре оставляет.

Осень в русской живописи

Когда природа наиболее красива? Многие люди, особенно художники, считают: осенью. Недаром осень тоже называют художником — уж очень быстро и ярко перекрашивает она траву и листья, выбирая самые впечатляющие цвета и тона из одной палитры. В одной из песен поэт Булат Окуджава написал: «Живописцы, окуните ваши кисти…чтобы были ваши кисти словно листья, словно листья к ноябрю». Эти строчки вызывают в памяти виды лесов и равнин той осенней порой, которую мы называем золотой. И также приходят на память самые выразительные и запоминающиеся картины русских художников-пейзажистов на тему осени.

Как и описание природы осенью в поэзии разнообразно, наполнено множеством разных настроений, так и осенние пейзажи Левитана, Поленова, Васильева, Саврасова, Крымова, Кустодиева содержат и радость, и грусть, и романтическую задумчивость, и уныние. Это, конечно, зависит от того, какой именно период осени взял художник в качестве темы для своей картины. Если же говорить о золотой осени, то в этих произведениях всегда чувствуется восторг живописца перед возможностями осени раскрашивать природу в разные цвета.

(Картина И. И. Шишкина «Ранняя осень»)

Еще больше жизнерадостность сквозит в веселой и яркой картине И. И. Шишкина «Ранняя осень». Хотя аллеи среди желтых деревьев пустынны, яркие цвета навевают лишь романтическое настроение. Осень разнообразна и изменчива: каждый воспринимает ее по-своему — это мы видим в русской живописи, посвященной осени.

Еще очень тепло, но уже грустно от запаха ушедшего лета, многослойного, пряно-кисловатого. Деревья сбрасывают обожженную за лето листву. Кажется, что стволы темнеют, они устали и хотят спать. Неугомонные мелкие паучки с невероятной скоростью плетут паутины, и ты, не видя, срываешь их ловушки. Особенно радостны почему-то птицы. Кто-то собирается в дорогу, кто-то, отъевшись за лето, готовится к зиме, а молодые выводки необычайно активны, порхают, дерутся. Они еще не знают, что такое зима и не ждут от нее козней.

На склонах, в высокой траве, стремительно проносятся ящерицы. Только шуршание и покачивание травы выдает их присутствие. Еще летают пчелы. Их мало, а полет их тяжел и благостен. Одинокая бабочка покачивается на тяжелом цветке репейника. Она может так долго сидеть, сложив крылья, что, кажется, не взлетит уже никогда.

И небо — пронзительно голубое, высокое, с уходящим ввысь солнцем. Эта праздничная осенняя акварель пробудет недолго, затем краски сменятся на более холодные тона, набухнут и станут угрюмыми. А пока тепло, светло, все доживает, торопится, и грустно, что тепло не заберешь в зиму.

Клены оделись в багрянец. Они стоят, задумавшись, на опушке, словно грустят о том, что пришел октябрь. Иногда тихонько роняют свои резные листья. Внезапный порыв ветра безжалостно срывает осеннюю красу с грустных кленов. Как нежно выглядят золотые березки среди зеленых сосен. Они опустили ветки и печалятся, что скоро придут холода. Похожие на огромных великанов, раскинув ветки, стоят желто-зеленые дубы.

Высоко в небе звонко курлычут журавли. Они собираются в стаи и летят на юг. Где-то в вышине перекликаются дикие гуси. В родных краях становится очень холодно, и они вынуждены лететь туда, где тепло. Только воробьи летают вокруг и звонко чирикают, потому что им некуда cпешить.

Случилось так, что осень стала моим любимым временем года благодаря известной картине художника Левитана. Однажды осенью наша’ учительница принесла на урок литературы репродукцию его картины «Золотая осень», и мы устроили общее обсуждение этого шедевра. После обсуждения мы всем классом пошли на экскурсию в Воронцовский парк, очень похожий на настоящий лес. Золото листвы и синь пруда, в которой отражались белые холодные облака, воссоединились в моем воображении с картиной великого художника, и я навсегда полюбила осень.

Мы шли с учительницей по октябрьскому парку. Листья шуршали под ногами, над прудом то и дело пролетали стайки диких уток. Они словно готовились к отлету в дальние страны и сбивались в стаи. Конечно, утки из Москвы давно уже никуда не улетают, потому что микроклимат огромного города помогает им неплохо зимовать на родине. Но мне хочется верить, что они все равно улетят на зиму в южные страны, чтобы весной вернуться на родину. Так лучше, поэтичнее. Есть какая-то в этом красота жизни и гармония природы.

Осень помогла мне понять ощущение творческого человека. Наверное, красота природы является тем моментом, который будит в их сердцах вдохновение. Очарованные музыкой природы, они берутся за кисти, пишут стихи, сочиняют музыку…

Я пришла из школы домой, но ощущение какого-то подъема в душе не оставляло меня. Мне захотелось как-то выразить свои ощущения. Они переполняли меня и рвались наружу. Я села у окна. За окном, словно в гигантском аквариуме, плыли прохожие, машины. На противоположной стороне улицы стайка девушек стояла на ступеньках магазина, щурясь от солнца, девушки улыбались прохожим. Вот они заметили меня в окне. Одна приветливо махнула мне рукой, как бы подогревая мой романтический настрой. Я отошла от окна, взяла лист ватмана и цветные карандаши. Такое было предчувствие, что сейчас у меня получится хороший рисунок. Стала рисовать первое, что приходило в голову: пруд, деревья, церковь с золотым куполом, птиц в небе, самолет, магазин с девушками на ступеньках и даже собачку. На собачке карандаш сломался, и я, пользуясь вынужденным перерывом, критически взглянула на рисунок. Сразу поняла, что получилась ужасная мешанина из предметов, людей, птиц и животных. Но я не расстроилась.

А еще более остро ощутила, как замечательны настоящие художники, которые так рисуют, что картина выходит лучше настоящей жизни. Весь этот чудесный день прошел для меня под золотым знаком осени. Мне кажется, именно с того момента я полюбила мир искусства: стихи, живопись, музыку. И не только мир искусства, но и мир тихих добрых людей с ясными глазами и грустными улыбками. Кажется, это они одни могут создавать картины, подобные «Золотой осени» Левитана, и писать стихи, как Борис Пастернак:

Октябрь серебристо-ореховый, Блеск заморозков оловянный. Осенние сумерки Чехова, Чайковского и Левитана. Эта строфа из стихотворения Пастернака «Зима приближается» словно говорит нам: «Отложите дела, сходите полюбоваться осенью, послушать ее музыку. Еще есть время. Взгляните на все это, и вам станет радостнее жить…»

Искусство и развлечения

14 марта 2015

Очень часто на уроках русского языка задают сочинения на тему «Времена года». Как правило, такая работа позволяет ученику развивать описательные навыки, умение строить тексты различных стилей. Сочинение-описание строится по определенным правилам. Обычно подобные творческие работы выполняются в художественном стиле. Наиболее популярная тема — описание осени.

Художественный стиль: как в нем писать?

Художественный стиль речи — это стиль любого литературного произведения. Он характеризуется обилием образов, эпитетов, метафор, олицетворений и других тропов. Тексты такого стиля очень яркие, эмоционально окрашенные. Описание осени в художественном стиле — одна из самых благодатных почв для работы. Ведь об этом времени года писали многие литераторы, осень привлекала их своими красками, спокойствием.

Как написать сочинение о природе?

1. Изменения в природе с приходом осени.

2. Какие преимущества есть у осени?

3. Что мы видим за окном?

4. Мое отношение ко времени года.

Примерная работа

Изменения в природе с приходом осени

В чем преимущества времени года?

Несмотря на это, многие писатели и художники ждали это время года, они открыто любовались им. Почему? Тихая безмятежность, буйство красок, неповторимые ароматы — все это привлекало таких мастеров, как Пушкин, Левитан, Тютчев. «Очей очарованье» — так назвал осень Александр Сергеевич Пушкин. С ним трудно не согласиться, ведь осенью и правда очень красиво. Но что же, помимо красоты, может привлечь внимание? Именно сейчас, когда природа засыпает, на ум приходят самые поразительные мечты, фантазии и мысли. Возможно, они не такие яркие и позитивные, как весной, зато более философские и глубокие. Для многих очередная осень — это повод для поступков, жизненных изменений, ведь практически сразу за ней следует новый год. Для других осень — это возможность осмыслить все то, что было до, проанализировать свою жизнь, покопаться в себе, что-то исправить. Видимо, поэтому описание природы осенью в художественных произведениях всегда имеет символическое значение.

Что мы видим за окном?

Что мне нравится в осени?

Описание золотой осени следует завершить именно этим абзацем. Безусловно, кто-то скажет, что осенью грязно, сыро и холодно. Однако если задуматься, то непременно можно найти массу плюсов в этом времени года. Кто-то любит гулять, кому-то нравится рисовать осень, собирать урожай, готовиться к зиме… Свое мнение, высказанное в тексте, придает ему осмысленность, эмоциональность и доказательность.

Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики

от Художественной галереи Виртосу

14 октября 2020 г.
Если вы новичок в мире искусства, у вас, вероятно, есть много вопросов о видах искусства и о том, как интерпретировать искусство. Когда дело доходит до современного искусства, бывает сложно дать определение, потому что оно включает в себя широкий спектр концепций, тем и предметов. Современное искусство — это искусство, которое создается и создается исключительно художниками современного общества.Этот художественный стиль обычно изображает картины, скульптуру, фотографию, инсталляцию, перформанс и видеоарт. Современные художники работают в широком диапазоне культурно разнообразных, многогранных и технологически продвинутых сред. Современное искусство вдохновляет и радует визуально. Этот особый художественный стиль позволяет зрителям вдохновить и понять видение художника, чтобы стать лучшей версией себя. Современные художники пытаются исследовать личную и культурную самобытность в своей работе. Работая в самых разных средах, современные художники изо всех сил стараются отразить сложные проблемы, которые существенно влияют на современный быстро меняющийся мир.Зрителю сложно понять современное искусство. Иногда вы видите картину, составленную из случайных линий, форм и красочных узоров, или скульптуру в виде стальной булавки. Если вы хотите узнать о различных стилях современного искусства, определить другие произведения искусства и понять послание и чувства, выраженные на холсте. В этом посте рассказывается о 9 лучших стилях современного искусства, которые помогут вам быстро разобраться в произведениях искусства.

1. Абстракционизм

Абстрактное искусство происходит из неестественных объектов, таких как геометрические узоры, формы и форматы.Этот вид искусства основан на пейзажах и фигурах и изображает простоту, духовность и чистоту. Абстрактное искусство — это цвета, линии, текстуры, узоры, композиции и процессы. Вот почему абстрактное искусство известно как необъективное искусство или конкретное искусство, которое обычно включает нерепрезентативную работу. Уже более века абстрактное искусство здесь, чтобы вдохновлять зрителей. Одно из лучших достоинств абстрактного искусства — это то, что оно открыто для интерпретации; все, что вам нужно, чтобы иметь открытый, любознательный ум, готовый исследовать произведения искусства.

2. Изобразительное искусство

Фигуративное искусство описывает современное искусство, которое искренне изображает проблему реального мира, используя человеческую фигуру. Конечная цель этого вида искусства — обеспечить реалистичное изображение жизни с использованием иллюзорных характеристик. В мире современного искусства этот художественный стиль также можно использовать с другими видами искусства, такими как минимализм, кубизм и абстрактное искусство, для создания шедевров. В настоящее время изобразительное искусство, изображающее человеческие фигуры или животных, обычно используется для разграничения репрезентативной работы и абстрактного искусства.Известные художники веками использовали фигуративное искусство в своих произведениях для изображения интеллектуальных концепций. Некоторые из них использовались для представления реальных предметов, в то время как другие художники использовали для выделения культурных ценностей в виде скульптур, картин и портретов.

3. Геометрическое искусство

Как следует из названия, геометрическое искусство представляет собой различные формы, углы, линии, точки и элементы, полностью вдохновленные геометрией. Этот стиль современного искусства использует широкий спектр геометрических форм, таких как круг, квадрат, треугольник и прямоугольники, для создания сложных форм и объектов.Геометрические рисунки бывают разных типов, размеров и форм.

4. Минималистское искусство

Минимализм — это вид абстрактного искусства, в котором используются разные геометрические формы, например квадрат, прямоугольник. Основная идея использования этого вида искусства — изображать действительность без подражания. Он представляет различные аспекты реального мира, такие как пейзажи, людей, переживания, эмоции и чувства. Минималистские произведения искусства изображают в высшей степени очищенную форму красоты, простоты, правды и гармонии.

5. Натюрморт

Тем не менее, искусство жизни — один из основных видов западного искусства, которое представляет собой натюрморты и мертвые скульптуры. Этот тип произведений искусства включает почти все типы искусственных или природных объектов, таких как фрукты, овощи, продукты питания, игры и другие неодушевленные предметы. В современном искусстве натюрморты используются для изображения празднования материальных удовольствий и напоминания зрителям о краткости человеческой жизни.

6. Типографика

Типографика — это стиль современного искусства, в котором используются существующие и современные шрифты для упорядочивания текста и надлежащей передачи сообщения — в основном, шрифтовые дизайнерские буквы алфавитов, которые выражают определенные приемы, чувства и идентичность бренда.Типографское искусство — один из наиболее важных аспектов современного художественного дизайна, используемого в индустрии печати и веб-дизайна.

7. Поп-арт

Поп-арт — одно из самых известных художественных достижений, возникшее в результате реакции на коммерческую культуру, средства массовой информации и потребительство. В этом типе произведений искусства художники используют обычные предметы, газеты, комиксы, банки для бутылок, дорожные знаки и другие популярные коммерческие предметы в мире, чтобы передать свое послание. Художникам разрешается включать в свои работы имена, логотипы и изображения знаменитостей.Художники имеют полную свободу черпать вдохновение из любого источника или объекта. Зрители могут легко узнать поп-арт благодаря его уникальным характеристикам, которые обычно присутствуют во многих знаковых направлениях искусства. Яркие, яркие цвета обычно используются в произведениях поп-арта. Художники могут использовать элементы юмора и иронии, чтобы передать сообщение. Многие поп-артисты максимально используют эстампы для массового тиражирования изображений. Современные художники используют различные материалы и различные типы средств массовой информации для представления своей работы.

8. Сюрреалистическое искусство

Сюрреализм — это художественное и философское направление, которое процветало в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Искусство сюрреализма в основном сосредоточено на исследовании иррациональных и подсознательных представлений. Художники-сюрреалисты любят экспериментировать с разными языками и предметами, чтобы передать свои усвоенные мысли. Сюрреалистическое искусство обычно изображает невероятную графику и проактивные образы.

9. Искусство скульптуры

Скульптурное искусство — это трехмерное искусство, состоящее из четырех основных процессов: резьбы, моделирования, литья и конструирования.Резьба — это скульптурная техника, в которой используются различные инструменты для создания формы путем вырезания твердого материала, такого как дерево или камень. В процессе литья художники должны слепить форму, а затем залить жидкий материал. На этапе моделирования художники создают формы, используя мягкий материал, например глину или воск. Последний этап конструирования и сборки включает в себя сгибание, складывание, сшивание, сварку, ткачество и другие методы создания скульптур. Эти техники используются для создания скульптур из самых разных предметов и материалов.

добавить

Об авторе Муниб Кадар Сиддики (Muneeb Qadar Siddiqui) — эксперт по цифровому маркетингу из компании по разработке программного обеспечения из Далласа. Он помог улучшить их навыки цифрового маркетинга, а также помог многим узнать о разработке программного обеспечения на заказ.

Как найти свой художественный стиль | Определение стиля искусства

В повседневной жизни мы видим искусство, варьирующееся от гигантских фресок в больших городах до цифровых каракулей в социальных сетях.

Но есть некоторые предметы и стили, на которые мы можем взглянуть и понять, что они принадлежат уникальному создателю.

Будь то музыкальный жанр или мазок кисти художника, все в художественной сфере имеет свой особый стилистический подход. Каждый должен стремиться к тому, чтобы узнать, кто вы есть, через искусство, поскольку оно играет важную роль в вашем личном самовыражении в массах.

Вот несколько вещей, которые, на мой взгляд, очень важны для определения себя в вашем виде искусства.

Многие люди скажут, что стиль художника — это набор последовательных или повторяющихся черт, соответствующих определенным критериям. Но даже если произведение выглядит как произведение четвероклассника, это сам по себе стиль. Определение своего стиля — это то, что должно быть для вас естественным.

Стиль geothebio очень простой и милый, но он полностью уникален для художника и полностью узнаваем как работа geothebio (любезно предоставлено Deviantart geothebio)

Конечно, есть много элементов, на которые вы можете повлиять, например, фильмы, видеоигры, даже другие художники, которыми вы восхищаетесь.В конце концов, они служат источником вдохновения — ваши собственные работы будут отличаться от их (при условии, что вы не просто отслеживаете их работы).

Ищите то, что вас вдохновляет

Поиск историй и музыки, которые вдохновят вас на воплощение мыслей в жизнь, — очень убедительный признак того, что вы приближаетесь к своему собственному стилю. Посмотрите свои любимые фильмы и найдите, какие элементы вам нравятся на этих художественных панно. Эти интересы, скорее всего, играют роль в , как вы создаете. Чтобы найти, какие элементы вы хотите в своем искусстве, просто взгляните на самостоятельно .

Самоанализ Автопортрет Фрэнсиса Бэкона

Искусство — это то, как ВЫ видите мир. Это одна из самых важных вещей, которую может принять любой художник, пытаясь найти себя в искусстве. Как музыкант, я использую свое пианино как очень эмоциональный сосуд. Я стараюсь изобразить каждую цепочку эмоций, которые я испытывал при написании пьесы, при каждом нажатии клавиши. То же самое можно сказать и о любом визуальном художнике, когда он анализирует мазки и общий вид своих произведений.

Фрэнсис Бэкон, художник 20-го века, написал письмо, в котором содержалось нечто очень важное:

«Настоящие художники не рисуют вещи такими, какие они есть… Они рисуют их так, как

, они сами считают их такими.”

Бэкон был среди художников, которые начали глубже вглядываться в картины и вкладывать свои эмоции в свое искусство. Несмотря на то, что в нашем 21 веке все стало цифровым, эти послания по-прежнему актуальны и актуальны сейчас, как никогда. Вы можете создавать что угодно и показывать миру, как вы видите повседневную жизнь: бедность, войны, фильмы и даже Starbucks.

Когда все сводится к одному, ваше искусство — это ВЫ.

Когда вы думаете, что способ, которым вы всегда рисуете глаза, необычный и необычный, и вам это нравится, оставьте это.

Город, который никогда не спит. Автор Дина Прасетьяван

Когда ваша картина выделяется в галерее среди всех «нормальных» работ, встаньте рядом с ней.

Если дизайн вашей футболки на Threadless — это то, чего никто никогда не делал и не думал раньше, примите его. Потому что это то, что делает искусство великим.

Не каждый может быть Хаяо Миядзаки или Уолтом Диснеем, но я не думаю, что кто-то другой должен им быть. Следующее поколение художников и создателей уже здесь, и мы должны принять самое лучшее.Давайте вместе раскрасим мир по-другому.

Ваш взгляд на мир будет отличаться от того, как вы смотрите на мир, от того, как вы его видите, так что приходите и поделитесь им! Оставьте комментарий , показывающий, над чем вы работаете, или художественный стиль, который вы считаете действительно крутым.

Рекомендованное изображение: «Деловой человек» Себастьяна Говино

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, , , контраст, , , пропорции, и узор , .
К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем менялось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные руководящие принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства .Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного перформанса.

Чем занимается искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Значение искусства часто разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста.
Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в изучении и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
Искусство, в самом простом смысле, является формой коммуникации и означает все, что задумал художник.

Ключевые термины

мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество развивает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в 1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

эстетика : Раздел философии, посвященный природе искусства, вкусу, а также созданию и признанию красоты.
интуитивный : спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 гг. :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота — не конечная цель художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Ключевые выводы

Ключевые моменты

В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
Европейские академии 16 века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства с низким социальным уважением, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, который сосредоточился на важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Andy Warhol , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Andy Warhol’s Campbell’s Soup Tans стали представителем движения поп-арта.

13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного изобразительного искусства

Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество. Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам. И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

Искусство итальянского Возрождения

«Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентный период просвещения. Известный как Ренессанс — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — этот период привел к повышенному вниманию к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

Узнайте больше о эпохе Возрождения.

Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

Культовая работа: Давид Микеланджело

Барокко

«Экстаз св.Тереза »Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме. Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Художники, такие как Караваджо, предлагали драму через обращение со светом и изображение движения.Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментами, от сложной резьбы до внушительных колонн.

Узнайте больше о движении в стиле барокко.

Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

Реализм

«Собиратели» Жана-Франсуа Милле.1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, господствовавшего до него стиля, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий художников, изображавших экзотические сцены из мифологии и Библии или создававших портреты знати и духовенства.

французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. . Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

Узнайте больше о реализме.

Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

Импрессионизм

«Водяные лилии» Клода Моне. 1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

В это трудно поверить, но этот ныне любимый жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных представлений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединятся к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергнут их, посчитав их слишком спорными для выставок.Эта первая подземная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать признание публики.

Узнайте больше об импрессионизме.

Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Знаковая картина: Водяные лилии Серия Клода Моне

Постимпрессионизм

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога. 1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

Снова возникший из Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению.На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенные единым стилем, художников объединяло включение абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения. Пожалуй, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

Узнайте больше о постимпрессионизме.

Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

Культовая картина: Звездная ночь Винсента Ван Гога

Кубизм

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. 1907. MoMA (через Википедию)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века.Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью нарушая все предыдущие направления в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению.Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних художественных движений, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

Узнайте больше о кубизме.

Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Сюрреализм

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали.1931. МоМА, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня. Образность воображения, подстегиваемая подсознанием, является отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.

Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях.Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Узнайте больше о сюрреализме.

Знаменитые художники: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

Знаковая картина: Постоянство памяти Сальвадора Дали

Далее: Больше революционных движений в искусстве

Маньеризм

Термин маньеризм описывает стиль картин и бронзовой скульптуры в этом туре.Маньеризм, производный от итальянского maniera , что означает просто «стиль», иногда определяется как «стильный стиль», поскольку в нем делается упор на самосознательную уловку, а не на реалистичность изображения. Художник и критик XVI века Вазари — сам был маньеристом — считал, что совершенство в живописи требует изысканности, изобретательности и виртуозной техники — критериев, которые подчеркивали интеллект художника. Важнее, чем его тщательно воссозданное наблюдение за природой, была ментальная концепция художника и ее разработка.Этот интеллектуальный уклон был отчасти естественным следствием нового статуса художника в обществе. Художники и скульпторы, которые больше не считались мастерами, заняли свое место среди ученых, поэтов и гуманистов в атмосфере, которая способствовала признанию элегантности, сложности и даже преждевременности.

Искусственность маньеризма — его причудливый, иногда кислотный цвет, нелогичное сжатие пространства, вытянутые пропорции и преувеличенная анатомия фигур в замысловатых змеиных позах — часто вызывают чувство тревоги.Работы кажутся странными и тревожными, несмотря на их поверхностный натурализм. Маньеризм совпал с периодом потрясений, который был разрушен Реформацией, чумой и разрушительным разграблением Рима. После своего зарождения в центральной Италии около 1520 года маньеризм распространился на другие регионы Италии и северную Европу. В Италии, однако, он оставался в значительной степени продуктом художников из Флоренции и Рима.

Продолжаются споры о характере маньеризма. Его часто обсуждают и судят в связи с предшествовавшим ему Высоким Возрождением.Некоторые ученые рассматривают маньеризм как реакцию на классицизм эпохи Возрождения, в то время как другие считают его логическим продолжением его — естественным результатом эмфатического моделирования Микеланджело или изысканности Рафаэля. Уже в 1600 году маньеристов критиковали за то, что они сознательно нарушили единство классицизма Возрождения, его интеграцию формы и содержания, его баланс эстетических целей и идей. Сегодня, когда классицизм больше не претендует на «совершенство», маньеризм более четко проявляется как связь между Высоким Возрождением и последовавшим за ним эмоционально заряженным и динамичным искусством барокко.

Аньоло Бронзино , итальянский, 1503 — 1572, Элеонора ди Толедо , гр. 1560, масло на панели, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1961.9.7

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. За период примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родные.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую меру успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Африканское влияние (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденной техникой и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия к тому, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стилей, воплощающих отчаяние войны. Guernica считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Среди его наиболее заметных работ — «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они все еще являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, сейчас широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо был и остается фокусник писателей и критиков, метафора, которая улавливает как художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

10 типов стилей аниме-арта в популярных сериалах

Вы не заметите этого, если не обратите внимания, но в тоннах аниме есть свой набор из отличительных художественных стилей.

Почти каждое шоу попадает хотя бы в одну из этих категорий. Умышленно или непреднамеренно.

Возьмем, к примеру, аниме «Ковбой Бибоп».

Какой стиль аниме представляет Ковбой Бибоп? Какая первая мысль приходит вам в голову?

А как насчет аниме типа Date A Live?

Как бы вы описали художественный стиль, использованный в этой серии Ecchi / harem?

Пока вы пытаетесь понять это, вот 10 типов стилей аниме-арта, которые мы склонны видеть снова и снова.

Я разбил каждую на свой собственный набор «фраз», чтобы облегчить понимание.

Общие стили аниме-арта:

1. Художественные стили каваи

Художественные стили кавайи в аниме — одни из самых «новейших» за последнее десятилетие. До этого (1990-е годы или раньше) не существовало такого понятия, как арт-стили Kawaii .

Одно из лучших аниме-шоу, описывающих художественные стили кавайи: New Game!

New Game — это отрывок из жизни / комедийного сериала об игровой компании Eagle Jump и сотрудниках, которые в ней работают.

Первое, что вы заметите в Новой игре, — это яркие цвета, а еще лучше: рисунков в стиле каваи и художественный стиль каждого персонажа.

Несмотря на «кавайный» арт, создателям все же удается реалистично представить возраст каждого персонажа. Или, по крайней мере, до некоторой степени. это впечатляющий пример аниме в стиле Kawaii за последние годы.

2. Реалистичные художественные стили

Тогда есть стиль, который я называю «реалистичным».

Не так много аниме-шоу, которые попадают в категорию реалистичных и художественных стилей. Но те, что есть, — одни из лучших шоу на земле, если говорить статистически (и объективно).

Помните, как я упоминал Ковбой Бибоп ранее? Это вписывается в категорию реалистичного стиля искусства .

Наряду с выставками вроде:

Черная лагуна

Психологический пас

Jormungand

Монстр

Все 4 из этих шоу по определению являются «Сейненами».Которая нацелена на поклонников аниме постарше (20-30+). И каждый из них кажется реалистичным, выглядит реалистичным и представляет темные темы, применимые к реальному миру.

Как сделки с оружием, которые продают оружие и зарабатывают кучу денег, или как неправильные обстоятельства могут превратить доброго человека в монстра.

Реалистичные стили аниме-арта — одни из моих любимых.

3. Стили искусства чиби

Есть еще художественные стили «чиби».Это более очевидно, чем последние 2, о которых я упомянул.

Чиби по определению является детским во всех смыслах, формах и формах. И в любом аниме с художественным стилем чиби есть персонажи, которые выглядят на намного моложе , чем они есть на самом деле.

Хотя не все эти аниме такие.

Идеальных примеров:

Счастливая звезда

Кинмоза

Кролика заказывают?

На всех этих выставках детских, выглядящих рисунков и персонажей.Особенно Lucky Star, в котором представлены персонажи 17-18-19 лет, которые выглядят намного моложе.

В отличие от этого: у Кинмозы есть главный герой, которому 16 лет, но вы не поверите, исходя из художественного стиля.

4. Стили искусства Моэ

«Мо» по понятным причинам путают с Kawaii . Они оба настолько похожи, что их трудно отличить.

Лучший способ описать стили искусства «моэ» — это аниме-шоу, созданные Kyoto Animation .Можно даже сказать, что они на 100% ответственны за фразу «мо».

Аниме нравится:

К-Он

Рынок Тамако

Эти шоу лучше всего описывают художественный стиль Moe , чем любая другая серия. Я определяю это как смесь:

Персонажи, которые «выглядят» по-детски, но все же правдоподобны для своего возраста.
Персонажи (и искусство), это кавайи без излишеств.

5. Красивые стили искусства

Красивое искусство — непростая задача в аниме-индустрии.

В некотором смысле это близко и сравнимо с реалистичным аниме-артом . Но в остальном это далеко не все. Из-за невероятного качества.

Лучшими шоу, описывающими этот стиль искусства, являются:

Вайолет Эвергарден

Сад слов

Ваше имя

Тихий голос

Невеста древнего мага

На всех этих 5 выставках есть реалистичные рисунки и искусство, но на каждом есть нечто большее. Анимация, качество, фоны и персонажи поразят вас.

Это «конфетка» в лучшем виде.

6. Странные художественные стили

А еще у вас есть странных стилей аниме-арта. То, что нельзя отнести к категории, потому что оно слишком необычно по сравнению с «нормальными» стилями искусства.

Лучший способ описать этот художественный стиль — это изображения из аниме, например:

Kemonozume

RWBY

Интеллектуальная игра

Рыцари Сидонии

Как видите — стили аниме в этих 4 шоу очень странные. По крайней мере, по сравнению с вашим повседневным стилем.

Но я еще больше уважаю создателей за «попытку» выйти на новую территорию и попробовать что-то новое.

Ничего хорошего, если создатель все-таки почивает на лаврах.

7. «Стандартные» художественные стили

Это именно то, что звучит. Стандартный — типичный вид искусства, который мы видим в обычном аниме, выходящем в эфир.

Я бы классифицировал аниме, как «Date A Live», «Katana Maidens» и подобные шоу, как «стандартные».Наряду с серией вроде:

Квест Сакуры

Кланнад

Не поймите меня неправильно: стандартные стили неплохие, на самом деле они потрясающие (Sakura Quest, Clannad). Но эти типы трудно разделить на категории, поэтому используется термин «стандартный».

8. Художественные стили Эччи

Художественные стили Ecchi легко заметить.

Почему? Потому что персонажи либо полуголые, либо у них БОЛЬШИЕ сиськи, либо что-то еще, чтобы их отличить.

Вы знаете, о каком аниме-сериале я говорю.

Примеры:

Средняя школа мертвых

Средняя школа DxD

Любить Ру

Тюремная школа

Подобные шоу — классика в жанре гарем / эччи. И то же самое с их «чрезмерным» искусством.

Особенно для женских персонажей.

9. Стили мультяшного искусства

«Cartoon» — лучший способ описать этот стиль, потому что он напоминает визуальные эффекты, сделанные в американских мультфильмах.

Это связано с используемыми цветами (и их количеством).

А также то, сколько внимания художники уделяют каждому персонажу (и фону в целом).

Примеры:

Убить Ла Убить

Маленькая Ведьма Академия

Гуррен Лаганн

Первые две из этих серий были произведены Studio Trigger.

Мне нравится их способ анимации и дизайна. Он всегда свежий и выделяется на фоне других студий.

10. Художественные стили CGI

CGI — последний, о котором стоит упомянуть.

CGI — это как минимум общих художественных стилей из ЛЮБОГО аниме вместе взятого. Потому что это набор инновационных методов, используемых для создания большего «реализма».

Кроме того, аниме-сообщество пока что это не любит.

Это не идеально, но некоторые шоу показывают это лучше, чем другие.

Хорошие примеры:

Виноват! Фильм

Бэтмен Ниндзя

Пожиратель богов

Я не зря поставил God Eater последним. В нем лучших CGI из всех аниме, которые я когда-либо видел.

Анимация (и искусство) не из этого мира. Трудно сказать, может ли сравниваться даже такой сериал, как Violet Evergarden.

Можете ли вы добавить еще стили аниме в этот список?

Рекомендовано:

7 Визуально приятных аниме в реалистичном художественном стиле

Самые крутые обои Мастера меча онлайн, которые поразят вас

Художественное описание природы. Описание природы в художественном стиле

Художественный стиль: как в нем писать?

о природе?

Примерная работа

Изменения в природе с приходом осени

В чем преимущества времени года?

Что мы видим за окном?

Что мне нравится в осени?

Самые красивые озера мира фото и описание

Жанры, отличительные черты и признаки художественного стиля речи (описание и примеры)

Что такое художественный стиль речи

Художественный стиль речи: отличительные черты и основные признаки

Жанры художественного стиля

Жанр художественного стиля — эпос

Жанр художественного стиля — лирика

Жанр художественного стиля — драма

Поделиться ссылкой:

Как написать сочинение о природе?

Изменения в природе с приходом осени

Художественное описание зимы

В чем преимущества времени года?

Сочинение на тему: Первoe художественное ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Первoe художественное

ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Сохрани к себе на стену!

Что мы видим за окном?

Сборник идеальных эссе по обществознанию

Что мне нравится в осени?

«Учимся писать сочинение-рассуждение по тексту художественного стиля» (Подготовка к ЕГЭ)

Стили речи / КонсультантПлюс

Художественный стиль – HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Описание осени в художественном стиле: как правильно написать сочинение?

Как написать сочинение о природе?

Сочинение-описание

Изменения в природе с приходом осени

Красивое описание поля. Художественное описание природы

В чем преимущества времени года?

Что мы видим за окном?

В осеннем лесу

Красота осеннего леса

Грибной сезон

Холода не за горами

Что мне нравится в осени?

Художественный стиль осень в городе. ﻿ Сочинение-описание природы осенью

Художественный стиль: как в нем писать?

о природе?

Примерная работа

Изменения в природе с приходом осени

В чем преимущества времени года?

Что мы видим за окном?

Что мне нравится в осени?

Описание поздней осени

Яркая палитра

Описание донской степи осенью

Ноябрь

Осень на Севере (северная осень)

Сентябрь: первые краски

Сентябрь в народном календаре

Осень в русской поэзии

Сентябрь: «бабье лето»

Вторая половина сентября в народном календаре

Осень в русской живописи

Художественный стиль: как в нем писать?

Как написать сочинение о природе?

Примерная работа

Изменения в природе с приходом осени

В чем преимущества времени года?

Что мы видим за окном?

Что мне нравится в осени?

Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики

1. Абстракционизм

2. Изобразительное искусство

3. Геометрическое искусство

4. Минималистское искусство

5. Натюрморт

6. Типографика

7. Поп-арт

8. Сюрреалистическое искусство

9. Искусство скульптуры

Художественный стиль осень в городе. Сочинение-описание природы осенью